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Sumario historia del arte
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historia del arte (historia del arte)
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brisapereyra
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Unidad 9.- ARTE RENACENTISTA Y MANIERISTA.1. Introducción al Renacimiento.
La cronología del Renacimiento se suele establecer entre los siglos XV y
XVI:
1. Quattrocento. Siglo XV. Durante este periodo se produce una transición de las formas
artísticas del gótico hacia las renacentistas. Este estilo renacentista tuvo un foco inicial en
Florencia y en su región, la Toscana, y que se extendió a la península itálica, donde alcanza
una extraordinaria brillantez.
2. Cinquecento. Siglo XVI. Se trata del periodo durante el cual el nuevo lenguaje
renacentista italiano se expande y difunde al resto de países europeos. Son varias las
características del contexto histórico:
a) Política. En el siglo XV y XVI vamos a encontrar en la península itálica una fragmentación
de pequeñas ciudades-estado o repúblicas que dominan un territorio relativamente
pequeño, controladas por oligarquías que en ciertos momentos tienden a la tiranía: los
Médicis en Florencia, los Gonzaga en Mantua, los Montefeltro en Urbino, los Malatesta en
Rímini, los Sforza en Milán, etc. En el siglo XVI en Europa se produce un fortalecimiento de
la autoridad de la monarquía, así va desarrollándose el Estado Moderno, en España (Reyes
Católicos, Carlos I, Felipe II), Francia (Francisco I), Inglaterra (Enrique VIII). El nuevo Estado
Moderno fundamenta su desarrollo en una nueva burocracia, en una eficaz diplomacia y en
un ejército permanente. El siglo XVI también será la centuria de la Reforma, que produce la
división del cristianismo entre protestantes y católicos. A partir de las reformas planteadas
por Martín Lutero, Jean Calvino y Zwinglio, parte de Alemania (en tiempos del emperador
Carlos V), Francia, Inglaterra, Suiza, Países Bajos, pasan a ser protestantes. Por su parte el
catolicismo a partir del Concilio de Trento, plantea una Contrarreforma para frenar el avance
protestante.
b) Sociedad y Economía. Desde el siglo XII-XIII se venía produciendo un auge y desarrollo
de la vida urbana que va a aumentar durante el Renacimiento. Prosperan las rutas
comerciales del Atlántico Norte y del Mediterráneo, siendo Génova y Venecia las más
beneficiadas por el control de este comercio. Sin embargo desde el año 1453 el
Mediterráneo se convierte en un “mar inseguro”, debido a la caída de Constantinopla
(Bizancio) en manos de los turcos. Las potencias europeas lucharán contra la piratería
berberisca de Solimán el Magnífico y Barbarroja. Se mantiene el desarrollo social de los
gremios y de la burguesía de negocios. Siguen celebrándose importantes ferias comerciales
(Medina de Rioseco, Zafra, Ronda…).
c) Ideológico-cultural. - El Humanismo como corriente intelectual (filosófica y literaria) del
Renacimiento influirá en la formación del nuevo estilo artístico. Se produce un resurgimiento
de los estudios clásicos, de la historia, de la filosofía neoplatónica, de la gramática, etc., que
preparaban al hombre para las virtudes cívicas y para participar como ciudadano en la vida
política. Los humanistas se escriben y circulan las ideas por Europa, forman lo que se ha
denominado, la “Europa de las letras”. Ej.: Petrarca, Bocacchio, Vassari, Picco della
Mirandola, Marsilio Ficcino, Maquiavelo, Erasmo de Rótterdam, Tomás Moro, Elio Antonio
de Lebrija.
- Nacimiento de la imprenta. A esta circulación de ideas va a contribuir el nacimiento de la
imprenta, gracias al invento de Gütenberg a mitad del siglo XV. Los libros de la 2ª mitad de
este siglo son denominados incunables, por ser los primeros de una nueva época.
,- Recuperación de la Antigüedad. Se produce una moda de descubrimientos arqueológicos
que sacan a la luz edificios y estatuaria del mundo romano clásico. Los artistas estudian los
nuevos hallazgos y realizan estudios y copias. A partir de aquí se desarrolla una corriente
de recuperar los valores estéticos grecorromanos. Pero no se trata de una simple imitación,
los artistas renacentistas querrán superarlos elaborando su propio lenguaje. Por ejemplo
aportan como novedad la perspectiva. Algunos renacentistas (siglo XV) entenderán que la
cultura y el arte vive un nuevo renacer, una nueva época de luz y esplendor, un resurgir de
las tinieblas de los siglos medievales (siglos V-XV), que son siglos de decadencia y
oscuridad. Así creen que su presente rescata y recupera lo mejor de la Antigüedad clásica,
y siguen sus pautas, la búsqueda de la belleza, la armonía y la proporción.
- Antropocentrismo. El Humanismo va a plantear que el hombre es el centro y la medida de
todas las cosas. Aunque ello implica un desplazamiento del geocentrismo imperante en la
Edad Media, no por ello se abandona la temática religiosa, sino todo lo contrario, es la
excusa para representar la figura humana: se humaniza lo divino.
- El desarrollo del arte renacentista va a estar muy vinculado a la existencia del
“mecenazgo”. En esta época se va a generalizar el sobrenombre de mecenas para designar
a todo personaje que protegía a los humanistas (literatos, filósofos, poetas...), y artistas
(arquitectos, escultores, pintores...). Este nombre se generalizó a partir del de Cayo C.
Mecenas, consejero del emperador Augusto, que era protector de Virgilio y Horacio. Papas,
reyes, príncipes, banqueros, importantes comerciantes y grandes señores, se erigieron en
protectores de las letras y el arte, así van a poder figurar al lado del artista, de modo que la
gloria les alcance también a ellos, pues no quieren esperar hasta el final de sus vidas para
fijar sus propias semblanzas terrenales. Las múltiples repúblicas de la Italia del siglo XV,
como hemos dicho estuvieron dominadas por una elite, por familias o linajes, señores que
invertirán parte de su riqueza en el embellecimiento público de la ciudad (iglesias, fuentes,
estatuas, plazas, sepulcros, etc.).
d.- Características del Renacimiento. Se produce un cambio en la forma de pensar:
La antigüedad romana dejará de estar mal vista como un tiempo de paganos.
Se empieza a estudiar con mucho interés todos los restos romanos.
El Arte Gótico empezará a estar mal visto puesto que es un arte propio de godos, bárbaros,
etc. La filosofía griega influirá en la forma de pensar de los renacentistas.
Neoplatónicas, es decir, el arte debía alcanzar la belleza perfecta del mundo de las ideas.
Utilizaban la idealización, no describían la realidad sino idealizaban la realidad.
Se produjo un cambio en los artistas, ya que eran intelectuales y tenían una educación muy
cuidada.
El arte renacentista buscaba recuperar el arte clásico y adaptarlo a la sociedad de su tiempo
innovando, pero nunca copiar del Arte Romano.
Aparecieron cambios en la consideración social del artista como los pintores y escultores
que pasarían de estar mal vistos como trabajadores manuales y empezaron a considerarlos
como intelectuales o artistas. Miguel Ángel fue nombrado un genio, es decir, alguien fuera
de lo común.
Arte elitista: un estilo artístico que seguirá entre la parte poderosa de la sociedad y
lentamente será asumido por toda la población.
, 2. El Quattrocento italiano. Arquitectura: Brunelleschi y Alberti. Escultura: Donatello y
Ghiberti. Pintura: Fra Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli.
2.1.- Arquitectura. 2.1.1.- Brunelleschi.
Biografía y valoración de su obra. Vivió y trabajó en Florencia (1377-1446). Comenzó siendo
orfebre y escultor en su ciudad natal, Florencia. Tras concursar en el año 1401 en la
adjudicación de las 2das. Puertas del Baptisterio de Florencia, donde vence Ghiberti;
marcha a Roma para estudiar la estatuaria clásica. Sin embargo allí encuentra en el estudio
de la arquitectura su verdadera vocación.
Su obra se valora como un punto de inflexión entre la estética gótica que va rompiendo y la
nueva estética renacentista. Trabajó en Florencia, primero terminando edificios góticos (Ej.:
Santa María de las Flores) y después comenzando edificios de nueva planta. Sus
principales obras fueron:
1. Cúpula de la Catedral de Santa María de las Flores (Florencia, 1420- 1436).
2. Basílica de San Lorenzo. (Florencia, 1421-1428).
3. Basílica del Santo Espíritu. (Florencia, 1428-1442).
4. Hospital de los Inocentes (1419-1424).
5. Capilla Pazzi (Convento de la Santa Crocce, Florencia, 1429).
6. Palacio Pitti.
Cúpula de la Catedral de Santa María de las Flores. (Florencia, 1420-1436).
Se presentó a un nuevo concurso para elegir un proyecto que sustituyera al cimborrio caído
que realizó Arnolfo di Cambio, y lo ganó. Su idea era cubrir el crucero con un tambor
octogonal sosteniendo 2 cúpulas superpuestas una dentro de la otra, dejando una cámara
de aire entre ambas estructuras. De esta forma descargan las tensiones entre sí y sobre los
nervios. Además el peso de los materiales fue menor y su altura creció hasta los 56 metros.
Basílica de S. Lorenzo. (Florencia, 1421-1428) y del Santo Espíritu (1428-1444).
Brunelleschi entiende que es necesario recurrir a los elementos y proporciones de la
arquitectura de la Antigüedad clásica, como los romanos, pero que se pueden superar
innovando a través de la perspectiva renacentista:
1. Elementos clásicos. Utiliza la columna de fuste liso cuando construye pórticos, logias, y
basílicas, y pilastras estriadas en las capillas de planta central. ç
2. Proporción. Realiza estudios matemáticos para establecer la distancia entre los soportes
(columnas, pilastras), y que sirve de medida para todo el edificio.
3. Perspectiva. Armoniza el espacio, graduándolos según las leyes de la óptica.
4. Basílicas. Presentan cubiertas planas adinteladas (casetones). En las naves laterales las
cubiertas son bóvedas de ¼ de cañón (S. Lorenzo), y de arista (Sto. Espíritu). Encima de
los capiteles sitúa un suplemento superior, el denominado “dado brunelleschiano” para dar
altura al edificio.
Hospital de los Santos Inocentes (1419-1444).
En este edificio destaca la logia que realizó, con bicromía de materiales blanco-gris.
Capilla Pazzi, iglesia de la Santa Crocce (Florencia, 1429).
Se trata de la capilla funeraria de los Pazzi que eran banqueros. Su pórtico exterior presenta
una disposición que imita un arco de triunfo, se trata de un arco de ½ punto y un sistema
adintelado que descansa en 6 columnas, 3 a cada lateral. En el interior utilizó cúpula sobre
pechinas.
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