1. CARACTERÍSITCAS GENERALES DEL NEOCLASICISMO. LAS ACADEMIAS.
- Se define por ser la 2ª vez que un estilo artístico intenta recuperar la antigüedad
greco-latina. La 1ª vez sería durante el Renacimiento.
- El gusto neoclásico, surgen en Italia a mediados del siglo XVIII, como un rechazo
intelectual a los efectos teatrales e ilusionistas del barroco tardío. Comenzaron a ponerse de
moda los hallazgos de ciudades romanas, Pompeya y Herculano.
- La aristocracia europea que viajaba para conocer costumbres y aprender idiomas las
visitaban. Los jóvenes aristócratas, los coleccionistas, franceses e ingleses, compran en sus
viajes por Italia, estatuas y relieves antiguos, para llevárselos a Paris y Londres.
- El neoclasicismo va a intentar perfeccionar la sociedad a través de los valores clásicos del
arte, inculcando la razón y la moralidad al pueblo, enseñando las virtudes cívicas de Roma
(ciudadano) y de Grecia (polis).
- En su cronología encontramos 2 etapas:
1ª etapa (1755-1770) y 2ª etapa (1770-1850).
1ª etapa (1755-1770). El centro de ella fue Roma. En 1755, Winckelman, publica una obra
que establece las ideas del nuevo estilo, entiende que sus contemporáneos lograrán la
grandeza imitando a los antiguos (griegos y romanos). El estilo debía ser sencillo y sereno.
El pintor Rafael Mengs, va a seguir estas ideas, y rompe en los techos con las perspectivas
fingidas del barroco, y se pasa a lo claro y preciso. Entendía que el arte era superior a la
naturaleza.
2ª etapa (1770-1850). A partir de 1770 se produce la difusión a escala internacional de los
principios neoclásicos a través de las Academias.
a.- Las Academias.
Contribuyeron a que las artes dejaran de ser considerados oficios mecánicos y manuales,
para pasar a ser artes nobles y liberales. El artista dejará definitivamente de pertenecer al
estamento artesanal para pasar a ser un profesional independiente.
- Como instituciones estaban bajo la protección del Estado. Se gobernaban mediante un
claustro de profesores-académicos.
Sus objetivos fueron 2:
- Establecer sesiones periódicas entre sus miembros para tratar problemas técnicos de su
profesión.
- Inculcar a los alumnos la correcta educación neoclásica, sin que tuvieran que servir como
simples auxiliares manuales al maestro del taller, tal como defendía la enseñanza del
ámbito gremial.
- El sistema educativo académico se basaba en el cultivo del dibujo y tenía un programa de
3 cursos:
(1).- El nivel inicial se impartía en la denominada Sala de Principios, en ella los alumnos
comenzaban a copias partes anatómicas simples (ojos, nariz, boca…), siguiendo los
modelos de sus cartillas de dibujo.
(2).- En la Sala del yeso y del maniquí, se copiaban los moldes en escayola de las estatuas
antiguas, profundizando en los ropajes.
, (3).- En la Sala del modelo vivo, los mejores alumnos ejecutaban la reproducción del cuerpo
desnudo al natural. Al final quién superaba esta prueba obtenía el título o diploma, siendo
considerado artista.
- Los arquitectos se educarán a través de los tratados de los teóricos romanos (Vitrubio) y
renacentistas (Alberti, Vignola, Palladio). La obra de Palladio es la que más influirá, dando
lugar a la corriente del “neopaladismo”, así se construyeron en las capitales europeas y en
la estadounidense, edificios que siguen sus ideas sobre la arquitectura.
- La Academias de Bellas Artes se extendieron por todas las ciudades ilustradas de Europa,
destacaron la Academia de San Lucas (Roma), la Academie Royal (París), la Royal
Academy (Londres), y la Academia de San Fernando (Madrid).
- Convocaban anualmente concursos para estimular a los jóvenes artistas, y se exponían
las obras vencedoras.
2. Arquitectura: Juan de Villanueva. Escultura: Canova. Pintura: David.
2.1.- La arquitectura. Juan de Villanueva.
En España, el neoclasicismo cuaja tardíamente debido al fuerte arraigo que las formas
barrocas tienen en este país. Ya a principios del siglo XVIII, la llegada de artistas
extranjeros para trabajar en obras cortesanas había producido una depuración de formas,
frenando la tendencia ornamental del barroco. El estilo clasicista triunfa a mitad de la
centuria impulsado por las academias de nueva creación, al estilo de las francesas. La
primera que se funda es la Academia de San Fernando en Madrid, y a partir de entonces
surgen otras en diferentes puntos del país, como las de Valencia, Zaragoza, Cádiz y
Valladolid. De esta forma, el Estado se hace cargo de la enseñanza de las Bellas Artes,
siguiendo los postulados del arte clásico de Grecia y Roma.
Carlos III es quien promueve la actividad arquitectónica y urbana más importante del siglo.
Bajo su reinado, las calles se amplían, se pavimentan y se crea el alumbrado público, entre
otras reformas. Se procede también a embellecer la ciudad con arcos de triunfo, puertas
conmemorativas, fuentes y jardines. Todas estas construcciones se realizan principalmente
en la capital del país, Madrid, en obras como La Puerta de Alcalá, La Puerta de Toledo o las
fuentes de Neptuno y Cibeles.
El primer arquitecto neoclásico español es Ventura Rodríguez (17171785), quien realiza
tanto reformas de construcciones anteriores como nuevos proyectos. Formado en el barroco
romano, traza plantas y alzados al estilo de Borromini, como se puede comprobar en la
Iglesia de San Marcos de Madrid, levantada a mitad de siglo, y cuya planta se basa en
formas elípticas. Con el paso de los años, da un giro hacia formas más puras, utilizando
paramentos desnudos y de líneas sencillas, como en los Agustinos de Valladolid.
En 1783, su fachada de la Catedral de Pamplona ya es totalmente neoclásica, excepto en
los campanarios.
En el convento madrileño de San Francisco el Grande, diseña una rotonda cubierta por una
gigantesca cúpula al modo del Panteón romano, mientras que Francisco Sabattini
(1722-1797) levanta la fachada de forma convexa típicamente barroca pero clasicista. Es
por tanto, Sabattini, un arquitecto de transición que recurre tanto a formas barrocas, como
realiza diseños neoclásicos como la Puerta de Alcalá madrileña.
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