1. La arquitectura al margen del estilo internacional: posmodernidad, high-tech y
deconstructivismo.
1.1.- Posmodernidad.
Desde los inicios del siglo XX, empezó a forjarse en la escena occidental y oriental una
serie de movimientos que supusieron un revulsivo para la escena artística de la época,
hablamos ni más ni menos que de las vanguardias históricas. Estas manifestaciones de
experimentación artística y estética tenían nombres y creadores, expresionismo, cubismo,
surrealismo… llamados a la vez “ismos” por el sufijo en cuestión. Pero, ¿Cuál fue el
sentimiento que llevó a una serie de artistas a replantearse la forma de crear qué tan
asentada estaba en la escena artística? Un sentimiento de vacío y estancamiento creador,
un sentimiento que no hará más que desgastar la psique humana y aventurarlos hacia
existencialismo homicida.
Durante la vanguardia, se gestó un sentimiento de reforma y revisión de las formas
artísticas, un sentimiento “moderno” hacia el arte. Una forma de crear que ya se venía
pensando desde que Monet, Courbet o Cezanne dio la primera pincelada. Pero esta
“modernidad” fue poco a poco dejando espacio a un nuevo sentimiento vital y filosófico, este
es la Posmodernidad.
Podríamos hablar que el posmodernismo es lo que viene después a lo moderno, un
sentimiento de individualidad extrema que comienza a calar en el ser humano y en los
artistas después de la gran crisis humanística a la que se enfrentó la humanidad, las dos
Grandes Guerras. Ambos conflictos destruyeron todo lo que el humano, gran ferviente
pensador del humano como ser superior y racional, había creado. Se destruyeron éticas, se
saltaron morales y se cometieron atrocidades. Dichas atrocidades harán que diferentes
filósofos y pensadores de la época como Michel Foucault, Jaques Derrida, J. Deleuze o F.
Jameson… creen diferentes corrientes de pensamiento como el postestructuralismo, el giro
lingüístico, la semiótica… que más adelante explicaremos su razón de ser.
La posmodernidad se caracteriza por ser un movimiento que cree en la individualidad
humana hasta el extremo, pero sobretodo la posmodernidad se basa en los siguientes
puntos a la hora de entender el tipo de pensamiento que crea en el humano:
- Entender al humano como un ser individual, con sus pros y sus contras, y que la realidad
es una heterotopía, es decir, un lugar que no es homogéneo, que posee particularidades y
siempre está cambiando, es como un pliegue.
- La sociedad ha entrado en un bucle autodestructivo llamado consumismo, la sociedad ha
convertido el consumismo exacerbado, una máquina de generar desigualdades y residuos,
en una de sus prioridades vitales.
- La realidad se torna icónica, es decir, en el mundo en el que vivimos prima más lo externo
que lo interno (lo que explica el nacimiento del Pop-art).
- Alta fijación hacia la ciencia y la tecnología, como vemos en los términos utilizados por
muchos autores, como por ejemplo la entropía en el Land art.
- Se entiende la sociedad como una máquina de ejercer control sobre los habitantes, ya sea
mediante la acción de vigilar o de restringir ciertas acciones.
, - Entramos en la época de los medios de comunicación de masas, por lo tanto vamos a
encontrar una comunicación perfecta entre artistas de todo el mundo. Algo que toma la
posmodernidad de uno de los principios de las vanguardias.
- Por parte de la sociedad, se va fraguando un sentimiento de vacío que hace que muchos
de los humanos lo transformen en obsesiones, sentimientos negativos y desasosiego.
- Se relativiza la Verdad, es decir, el pensador posmoderno cree en una variedad de relatos
igualmente válidos entre sí (siempre que posean un peso teórico y argumental suficiente
como para avalar dicha idea), encontrándonos con las manifestación de diferentes
corrientes como la intrahistoria, historia de minorías y con movimientos artísticos como el art
brut o los informalismo.
Pero sus albores los percibimos en la época de posguerra, con una serie de movimientos
artísticos que demuestran una decepción con el mundo que los ampara. El informalismo, los
expresionismos abstractos, el activismo, el body art… todo ello manifiesta un malestar
general que los llevaba a crear obras de una carga pesimista extrema.
Por lo tanto, en este caos epistemológico comienza a gestarse diferentes visiones y reflejos
de la misma, por un lado veremos artistas que trabajan el arte desde lo superfluo (Pop-art),
desde el malestar (Informalismo), desde el sentimiento en bruto (Expresionismo abstracto),
la búsqueda de la esencia (Minimal art), y largo etc… Además seremos testigos de la
creación de un nuevo tipo de feria o citas para el arte de esta época, las bienales. El mejor
ejemplo lo tenemos en la Documenta de Kassel de 1982.
“La Documenta era una muestra colectiva de arte de vanguardia que se convocaba cada
cinco años en la ciudad alemana de Kassel y que seleccionaba la nueva vanguardia
emergente. En la edición de 1982, se produjo un gran cambio, ya que su comisario, Rudi
Fuchs, presentó dicha Documenta como la del fin de vanguardia. Es decir, que en vez de
proclamar una tendencia o consagrar un grupo, los mezcló todos, propiciando contrastes
entre generaciones y estilos. Esto rompió la manera de analizar el arte que se tenía hasta
ese momento, dejando de existir un tipo de vanguardia de desarrollo lineal.” –
ArteEspaña.com.
Junto a la mezcla estético-emocional que caracteriza la posmodernidad, vamos a entrar de
lleno en las filosofías del lenguaje de un autor en especial (aunque lo trabajaran muchos
más pensadores coetáneos y posteriores), hablamos del giro lingüístico. Este movimiento
de razón epistemológica, es decir que estudia directamente el conocimiento humano, habla
de una relatividad de la verdad mediante la necesidad de entender el lenguaje que usamos.
Para los pensadores del giro lingüístico, el lenguaje es el motor generador de “verdades”
igualmente válidas entre sí.
Los artistas de más renombre que encontraremos en la escena de pensamiento
posmodernista, aunque algunos sean anteriores son: A. Warhol, J. Pollock, M. Rothko,
Baselitz, Kiefer, Fischel, Basquiat, Rothenberg, entre otros.
2. El minimalismo en la escultura.
Las pinturas y esculturas minimalistas están compuestas generalmente de formas precisas,
con bordes duros, geométricos, con planos rígidos de pigmento de color, por lo general la
utilización de tonalidades frescas o tal vez sólo un color. Suelen consistir en composiciones
geométricamente regulares no jerárquicas, a menudo dispuestas en un formato de
cuadrícula y elaboradas a partir de materiales industriales. Cualesquiera que sean los
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