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tema 2 y 3 historia del cine.
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Temas 2 y 3 del temario de historia del cine. Resumen del libro más apuntes de clase.
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Hª del Cine: T.2: De la sorpresa a los primeros relatos(1895/1909)
La llegada del espectáculo cinematográfico coincide con una época en que la sociedad
demanda una vida moderna. Modificaciones sociales, económicas, culturales del siglo
XIX ofrecen un amplio abanico de entretenimientos y atracciones. Surgen nuevas
formas de representación, desarrollo en medios de comunicación, plasmadas en obras
pictóricas.
La última década del siglo XIX, aporta un nuevo modo de ver, surge una cultura visual
marcada por diferentes estímulos visuales y nuevas experiencias comunicativas que se
verán registradas con la irrupción del cinematógrafo (aparato k ofrece una diversión
como artefacto de simulación y efecto d registrar la realidad circundante. El cine
modificará la noción del observador visual así como la relación de los individuos con su
entorno. Cultura comercial = cultura de masas. Aparatos k intentan reflejar la
realidad con la mayor verosimilitud posible.
Aparición cinematógrafo: Primeras exhibiciones con carácter de impresión documental
(querer mostrar veracidades al público). Aparato capaz de registrar la vida de las
personas frente a la capacidad congelante de la fotografía.
2.1 Instantes cercanos a la imagen en movimiento
A finales de los ’80 del siglo XIX, la recepción de lo k iba a ser la imagen
cinematográfica estaba diseñada a través de diferentes estudios, a raíz de nuevas
experiencias en torno a la imagen en movimiento. Junto al desarrollo de nuevas
experiencias tecnológicas, la evolución de los soportes estaba fructificando. En 1868
los hermanos Hyatt comercializaron el celuloide, indispensable para la fijación de la
imagen cinematográfica.
Edison: Muestra interés x los experimentos AV una década antes del nacimiento del
espectáculo fílmico. Zoopraxiscopio + fonógrafo = unificación de la imagen en
movimiento con el sonido en un relato.
En 1888 en Francia Le Prince: inventa un aparato con 16 objetivos para la toma de
vistas y la proyección de imágenes en movimiento. “enigma Le Prince” desapareció el
aparato en un tren.
En Inglaterra, un año más tarde, cámara cronofotográfica con un objetivo k registra 4
fotogramas por segundo.
Dickson, aprovechando un viaje de Edison, siguió investigando. Utilizó el soporte de
película de celuloide con emulsión usando imágenes de mayor tamaño, un cuarto de
pulgada. Edison después de conocer la cronofotografía propone un nuevo modelo, un
aparato en el que la película fotográfica permite mover detrás del objetivo, imágenes a
una velocidad de 10 imágenes x segundo. La impresión de imagen en movimiento
parece cada vez + cercana a la k en pocos años ofrecerá el cinematógrafo.
Dickson en 1891 en pequeñas películas reproduce boxeadores y gimnastas, concebidas a
partir de una película de ¾ de pulgada con una disposición de rollo horizontal. Edison le
da nombre, Kinetógrafo. Comenzaron las exhibiciones, entre las primeras una a la
prensa con el fin de que se conociese el invento. Mientras que se consolidaban las
exhibiciones, se siguen efectuando nuevas investigaciones. En 1892 Edison plantea
construir un estudio de filmación “Black María”. Con esta construcción se inicia lo que
posteriormente será el cine de estudio.
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,1894, se comercializan cintas d película del Kinetoscopio. Diversos salones las exhiben
x todo el mundo. Además de ofrecer estas vistas de entretenimiento también se exhiben
fonógrafos para escuchar música.
París: Visita de Lumière a un salón Edison. Encuentro indirecto d ambas empresas.
En 1895 Edison patentó una combinación de kinetoscopio con el fonógrafo, Kinetófono.
Destinado a números musicales, debido a la falta de sincronización provocó un gran
rechazo entre el público. /Debía matizarse con avances tecnológicos/ También se debía
permitir una recepción colectiva y no individual, con el fin de obtener más beneficios.
Una vez resuelto todo esto, el nacimiento del cine se daría x conseguido.
Al margen de la empresa de Edison, también se investigaba, pero no se consigue ningún
avance importante. Múltiples patentes provocó el enfrentamiento entre Edison y el
resto. Defiende que el negocio es suyo. Persecución y demandas x violación den la
patente. Muchas empresas cerraron, otras malvendieron y el resto llegaron a un acuerdo.
La primera guerra de patentes tuvo en jaque a la hasta la década de los años 10, año que
se firma el acuerdo de constitución de la Motion Pictures Patents Company (MPPC), un
trust de ámbito internacional k dominaría la producción de cine durante años. El mayor
beneficiario fue Edison. Productoras, distribuidoras y exhibidores tenían k pagarle el
canon establecido.
2.1.- El cine como espectáculo de masas
Primera sesión de espectáculo cinematográfico se realiza el 28 de diciembre de 1895
en el Boulevard de Capuchinos de París a cargo de los hermanos Lumière ante 33
personas con una sesión k ofrecía 10 vistas de una duración de 50 segundos cada una
reacciones positivas, 20 exhibiciones x día, demanda de cerca de 2000 visitantes =
comercialización temprana, vendían concesiones para comercializar sus aparatos, dichas
proyecciones las ejecutaba un operador para que se garantizara la proyección).
Paternidad del cine discutida. El origen del espectáculo cinematográfico suscita
disputas, pero el registro de la patente la realizaron los Lumière. Cinematógrafo:
espectáculo de masas. Después del nacimiento del cine, los espectáculos
precinematográficos experimentaron un declive sin embargo no dejan de constatarse
exhibiciones durante la primera década del siglo XX. Mientras tanto el cine iba
consolidando su industria y ofreciendo una articulación del lenguaje cinematográfico.
2.3.- Modelos creativos y temáticos
Hasta k llega a instaurarse una narrativa estable, el cine adopta un modo de
representación primitivo basado en la investigación de las capacidades k posee el
aparato de rodaje. La recreación de una puesta en escena teatral con predominio de
planos fijos y con un montaje rudimentario en el que el único atractivo proviene de
efectos visuales, en algunos casos (Meliès y Segundo de Chomón) sustentados en
artificios de atracciones. Sobreactuación de los personajes (para paliar la escasa
articulación de la gramática visual) más propia del teatro que del cinematografía. Todo
esto conlleva, en algunos casos, a que no se llegue a producir una identificación del
receptor con la historia.
Realización: uso de sobreimpresiones, aperturas y cierres de iris para culminar escenas
o secuencias, usos de profundidad de campo, panorámicas, utilización de virados hacia
una determinada coloración. Por lo que no eran verdaderamente en blanco y negro.
La exhibición pasará a ocupar lugares estables destinados a la proyección (en las
grandes ciudades). En algunas de estas salas construidas a partir de 1903-5 se dotaron
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, de habitáculos para la orquesta. También formarán parte del discurso cinematográfico
los explicadores de aportar más información sobre la trama.
En pocos años el cine dejará su esencia de fascinación para adquirir entidad propia. Su
nacimiento coincide con las investigaciones que se están llevando sobre la psicología de
las masas. Importante el proceso de socialización que supone en el imaginario colectivo.
El carácter autónomo k comienza a difundir las carteleras, reclamos publicitarios, sirve
para presentarse como verdadero protagonista. Los receptores acuden atraídos por la
seducción de los títulos que se exhiben. La cartelera aporta diversidad de temáticas. Los
temas fueron de amplia variedad desde los comienzos del cine. Vistas de entornos
urbanos (salida de los obreros de la fábrica de los Lumière). Cómicas (las de mayor
demanda) como El regador regado (1º historia de ficción) Escenas relacionadas con
la música y el baile como Danza serpentina…Frente a este tipo de películas de corte ``
popular se establecieron temáticas basadas en hechos históricos, épicos, religiosos, o las
denominadas películas de arte que representaban dramas sociales como El asesinato del
duque de Guisa. Junto a este tipo de representaciones comenzó a popularizarse la
exhibición de gags en películas cómicas, así como las denominadas películas
incorrectas, por su talante erótico, pornográfico o de humillación social.
Se comenzó a gestar el primer sistema de estrellas que culminará en los años 20.
Muchos provienen del mundo del teatro, ballet. Comienza a aparecer publicaciones de
prensa especializada en cine Variety k desde 1905 obtuvo gran éxito en EEUU. Fue
ganando respetabilidad (7º arte).
Frente al modelo de realidad documental impuesto por los hermanos Lumière se impone
otro modelo de representación encargada de transformar la realidad k tiene como
precedente la comedia de magia, o las diversiones precinematograficas. Méliès
precedente del cine de animación y fantástico. En sus películas aplicará diversos
tratamientos manuales basados en la mecanicidad del movimiento de figuras con la
ideación de autómatas, tratamientos ópticos basados en dobles y triples exposiciones,
experimentación con el montaje, coloración de fotogramas y diversos experimentos
eléctricos, con la intención de crear un mundo de fantasía y atracción. La luna a un
metro y El monstruo son ejemplos de este tipo d producciones fantásticas. También
tiene filmes más realistas.
Segundo de Chomón: Uso de tecnología k aboga x los efectos especiales (x sus
conocimientos en mecánica) le permite desarrollar un cine de efectos y trucajes.
Creación de maquetas o articulación del montaje en sus primeros cortos, Choque de
trenes, pulgarcito, y hotel eléctrico. Gran popularidad. Contribuye a perfeccionar el
coloreado a mano a través de la firma Pathécolor. Colaborará en grandes producciones
como Cabiria (1914) de G Pastrone.
El modelo de representación ilusionista duraría poco tiempo, el público se decantó x un
cine que apostaba x la verosimilitud, apariencia realista. A pesar de ello, a finales del
siglo XX renacerá un cine de animación. K avanzará paralelamente al cine de ficción y
documental.
En EEUU, desarrollo de cinematografía amparada en la tradición literaria. Griffith y
Porter. Este último desarrolla una obra k destacará x la articulación en la planificación
de las historias (asalto y robo al tren). Atiende al espacio, puesta en escena, y al tiempo
(comprensión xa el espectador).
Griffith: comenzó a realizar sus primeros cortos para Biograph (el demonio 1908) en
los k contribuirá a experimentar un modelo de integración narrativa basado en el uso d
primeros planos, montajes alternos y saltos temporales (flashback).
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