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LA PINTURA NATURALISTA ESPAÑOLA DEL PRIMER TERCIO DEL SIGLO XVII (2º PARTE) EL NATURALISMO ANDALUZ: ESTAPA SEVILLANA DE VELAZQUEZ Y ALONSO CANO. FRANSICO ZURBARÁN. $6.96
LA PINTURA NATURALISTA ESPAÑOLA DEL PRIMER TERCIO DEL SIGLO XVII (2º PARTE) EL NATURALISMO ANDALUZ: ESTAPA SEVILLANA DE VELAZQUEZ Y ALONSO CANO. FRANSICO ZURBARÁN.
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Course
Historia del arte barroco español (BCV2989)
Institution
Universidad De Oviedo (UNIOVI)
Book
Arte Barroco
La escuela de Sevilla nació en el siglo XVI, pero ahora adquiere gran relevancia con Velázquez, Cano, Zurbarán y Murillo.
TEMA 12: LA PINTURA NATURALISTA ESPAÑOLA DEL
PRIMER TERCIO DEL SIGLO XVII (2º PARTE) EL
NATURALISMO ANDALUZ: ESTAPA SEVILLANA DE
VELAZQUEZ Y ALONSO CANO. FRANSICO
ZURBARÁN.
La escuela de Sevilla nació en el siglo XVI, pero ahora adquiere gran relevancia con
Velázquez, Cano, Zurbarán y Murillo.
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Sevilla, 5 de Junio de 1599- Madrid, 6 de
Agosto de 1660)
Su etapa sevillana se da desde su nacimiento hasta 1623. Destaca el retrato de joven
caballero ¿autorretrato? De 1625. Lienzo. 55’5 x 38 cm. El padre era portugués y la
madre española. Antepone el apellido de la madre porque conocer su rigen portugués
puede hacer sospechar de su ascendencia judía (a donde fueron tras su expulsión en
1582). Procedía de una familia humilde, siendo su padre guantera, sin gran poder
adquisitivo pero en 1610 entra como aprendiz en el taller de Francisco Pacheco, gran
tratadista pictórico pero pintor mediocre, con una enorme erudición, muy leído,
relacionado con la aristocracia y amigo de poetas. En este ambiente se forma
Velázquez. Palomino cuenta que meses antes estuvo con Francisco de Herrera el Viejo,
hombre de gran temperamento y poca paciencia, lo que hizo que no tuviera muchos
alumnos y quizás por ello se fue. En 1616 es recibido como maestro pintor en el gremio
de pintores en Sevilla por lo que ya puede abrir un taller y contar con aprendices. En
618, aun en contacto con Pacheco, se casa con una de sus hijas, estando en contacto por
ello de por vida ya. En 1620, aparece documentado el primer aprendiz de Velázquez por
lo que ya tenía un taller y un encargo que le hace necesitar aprendices. Tenia pues
mucha actividad por lo que necesitaba ayuda complementaria. Su clientela es parecida
al núcleo con el que se relacionada su suegro y también extranjeros. En 1621 sube al
trono Felipe IV y con él el valido Conde Duque de Olivares, sevillano que se rodea de
gente sevillana por lo que en 1622 Velázquez viaja con su suegro a Madrid para buscar
fortuna y quedarse como pintor de cámara. No alcanza éxito pero en 1623 vuelve solo y
se queda. En 1624 ya es controlado por el rey, realizando un retrato suyo, del príncipe
de Gales (Carlos I de Estuardo) y de Juan de Fonseca, desaparecidos todos pero
aparecen documentados primero por Pacheco y luego por Palomino. En 1624 con la
muerte de Villandrando, Velázquez ocupa el puesto del primer pintor de cámara,
indicando toda su gran calidad.
Su retratístico es de pincelada suelta, muy diferente a lo del pintor de cámara anterior
(que recoge la herencia manierista) con gestos impasibles, centrándose en la
caracterización de los objetos… renovando la pintura la llegada de Velázquez. Además,
Felipe IV era entendido en pintura por lo que se rodeaba de los mejores, hijo de los
grandes coleccionistas de pintura veneciana y flamenca.
, - Retrato de Francisco Pacheco. 1619-2. Lienzo 40 x 36 cm: Palomino dijo “era
la casa de Pacheco cárcel dorada del arte, academia y escuela de los mayores
ingenios de Sevilla”. Es un retrato que junto al anterior son busto, pero hay una
diferencia en ellos: la indumentaria. Felipe IV prohibió la importación de golas
escaroladas de Holanda, desapareciendo en torno al año 1621, surgiendo la
moda de la golilla, un cuello mucho más sencillo, que es lo que vemos en el
primer retrato.
Por Pacheco, (primer biógrafo de Velázquez de quien habla con grandes alabanzas)
sabemos que, desde que entro en su taller, se pasada el día dibujando, sobretodo a un
chico que pagaba para que posara para él. Se ve que lo que le interesaba era el dibujo al
natural y plasmar las emociones, pues lo hacia posar en difíciles posturas, gestos y
actitudes. Eran dibujos con claryon (lápiz blanco) sobre papel azulado de los que no se
conservan ni uno de ellos, pues solo tenía valor instrumental, siendo mera herramienta,
sin valor artístico. Sólo comienza a valorarse estos a mediados del XVII, como los de
Alonso Cano. Por este estudio natural y captación psicológica, da importancia a los
tipos humanos, repitiéndose en sus pinturas. También pone énfasis en sus pinturas de
hostería, con bodegones, cocinas, ambientes de comida…
- La vieja friendo huevos, 1618. Lienzo, 100’5 x 119’5 : en esta época esta
influido por el naturalismo italiano de Caravaggio, ya que había tres originales
en Sevilla. No eran de hostería pero le influyo la técnica, la luz…; también le
influyo la pintura flamenca. Sevilla era una metrópolis abierta al comercio
internacional: las Indias y el Norte de Europa.- además, Flandes pertenecía a
España. Además, sino tenían originales llegaban los grabados. Por ejemplo, del
norte de Europa le influyo la mezcla de bodegones, escenas de hostería con
escenas dramáticas (como Joaquim Beuckelaer con “Cristo en casa de Marta y
María de 1566). El bodegón aparece por primera vez incrustado dentro de obras.
Entre 1595 y 1610 alcanza su independencia en países como Italia, Flandes y
España, Francia mas tarde. El primer bodegón exento es el creado por
Caravaggio. Esta obra es más naturalista con influencias holandesas pasado por
el tamiz de la luz caravaggista de pincelada muy apretada. Además, también
estaña influido por De Ribera a través del cual le llega también la pintura de
Caravaggio. El destino de estas pinturas era para una clientela aristocrática para
decorar sus casas, pues no es una pintura religiosa, sino anecdótica, cuadros de
alarde, de presentación donde muestra su alta calidad. Calidad de brillos en la
loza de las vasijas del cobre, calidad de sombras del cuchillo y calidad del aceita
del huevo, un huevo con el que se incluyen texturas. Calidad de transparencias
del vidrio etc. Las posturas son de tres cuartos, de frente o de perfil siempre algo
que vemos aquí.
- Cristo en Casa de Marta y María, 1618. Bodegón de cocina, per es un cuadro
dentro del cuadro, en el que se da una temática religiosa. Influido por el grabado
de Jacob Matham sobre una composición de Pieter Aersten de “Escena de cocina
con la cena de emús”. De este recoge el bodegón de peces, con las guindillas,
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