HOOFDSTUK 1: BEELDGELETTERDHEID 5
1 Beeld en beeldtaal 5
1.1 Visuele communicatie is integratie van beelden +vormen +woorden 5
1.2 Beeldgeletterdheid – visueel geletterd zijn 5
2 Beeldclichés 6
HOOFDSTUK 2: TRENDS IN GRAPHIC DESIGN 6
1 Soorten trends 6
1.1 Trend 1: responsive logo’s 7
1.2 Gradients (color transitions) 7
1.3 More depth (semi flat design) 7
1.4 Duotones 7
1.5 Pops of vived colors 8
1.6 Patronen 80’ies & 90’ies 8
1.7 Movement (animation & gifs) à zie ppt 8
1.8 Bold typography (serif is back) 8
1.9 Custom graphics & illustration 9
1.10 Authentic photography 9
1.11 Detailed vintage 9
1.12 Double exposure 9
1.13 Double exposure duotone 10
1.14 Creative typography 10
1.15 Chaotic typography 10
1.16 Negative space in typography 10
1.17 Metallic elements 10
HOOFDSTUK 3: BEELDTHEORIE, DRIE VISIES OP BEELDEN 11
1 Drie theorieën die visuele geletterdheid ondersteunen 11
1.1 Iteratief proces 11
2 De gestalttheorie 12
2.1 Gestaltwetten en design 12
2.1.1 Wet van de voorgrond/ achtergrond 12
2.1.2 Wet van de eenvoud 12
2.1.3 Wet van de nabijheid 12
2.1.4 Wet van de overeenkomst, similariteit 12
2.1.5 Wet van de symmetrie 13
2.1.6 Wet van gelijke achtergrond 13
2.1.7 Wet van gelijke bestemming 13
2.1.8 Wet van geslotenheid 13
2.1.9 Wet van de continuïteit 13
2.1.10 Wet van de ervaring 13
2.1.11 Een gestaltchecklist 14
3 Semiotiek 14
3.1 De betekenisdriehoek 14
3.1.1 Uitleg tekens 14
3.2 Grondleggers van de semiotiek 15
3.2.1 Theorie van peirce 15
3.2.2 Theorie van barthes 15
3.3 Wat kan je met deze wetenschap? 16
1 Visuele retorica – beelden die overtuigen 16
Graphic Design 2
Elise Verhaeghe
,DEEL 2: BOUWSTENEN VAN DESIGN 17
HOOFDSTUK 1: HET GRAFISCH PRODUCTIEPROCES 17
1 Grafisch ontwerp 17
1.1 Dtp: desktop publishing 17
1.2 Drie p’s in het grafische proces 17
1.3 Print: dood of levend? 18
1.4 Een moodboard 18
1.4.1 Soorten moodboards 18
1.4.2 Digitaal of op papier? 20
1.4.3 Wat hoort er op een moodboard? 20
1.4.4 Tips & tricks 20
2 Press 20
2.1 Drukken 21
2.1.1 Drukvorm met een reliëf 21
2.1.2 Drukvorm vlak: vlakdruk of offset 21
2.2 Printen (digitaal drukken) 21
2.3 Digitaal of offset? 22
2.4 Papiersoort 22
2.4.1 Ongestreken en gestreken papier 22
2.4.2 Gewicht en formaten 23
2.5 Postpress 23
HOOFDSTUK 2: GRAFISCHE BASISPRINCIPES 24
1 Bitmapafbeeldingen of vectorafbeeldingen <> vector 24
2 Bestandsformaten: gecomprimeerd – ongecomprimeerd 25
2.1 Outputformaten: jpg, gif, png: single layer bestanden 25
2.2 Vector versus raster 26
2.2.1 Voornaamste vectorbestanden 26
2.2.2 Vectoriseren 26
2.3 Resolutie 27
HOOFDSTUK 3: KLEUR 28
1 Kleurtheorie 28
1.1 Primaire, secundaire of tertiaire kleuren? 28
2 Kleurenleer, kleurgeheugen 29
2.1 Kleur kan je op verschillende manieren aanduiden 29
2.1.1 Helderheid: lichtere of donkerdere variant van een kleurtoon 29
2.1.2 Kleurtemperatuur 30
3 Kleurmodellen: nood aan standaarden 30
3.1 Proceskleuren: rgb – cmyk 30
3.2 Proceskleuren: spot colour of steunkleuren 31
3.2.1 Pms: coated en uncoated 31
3.3 Ral (zie dia 22) 31
3.4 Webcolors 31
4 Kleurbeheer 32
5 Kleur toepassen in graphic design 33
5.1 Do’s and dont’s 34
Graphic Design 3
Elise Verhaeghe
,HOOFDSTUK 4: TYPOGRAFIE 36
1 Wat is typografie? 36
1.1 Soorten lettertypes 36
1.1.1 Serif (schreeflettertype) 36
1.1.2 Sans serif (schreefloos lettertype) 36
1.1.3 Script lettertypen 36
1.1.4 Decoratief lettertype 36
1.2 Waar haal je fonts, lettertypes? 37
1.3 Romeinen 37
1.4 Letterfamilies 37
1.5 Gelijkledig versus niet gelijkledig 37
1.6 Kapitalen of onderkast 38
1.7 Letteranatomie 38
1.8 Interlinie of regelafstand 39
1.9 Afspatiëren of kerning (=overhang) 39
1.10 Welk lettertype kies je? 39
1.11 Begrijpbaarheid (legilibility) en leesbaarheid (readability) 40
HOOFDSTUK 5: COMPOSITIE EN LAY-OUT 41
1 Pagina-onderdelen 41
1.1 Bepalen van de zetspiegel 41
2 De lay-out 42
2.1 Kolomstramien 42
2.2 Witruimte 42
3 Wat plaats je waar in beeld? 43
3.1 Gulden snede 43
3.2 Regel van derden 43
3.3 Soorten compositie 43
3.3.1 Wat plaats je waar in het beeld (bepalen van de uitsnede) 44
HOOFDSTUK 6: BEELD 45
1 Belang van beeld 45
1.1 Oorsprong beelden 45
1.2 Beeldrecht 46
1.2.1 Wie is een auteur? 46
1.2.2 Wat is het probleem met licenties + oplossing creative commons 46
1.2.3 Verdere uitleg creative commons-licentie 47
1.2.4 Kan je nog geld verdienen met creative commons? 47
1.2.5 Uitzonderingen op auteursrecht 47
1.3 Portretrecht 48
1.3.1 Uitzonderingen op portretrecht 48
1.4 Beeld en portretrecht 48
1.4.1 Stappenplan bij andermans werk = auteursrecht 48
1.4.2 Stappenplan bij eigen werk (indesign, foto, video …) 48
Beeld
è Alle communicatieve middelen die niet primair tekst zijn (bv.: een film)
Beeldtaal of visuele communicatie
è Beelden en beeldelementen die worden gebruikt om een boodschap te
communiceren
è De integratie van beeld, vormen en woorden leiden tot 1 communicatie-eenheid
1.1 Visuele communicatie is integratie van beelden +vormen +woorden
è Zonder integratie van vormen (V) en woorden (W) onstaat beeldende kunst of gewoon een plaatje en is
er vaak geen sprake van visuele communicatie
è Woorden geven conceptueel vorm aan communicatie
ð Ze verschaffen de mogelijkheid om beeldelementen en abstracties te benoemen, definiëren, …
è Vormen verschillen van beelden: ze zijn abstracter
è Vormen worden al eeuwen gebruikt om met woorden te combineren tot diagrammen
1.2 Beeldgeletterdheid – visueel geletterd zijn
è In staat zijn om 1. De bedoelde betekenis te lezen van visuele communicatie- middelen
2. Vorm, structuur & kenmerken van afbeeldingen te evalueren
è Literacy = geletterheid
Graphic Design 5
Elise Verhaeghe
,2 Beeldclichés
è Veel fotografen en illustratoren gebruiken beeldclichés als inspirerende buitenkansen
è Ze gebruiken ze om een herkenbaar & interessant nieuw beeld te maken
è Het is handig om kennis te hebben van cultuur vooraleer je zoiets maakt
Voorbeeld
BEELD BEELDCLICHÉ
è Je mag beelden gebruiken als inspiratie, maar niet kopiëren (zie ppt vanaf dia 32)
Termen Uitleg
Mash- up è Een term die gebruikt wordt voor het creëren van iets uit 2 of meerdere werken
Remix è Is een herwerking
Rip off è Het stelen of plagiatiseren
Copy è Een duplicaat van het origineel
HOOFDSTUK 2: TRENDS IN GRAPHIC DESIGN
1 Soorten trends
1. Responsive logo’s
2. Gradients (color transitions)
3. More depth (semi flat design)
4. Duotones
5. Pops of vivid colors
6. Patronen 80’ & 90’
7. Movement (animation & gifs)
8. Bold typography (serif is back)
9. Custom graphics & illustration
10. Authentic photography
11. Detailed vintage
12. Double exposure
13. Double exposure duotone
14. Creative typography
15. Chaotic typography
16. Negative space in typography
17. Metallic elements
Graphic Design 6
Elise Verhaeghe
,1.1 Trend 1: responsive logo’s
è Een responsive of dynamisch logo is een geoptimaliseerd logo voor grote & kleine schermen
è Zo ziet het er in de multimediale wereld altijd goed & herkenbaar uit
1.2 Gradients (color transitions)
è Een continue overgang tussen twee kleuren als functie van de plaats
Kleurengradient van rood naar blauw
1.3 More depth (semi flat design)
1.4 Duotones
è Duotonen zijn afbeeldingen die het wit & zwart in een foto vervangen door twee kleuren
è De naam en de techniek komen van de drukpersen
è Duotoonafdrukken worden gemaakt in twee tinten van dezelfde kleur of met zwart en één tint
è Proces: maakt gebruik van 2 kleurenplaten die met de zeef onder verschillende hoeken worden gemaakt
Graphic Design 7
Elise Verhaeghe
,1.5 Pops of vived colors
è Elektrische gelen, heldere koralen & levendige blauwen vervangen de oudere gereserveerde kleuren
è Vanaf 2019: meer merken & ontwerpers voegen levendige kleuren toe aan hun paletten
è Vorig jaar: felle kleuren domineerden
è Dit jaar: levendige & heldere kleuren zullen de boventoon voeren
Oorzaak?
è De verschuiving naar levendige kleuren is een voorzetting van de afwijzing van het saaie minimalisme
van de vroege jaren 2010
è Merken moeten vechen voor onze aandacht = dus moeten ze grotere ontwerprisico’s nemen
1.6 Patronen 80’ies & 90’ies
1.7 Movement (animation & gifs) à zie ppt
1.8 Bold typography (serif is back)
è Vette lettertypes maken het gemakkelijk om tekst te lezen op sociale media feeds & mobiele devices
è Het straalt kracht – innovatie & individualiteit uit
è Het vette lettertype is vaak de ondersteunende partner van andere ontwerpelementen
Graphic Design 8
Elise Verhaeghe
,1.9 Custom graphics & illustration
è Meestal is een illustratie een tekening of toepasselijke foto bij een geschreven verhaal
è Een illustratie is dan een visuele uitleg of verduidelijking
1.10 Authentic photography
è Authentiek = gelijk aan het origineel, het is echt en betrouwbaar
è Authentieke foto’s gebruiken is heel belangrijk als beeldmateriaal
1.11 Detailed vintage
è Niet gemakkelijk om te maken
1.12 Double exposure
è Is een techniek waarbij je twee foto’s gebruikt in één, door ze eigenlijk over elkaar heen te schuiven
Graphic Design 9
Elise Verhaeghe
, 1.13 Double exposure duotone
è Een opname met dubbele belichting roept een dramatisch gevoel op in een stilstaande opname
è Het is een techniek voor analoge filmcamera’s
1.14 Creative typography
è Lettertypes in creatieve manieren gaan gebruiken
1.15 Chaotic typography
1.16 Negative space in typography
è Negatieve ruimte (ook wel witruimte genoemd) is de lege ruimte rondom ontwerpelementen
è Bv.: de ruimte tussen letters in een woord of de ruimte tussen de kop & de hoofdtekst
1.17 Metallic elements
è Gouden of zilveren kleuren kan je nooit printen
è Je moet hiervoor gebruik maken van foliepapier (wat duurder is)
Graphic Design 10
Elise Verhaeghe
The benefits of buying summaries with Stuvia:
Guaranteed quality through customer reviews
Stuvia customers have reviewed more than 700,000 summaries. This how you know that you are buying the best documents.
Quick and easy check-out
You can quickly pay through credit card or Stuvia-credit for the summaries. There is no membership needed.
Focus on what matters
Your fellow students write the study notes themselves, which is why the documents are always reliable and up-to-date. This ensures you quickly get to the core!
Frequently asked questions
What do I get when I buy this document?
You get a PDF, available immediately after your purchase. The purchased document is accessible anytime, anywhere and indefinitely through your profile.
Satisfaction guarantee: how does it work?
Our satisfaction guarantee ensures that you always find a study document that suits you well. You fill out a form, and our customer service team takes care of the rest.
Who am I buying these notes from?
Stuvia is a marketplace, so you are not buying this document from us, but from seller eliseverhaeghe. Stuvia facilitates payment to the seller.
Will I be stuck with a subscription?
No, you only buy these notes for $4.95. You're not tied to anything after your purchase.