Resúmenes de Lope de Vega (arte nuevo de hacer comedias, corral de comedias, obras explicadas...), Calderón de la Barca (principales obras explicadas), Cervantes (Quijote).
Literatura
Conceptos
Escena: Parte en la que se divide un acto y que representa una determinada situación, con los
mismos personajes.
Acotación: Sugerencia del autor para que el papel se interprete de una manera específica, pudiendo
así orientar sobre la actitud que debe adoptar quien representa a un personaje.
Aparte: Comentario, explicación o expresión sobre la acción, en el cual el personaje, sin ser oído por
los otros personajes, se dirige al público y le comunica una idea, opinión o pensamiento.
Acto: Parte en la que se divide una obra de teatro. Cuando termina, se cierra el telón e implica un
cambio importante dentro de la historia.
Lope de Vega (1562-1635)
Fundador de la comedia nueva y llevó a cabo importantes innovaciones en contra de la tradición
clásica, rompiendo así con lo establecido (rompe la regla de las tres unidades, combina el verso y la
prosa, mezcla la tragedia y la comedia). Arte nuevo de hacer comedia: manuscrito que escribe Lope
de Vega cuando le preguntan sobre su teatro.
En el Barroco no se diferencia entre comedia y tragedia, sino que la comedia de Lope se refiere a
todo el teatro.
Rasgo principal de su teatro: agilidad de la acción.
Estructura: 3 actos divididos en planteamiento, nudo y desenlace. Entre cada uno de ellos y al final
hay un entremés.
Obra dramática:
-Comedias de capa y espada: enredos amorosos en un ambiente urbano y pretenden entretener. La
dama boba y El perro del hortelano.
-Comedias de historia y leyenda española.
-Novelescas: en ocasiones acaba con la muerte violenta de los galanes protagonistas, otras tratan
de los abusos de un noble en un entorno rural donde el rey es quien restablece justicia,
favoreciendo a los villanos, etc. El castigo sin venganza, El villano en su rincón, El caballero de
Olmedo.
Arte nuevo de hacer comedias
Pequeño opúsculo/texto ensayístico/ breve poema de circunstancias en el que podemos reconocer los
principios fundamentales por los que se rige nuestro teatro clásico, atento al gusto del vulgo receptor de
este teatro. Aquí Lope presentó su teoría sobre la comedia triunfante en la escena española y las
características generales del teatro del Siglo de Oro. Lo expuso ante la Academia de Madrid en 1609.
Abarca varios temas:
Concepto de tragicomedia:
En el teatro clásico, los géneros no podían mezclarse. Por un lado estaban las tragedias, tratando
conflictos más graves y con personajes más elevados (reyes, nobles…) y por otro esta la comedia,
protagonizada mayormente por la gente llama y tratando de entretener y hacer reír al público. Así,
Lope mezcla ambos géneros, a lo que denomina tragicomedia, y la defiende como una nueva
topología. Este híbrido lopesco mezclará entonces lo trágico con lo cómico, lo grave con lo ridículo,
y personajes, como que un rey y un campesino pueden aparecer en la misma escena.
Regla de las tres unidades:
En el teatro clásico se proponía que solo se desarrollara una única acción, en un único lugar y en un
máximo de 24 horas.
, En cambio, Lope dice que la unidad de acción no será única, pero sí que debe haber una acción
principal. Él aconseja que como mínimo se deben presentar dos acciones paralelas: una
protagonizada por personajes elevados y otra desarrollada entre criados, villanos…
Las unidades de lugar y tiempo dependen de la verosimilitud y no de la verdad absoluta. Por un
lado, el lugar debe ser variado, así, la obra puede desarrollarse en sitios muy distintos. Y en cuanto
al tiempo, Lope también aconseja que la unidad de acción no dure más de un día. Además, la
división del drama en tres jornadas, separadas por los entremeses, permite introducir los saltos
tempo-espaciales oportunos.
División del drama:
Lope considera que la obra debía dividirse en tres actos o jornadas frente a los cinco actos clásicos.
Para él, esta división era más natural, ya que se adaptaba a las partes fundamentales de la acción,
que eran el planteamiento, nudo y desenlace. Aunque normalmente, el planteamiento suele ser
rápido y el desenlace se dejaba para la última escena para mantener la intriga y suspensión hasta el
final; así que el nudo se extendía desde la primera jornada hasta prácticamente el final de la obra.
Lenguaje:
Lope quiere conseguir la máxima naturalidad y verosimilitud posible. Así pues, establece una teoría
sobre la adecuación del lenguaje a la situación y al personaje: le asigna a cada personaje un
lenguaje concreto dependiendo de su clase social, condición, edad… A esto se le llama decoro
poético. Algunos ejemplos son:
-Poderoso (rey): emplea un discurso épico, retóricamente elaborado como el discurso culto.
-Viejo: realiza un discurso sentencioso.
-Amantes: discurso amoroso de corte petrarquista.
-Gracioso: acude a la agudeza jocosa.
Métrica:
La polimetría es uno de los principios fundamentales en la comedia de Lope (opuesta a la métrica
regular del teatro europeo), él adecua el metro y la estrofa a la situación, a la materia tratada y al
personaje. Algunos ejemplos son:
-Décimas: se utilizan principalmente para quejas, aunque también se pone en boca de graciosos en
situaciones cómicas o bien contienen una carga filosófica y profunda.
-Romance: se emplea para la narración de hechos que no suceden en escena y que cuenta un
personaje.
-Soneto: además de para rellenar momentos de transición, es utilizado en situaciones de soledad
del personaje, como apartes, monólogos, soliloquios…
-Terceto: se emplea para asuntos graves o hechos solemnes, así que los podemos ver en reflexiones
o en monólogos serios.
-Redondilla y la quintilla: empleadas en diálogos de asuntos amorosos.
Figuras retóricas:
Aconseja que estas sean la repetición, anáfora, ironía, dubitaciones, apóstrofes y exclamaciones. Así
como figuras que ayuden a la memorización (anáfora, repetición…).
Temática:
Reconoce la importancia del tema de la honra y del honor con relación a los celos y el amor, y
también el valor de las acciones virtuosas y de la honra, y la intencionalidad crítica o satírica.
Duración de la comedia:
Recomienda que la duración sea de aproximadamente dos horas y que la extensión sea de mil
versos por acto, formando un total de 3000.
Uso de la sátira:
Considera que la sátira es la principal intención del dramaturgo.
Sobre la presentación:
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