Repaso de la Historia del Cine. Resumen de los temas 1-9. Desde los orígenes (GEORGES MELIÈS) hasta el cine moderno (FEDERICO FELLINI, CARL THEODOR DREYER, ROBERT BRESSON, AKIRA KUROSAWA, etc) así como las características de sus obras.
TEMA 1 - ORÍGENES
Los antecedentes del cine fueron las Sombras Chinescas, Teatros de sombras, el proyector
Linterna Mágica, El Taumatropo, Fenaquistiscopio, Fantascopio, zoótropo, Estroboscopio
Mutoscopio. Edison y Dickson hicieron una breve película en celuloide que solo podía ver una
persona. George Eastman es el inventor del soporte cinematográfico.
En 1895 tuvo lugar en París la primera proyección pública del cinematógrafo (accionado por
manivela) de los Hermanos Louis y Auguste Lumière, consistente en 12 películas que duraban
30 minutos. La paternidad del cine se atribuye a ellos y a investigaciones paralelas en Europa y
América. Películas rodadas en un solo plano, sin montaje, cámara inmóvil, predomina el
realismo.
-Salida de los obreros de la fábrica Lumière
Tenían operadores que rodaban escenas por todo el mundo. Algunas de esas cintas se
empalmaban, aumentando la duración (inicios del montaje). Proyecciones acompañadas de
música en directo (orquesta o banda). Había un explicador o comentarista, un hombre que
explicaba diálogos o explicaba la película. Se hacía la ortocromática, que no registraba todos
los colores, por lo que había poca variedad de grises y abundancia de blancos. Posteriormente
con la introducción de la película pancromática, se incrementó la variedad de grises.
GEORGES MELIÈS
Introdujo puesta en escena y fantasía. Hizo el primer estudio profesional del mundo. Truco de
sustitución (metamorfosis y desapariciones). Películas con predominio del humor, encuadres
excéntricos, sin centro de la imagen y con falta de unidad narrativa. Cine como espectáculo.
El cine primitivo trata de mostrar imágenes espectaculares, que llamen la atención y que
impacten como sucede en los espectáculos de atracciones; el cine Institucional perseguía que la
película narrase con eficacia una historia. Son cambios, no progresos. Aunque se impondría el
MRI, el cine de atracciones no desaparecería por completo.
La primitiva producción artesanal de Méliès va siendo sustituida por grandes empresas
productoras. Huyendo de la persecución de Edison de pleitos y patentes, varios productores
independientes se instalaron en Hollywood, que destacó como centro cinematográfico. A raíz de
aquí se construyeron estudios como Warner Bros, Universal, Paramount, Fox, Columbia y
Metro.
FILM D’ART: Creado por los hermanos Lafitte, para la dignificación del cine (mediante la
incorporación de recursos del teatro y literatura), ya que se tomaba al cine como diversión
plebeya. Gracias al film d’Art se aumentó el metraje de los films, comenzaron los largometrajes
de varias bobinas y de más de una hora.
TEMA 2 - CINE NARRATIVO
Antecedentes de Griffith: El cine primitivo (atracciones) iría dando paso al (narrativo)
clasicismo cinematográfico. Movimientos de cámara, dejando la frontalidad, cambios de plano
usando el montaje, mayor fragmentación y por tanto mayor sensación de continuidad.
Se descubrió el travelling, primeros planos y plano americano popularizando así a los actores.
Descubrieron en la Escuela de Brighton el corte y corte en movimiento. Edwin S. Porter, con
su Salvamento en un incendio, aportaba novedad, se veía el salvamento desde dentro y fuera de
casa. Asalto y robo de un tren, el primer Western: historia con fluidez y tensión en sus escenas
hasta llegar al clímax dramático final, con el montaje alternado. Destaca el uso del serial
cinematográfico (antecedente a las series) con tensión para capítulo siguiente, tecnología más
moderna, escenarios urbanos, con protagonistas criminales. A partir de los años 30 los seriales
se inspirarán más en el cómic que en la novela por entregas.
-Cine Mudo Italiano: superproducción histórica y literaria (péplum). Mujeres fatales.
, -Cine Narrativo: Se aleja del cine primitivo usando el montaje, en concreto el melodrama
teatral: puesta en escena realista mediante variados efectos escenográficos, acompañamiento
musical que subraya acciones, emociones y ambientes, importancia de la continuidad narrativa
y alargamiento del desenlace para aumentar la emoción.
DAVID WARK GRIFFITH
Estableció los principios de continuidad narrativa. Dominio del montaje y puesta en escena,
variedad de planos (enriquece los puntos de vista de la acción), movimientos de cámara,
encuadres centrados y equilibrados, puesta en escena realista y sin dependencia del teatro
En su primera película introducía ya Flashback, destacó sobretodo en el montaje alternado:
alternancia de acciones en diferentes espacios pero simultáneas en el tiempo, con lo que los
espacios se diferenciaban por la puesta en escena. Sus dos obras mayores son:
El nacimiento de una nación, obra racista que provocó tanto éxito como polémica, le supuso el
auge del cine como espectáculo de masas, como negocio y propaganda manipuladora.
Intolerancia, un alegato contra la intolerancia en la historia, aunque ésta fue un fracaso debido
al montaje en paralelo que tuvo la película, sin orden cronológico lineal. A Griffith se le debe el
surgimiento de la mayor parte de los presupuestos del lenguaje clásico norteamericano.
Años 10: Hollywood estableció principios de la continuidad narrativa: plano, contraplano,
raccord de miradas, regla de 180º, corte en movimiento, etc., quedando estandarizado.
TEMA 3 - EXPRESIONISMO
Diversidad temática. Estilística. El expresionismo es la plasmación del estado emocional del
artista a través de la distorsión de la realidad (Pathos). Es Subjetivo, con deformación
expresionista, estilización naturalista. El cine expresionista muestra el interior de la mente, lo
siniestro, lo sobrenatural, lo esotérico y otras dimensiones. Visión trágica del mundo, decorados
no realistas (relacionados con pintura y teatro expresionista), importancia de tejados y escaleras
como manera simbólica de ascenso-descenso. Iluminación expresionista: dramática,
claroscuros, fuertes contrastes de luces y sombras, creando siluetas y sombras. En pintura
expresionista era esencial el color intenso y liberado, en el cine era B & W.
Distorsión, abundancia de picados, contrapicados y angulaciones complejas y movimientos de
cámara. En cuanto a lo narrativo predominan las estructuras subjetivas, con fantasía e irrealidad.
Influencia del cine sueco y danés. 3 tipos de expresionismo en cine:
Caligarismo: expresionismo teatral y escenográfico, temática terrorífica.
Expresionismo legendario: mitos de cultura centroeuropea (tradición romántica).
Expresionismo realista: Kammerspielfilm, con representación de dramas cotidianos.
ROBERT WIENE - Caligarismo
El gabinete del Doctor Caligari, tuvo un éxito tan grande que pasó a definir una tendencia
minoritaria del cine alemán. Es una película teatral, elimina el realismo, con anti naturalismo en
la interpretación de los actores, decorados inspirados en la pintura, con cámara estática, por lo
que se acerca al cine primitivo, aunque si utiliza el uso del fuera de campo y sombras.
Las películas de este estilo tenían temas terroríficos y fantásticos protagonizados por criminales.
Romanticismo: nacionalismo (leyendas y cuentos), gusto por el pasado. El Golem.
FRIEDRICH WILHELM MURNAU
Visión subjetiva del mundo realista, gran dominio narrativo, usa imágenes de enorme belleza y
elementos simbólicos. Recurre a exteriores, con visión animista de la naturaleza.
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