ARTE ROMANO
TEMA 1. INTRODUCCIÓN AL ARTE ROMANO.
Para hablar de arte romano necesitamos localizarnos. Hablamos de arte romano para
referirnos al arte en Roma, desde que desaparecen los etruscos hasta Constantino.
También son todas las manifestaciones artísticas desarrolladas en territorio ocupado por el
imperio romano.
Roma será el centro, y los lugares conquistados la periferia. Estudiaremos Roma, sus
influencias y después cómo se expande. El arte romano como tal se ha visto tambaleado en
varios puntos de la historia, como en el neoclasico, viendo la gran critica de teóricos del arte
porque le quitaban validez como entes independientes y puros, abduciendo a la razón que
el arte romano era una abominación del arte griego.
Italia estaba en el territorio de los etrusco, y colindaba con los ligures en el norte. Serán más
determinante los samnitas, y los griegos. Guerrean con estos dos pueblos, pero con los
griegos guerrean y a veces se alían. A partir de finales del siglo III a.c es cuando se puede
hablar de arte romano de verdad.
Roma como ciudad cobra importancia, tomando ciudades griegas donde cala la cultura
griega. A medida que se expandía, los unía por leyes, con la ley básica de que eran todos
ciudadanos romanos. La unidad del imperio se conseguía por la lengua, el latin era el
idioma oficial, las manifestaciones artisticas, y la religion.
OPUS CAEMENTICUM
En los ejemplos griegos se basaran los arquitectos romanos, pero las construcciones
grandiosas se deben a la introducción de novedades técnicas que permiten innovaciones
arquitectónicas. Fueron descubrirse del Opus Caemenitcum (cemento) que era una masa
realizada con ripio y argamasa, conglomerado de piedras pequeñas, muy resistente y que
se metían en encofrados para crear el cemento, mas barato que la piedra, y mucho más
perecederos. La arquitectura romana estará sufragada por emperadores, o grandes
nombres, ofreciendo a los ciudadanos grandes edificios, monumentos con los que se
legitimaban su puesto en la sociedad, ofreciendo servicios a la sociedad romana.
Otro de los materiales constructivos era el ladrillo, mucho más barato, menos pesado,
liviano, que ayuda a mantener y realizar la bóveda de cañón, algo que no proviene de
influencia griega. Lo común era dar un revestimiento en mármol ya que era un material
pobre.
La familia imperial controla el negocio de mármol, un material caro, pero las estructuras las
pagaban las grandes elites de roma, lo que les permitían la explotación del mármol. Los
,menos pudientes, o interiores domésticos donde no habia placas de mármoles, se usaba el
estuco, incluyendo pinturas sobre estuco seco.
Elementos susténtate, como herencia griega, usaran columnas con los tres ordenes
clásicos, que se superpusieran, añadiendo el orden corintio como el más gustoso,
añadiéndole volutas para darle mayor gusto.
Tipologías de edificios:
- Edificios Religiosos.
Los templos no solo tienen un carácter práctico religioso, sino político también. Levantando
templos a los dioses identificados con la familia imperial. Aunque nos recuerdan a los
templos griegos, tienen su génesis en los templos etruscos,levantados sobre podios,
(podium), con similanza a los griegos. La techumbre a dos aguas es de herencia etrusca,
que lo cubrían con maderas para no dañar la estructura al llover. Pseudoperíptero, las que
rodean a la celda, están adosadas al muro. Los templos romanos no eran lugares de
reunión, al interior de la celda solo entraban los sacerdotes y mandatarios imperiales,
realizándose el culto en el exterior, pero nunca el pueblo entraba.
En la expansión del imperio romano, llegaron a lugares como Egipto, donde añaden al
panteón romano deidades de esos lugares, y modifican prototipos de sus arquitecturas.
Extraordinario culto a Isis tuvo importancia en un periodo de tiempo en roma.
- Edificios Civiles
La basílica es la estructura con cuya función originaria era de orden judicial, perdiendo con
el tiempo su función hasta llegar a ser un lugar de reunión social. Es de tres naves
separadas por columnas, orientado con la axialidad, con un ábside donde se sitúa el
magistrado, ennobleciendo al magistrado. Esta tipología sera determinante porque crea
influencia para el diseño de las salas de audiencias de los palacios imperiales, tambien
serán determinante para la configuración de las basilicas paleocristianas, ya que no
pudieron tomar de modelo los templos de modelo porque no eran lugares de reunión.
Grandes mercados, en el mercado no se vera una tipología concreta, donde se combinan
las conbinaciones estéticas y practicas. Solían estar muy bien decorados con esculturas
griegas, helenisticas de los saqueos.
Las telmas eran los edificios que fomentaban la carencia de higiene de las casas mas
inferiores de Roma. Las secciones de higiene se llevaban a cabo en las termas, (términos
de una terma - terma de trajano) la sala de agua fría daba la bienvenida a los que entraban,
y las siguientes eran las de agua tibia, y mas adelante, en circular, la piscina de agua más
caliente. Se encontraban vestuarios, gimnasios, todo alrededor de estas piscinas, como un
lugar de recreo y no solo de higiene. Eran de ladrillos con recubrimiento de mármol, con
mosaicos en las piscinas, y con varios pisos con altura considerable, se escalonaban nichos
decorados con esculturas.
,Orchestra, Fons Scenae.
Los teatros es otro de los edificios civiles que se realizan, un edificio de entretenimiento
para la sociedad, garantizando una situación de paz de forma que no surgieran
sublevaciones internas. La herencia clásica se deja sentir en la estructura de los teatros,
pero con diferencia estructurales, usando los romanos una planta en suelo llano sin usar
ninguna ladera o colina, gracias a esos arcos de medio punto, creando los vomitoria,
creandoe entramado de callejuelas, asentadas con distribución de las cagas muy
inteligentes y no les supuso impedimento para levantar teatro. La orchestra, perdió el
sentido que tiene en la época griega, quedándose como recuerdo de aquellos teatros
griegos. El escenario está elevado, y posee un telón de fondo, como mampara
arquitectónica tripartita para entrada y salida de actores, jerarquizada.
El anfiteatro era el espectáculo que más enloquecía a la población romana, todo ciudadano
romano tenia acceso, y el lugar de grada estaba jerarquizada, las partes bajas eran para los
patricios, elites, familia imperial, mas arriba los plebeyos hombres y arriba, superior, mujeres
y niños. (Anfiteatro de Nymes, Francia.)
- Arte Imperial.
Los arcos de triunfo eran monumentos, como las columnas conmemorativas, estaban
construidos para recordar glorias de un emperador. No eran entradas funcionales a la
ciudad.
En el ático se recuerda el nombre del emperador en cuestión a quien se rinde pleitesía, y
tambien a quien va dirigido el arco. (SPQR) Eran arcos de un solo vano, pero el arco de
Constantino es de tres vanos. Desde el punto de vista escultórico es aún más interesante
por los grandes frisos de relieves histórico que nos narran el hecho conmemorado.
Formaban parte de la arquitectura del estado que se ve reflejado en los foros, estos arcos
eran estructuras conmemorativas con el contexto del foro. El foro era el centro neurálgico,
centro civil, religioso, económico de la ciudad.
Los foros empezaron a ser importantes en el imperio, queriendo dar imagen de unidad y
eternidad, que transmite esta imagen. Siempre había un templo y era común que los
emperadores quisieran dejar su impronta en la ciudad, legitimando cada emperador creando
un foro. Siempre engloba un templo. Por ejemplo, EL FORO de Cesar tenía un templo a
Venus, a quien quería ligar con su familia. El foro de augusto tenía un templo al dios Marte
vengador. Alcanza su auge en el foro de Trajano, transversal al de Augusto. Tenía un arco
de triunfo a modo de entrada, en el centro una gran estatua ecuestre, y la gran basílica de
cinco naves con doble exedra.
Uno de los medios del arte romano para engrandecer, es el relieve histórico. Los relieves
históricos no eran nuevos en la antigüedad, pues ya los griegos decoraban el friso del
Partenón con relieves. La simbología es distinta en Roma. Los griegos niegan el dedicar
, relieve a un personaje en concreto, en Roma es totalmente diferente, en ellos se dedican a
un personaje. En la narración histórica griega hay que buscarlas en la pintura. Buscan la
tridimensionalidad en el plano del relieve con la yuxtaposición de las figuras, con leyes de la
jerarquía. Estas formas de propagandas, no se ven solo a gran escala en los arcos de
triunfos o columnas, sino también en pequeñas piezas como la gema Augustea, con su
iconografía pensada para ensalzar la figura de augusto que se pone en relación con las
deidades, en el Olimpo. Las monedas conmemorativas también se usan para recordar algún
hecho, paz, victoria, aniversario,.. fue crucial porque lograron una gran expansión,
extendiéndose por todo el imperio.
En este sentido, siguiendo la línea demagógica, el retrato tiene mucha importancia para la
cultura romana, pues con ellas, el emperador quería dar una imagen de sí mismo. Es decir,
desde la voluntad tácita del emperador, se forma un prototipo y se extendía por los diversos
territorios que se instalan en talleres locales.
En época republicana, donde comienza la evolución del retrato, es donde más realistas
eran, sin embargo, desde Augusto el emperador no tiene problemas en mostrar la
idealización del personaje, sin complejos se quitan rasgos reales.
Junto a esta corriente de corte idealizado, durante el imperio va a gustar un tipo de retrato
más realista en el sentido en el que se note el paso del tiempo, con arrugas, verrugas…
porque querían vincularse al trabajo físico, siendo una forma de reflejar el rigor moral.
Y junto a ellos, tenemos que incluir los retratos funerarios, que provienen de la época
republicana pero tiene orígenes en el helenismo, en los retratos encargados por generales
de Alejandro, que estaban guardadas en el interior de los hogares que se exponía para
celebraciones privadas. Son muy interesantes, y es donde el arte romano muestra mayor
diversidad y originalidad, pues no hay prototipos, sino que cada región muestra sus
diferentes gustos.
Los retratos funerarios pintados de Fayum, con naturalismo en el.
Sacorfagos, es un elemento donde se desarrollan grandes decoraciones plásticas, sobre
todo del siglo II, donde cambia de la incineración. La zona occidental eran decorados en
tres de sus lados,y tenemos una decoración corrida, y en el oriente tenemos decoración en
sus cuatro lados y era común las escenas con divisiones entre ellas, o elementos
arquitectónicos. Esta decoración es tomada por los cristianos, se adaptan a temas
relacionados con el antiguo-nuevo testamento, es interesante cómo el cristianismo le da al
tema clásico una gran vuelta de tuerca, con un mensaje de esperanza, siendo la muerte
concebida de una forma distinta: triunfo de la vida después de la muerte. Tomará el tema de
Baco, de manera festiva. No hay contenido erotico, pero si por el ambiente jovial.