TEMA 5
Relato: narración. Dos o más hechos que se desarrollan a lo largo de tiempo y el espacio de
forma sucesiva, unidos por un tema consistente en el interior de una totalidad. El relato une la
historia (qué se cuenta) y el discursos ( cómo se cuenta). No se trata de algo único, varía en función
de coordenadas histórico-sociales: que se puede contar/ como se puede narrar / que se puede
interpretar el espectador. Por tanto, el relato se integra desde el principio en un modo ideológico de
representación.
Tres elementos esenciales para el nacimiento del cine:
– Investigaciones ópticas (persistencia retiniana) inventarán todo tipo de artilugios
relacionados con ello. 16 imágenes por segundo, este es el número óptimo para producir
la sensación de movimiento.
– Investigaciones en fotografía. Es importante porque por primera vez se consigue fijar
una imagen sobre un soporte. Se hicieron experimentos para obtener un placa que
permitiese fijar la imagen, se producen con éxito ya desde principios del siglo XIX.
Louis Jacques M. Daguerre consigue en 1839 realizar imágenes claras y permanentes
sobre placas de cobre y plata. Son los llamados Daguerrotipos. La fotografía en
movimiento es estudiada por Eadweard Muybridge (1830-1904) dando lugar a lo que se
conoce como la cronofotografía.
El problema de los daguerrotipos es que son soportes rígidos: no puede pasar por ningún
artilugio que permita a la imagen moverse. El siguiente paso será abandonar por tanto el
abandonar el daguerrotipo (soporte duro) y sustituirlo por un soporte flexible. Cuando se
logra (Eastman Kodak 1889) ya se tiene un primer paso: la imagen fija en un soporte
blando. Por tanto después se inventa el Kinetoscopio y después el cinematógrafo que
consiguen que el soporte con la imagen fija pueda pasar a través de una cámara, que la
cámara tenga luz incorporada que permita ver la imagen y por último, la imagen se
puede proyectar.
– Creación de un público: elemento que esta en relación con el hecho de que la imagen
se pudiera proyectar.
El cine nace, pues de la unión entre fotografía y los juguetes/ inventos estroboscópicos
desarrollados por los investigadores de fenómenos ópticos
NACIMIENTO DEL RELATO CINEMATOGRÁFICO.
Dos maneras de contar, de representar:
– Modo de representación primitivo: frontalidad, inmovilidad de la cámara hasta que la
acción no termina, planos completos dentro de encuadre. Exterioridad del espectador. No
hay posibilidad de contar un relato por medio de superposición de planos. Se repiten las
secuencias desde los distintos puntos de vista para que el espectador pueda entender el
relato. (ejemplo: “vida de un bombero americano” 1903, sin montaje)
– Narrativa clásica o modo de representación institucional: lectura naturalista de la
película, sucesión temporal, paralelismo y alternancia (conexión de situaciones ). Uno de
los primeros grandes directores americanos al que debemos el llamado montaje es David
W. Griffith. (ejemplo: “el nacimiento de una nación” con montaje, la cámara se mueve,
se alternan escenas, simultaneidad. No pega los trozos de cinta seguidos, sino que crea
suspenso, crea un discurso mediante la alternancia de las distintas escenas, que no se
suceden temporalmente una a otras, que hacen comprensible el relato) Características:
– Impresión de transparencia.
– Condicionado por la necesidad de adaptación a los valores burgueses.
Representación naturalista de la realidad, las cosas son normales...
– La búsqueda de una naturalidad que no debe hacer olvidar a los actores y a los
directores de la existencia de la cámara. Debe actuar como si no estuviera la cámara
Relato: narración. Dos o más hechos que se desarrollan a lo largo de tiempo y el espacio de
forma sucesiva, unidos por un tema consistente en el interior de una totalidad. El relato une la
historia (qué se cuenta) y el discursos ( cómo se cuenta). No se trata de algo único, varía en función
de coordenadas histórico-sociales: que se puede contar/ como se puede narrar / que se puede
interpretar el espectador. Por tanto, el relato se integra desde el principio en un modo ideológico de
representación.
Tres elementos esenciales para el nacimiento del cine:
– Investigaciones ópticas (persistencia retiniana) inventarán todo tipo de artilugios
relacionados con ello. 16 imágenes por segundo, este es el número óptimo para producir
la sensación de movimiento.
– Investigaciones en fotografía. Es importante porque por primera vez se consigue fijar
una imagen sobre un soporte. Se hicieron experimentos para obtener un placa que
permitiese fijar la imagen, se producen con éxito ya desde principios del siglo XIX.
Louis Jacques M. Daguerre consigue en 1839 realizar imágenes claras y permanentes
sobre placas de cobre y plata. Son los llamados Daguerrotipos. La fotografía en
movimiento es estudiada por Eadweard Muybridge (1830-1904) dando lugar a lo que se
conoce como la cronofotografía.
El problema de los daguerrotipos es que son soportes rígidos: no puede pasar por ningún
artilugio que permita a la imagen moverse. El siguiente paso será abandonar por tanto el
abandonar el daguerrotipo (soporte duro) y sustituirlo por un soporte flexible. Cuando se
logra (Eastman Kodak 1889) ya se tiene un primer paso: la imagen fija en un soporte
blando. Por tanto después se inventa el Kinetoscopio y después el cinematógrafo que
consiguen que el soporte con la imagen fija pueda pasar a través de una cámara, que la
cámara tenga luz incorporada que permita ver la imagen y por último, la imagen se
puede proyectar.
– Creación de un público: elemento que esta en relación con el hecho de que la imagen
se pudiera proyectar.
El cine nace, pues de la unión entre fotografía y los juguetes/ inventos estroboscópicos
desarrollados por los investigadores de fenómenos ópticos
NACIMIENTO DEL RELATO CINEMATOGRÁFICO.
Dos maneras de contar, de representar:
– Modo de representación primitivo: frontalidad, inmovilidad de la cámara hasta que la
acción no termina, planos completos dentro de encuadre. Exterioridad del espectador. No
hay posibilidad de contar un relato por medio de superposición de planos. Se repiten las
secuencias desde los distintos puntos de vista para que el espectador pueda entender el
relato. (ejemplo: “vida de un bombero americano” 1903, sin montaje)
– Narrativa clásica o modo de representación institucional: lectura naturalista de la
película, sucesión temporal, paralelismo y alternancia (conexión de situaciones ). Uno de
los primeros grandes directores americanos al que debemos el llamado montaje es David
W. Griffith. (ejemplo: “el nacimiento de una nación” con montaje, la cámara se mueve,
se alternan escenas, simultaneidad. No pega los trozos de cinta seguidos, sino que crea
suspenso, crea un discurso mediante la alternancia de las distintas escenas, que no se
suceden temporalmente una a otras, que hacen comprensible el relato) Características:
– Impresión de transparencia.
– Condicionado por la necesidad de adaptación a los valores burgueses.
Representación naturalista de la realidad, las cosas son normales...
– La búsqueda de una naturalidad que no debe hacer olvidar a los actores y a los
directores de la existencia de la cámara. Debe actuar como si no estuviera la cámara
