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Sumario Barroco
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Barroco (Barroco)
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claudiafabiolaocharannavas
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PINTURA Y LA ESCULTURA BARROCA EN ESPAÑA.INTRODUCCIÓN.
o El Barroco español tiene personalidad propia gracias a lo que ya había aquí y las
aportaciones que vinieron desde fuera.
o Está determinado por personalidades decisivas que imprimen su huella más allá de la
duración de esta corriente.
o Velázquez será inspiración para otros artistas posteriores de la talla de Manet o el
propio Picasso.
o Las artes plásticas fueron (igual que en Flandes o en Italia) un soporte idóneo para las
ideas de la Contrarreforma. Gregorio Fernández, Zurbarán…
ESCULTURA BARROCA EN ESPAÑA.
ASPECTOS GENERALES.
El Barroco español es bastante peculiar respecto a otros países como Italia en el que su
máximo representante fue Bernini.
España prefirió la madera policromada frente al mármol o el bronce.
También la temática fue raramente mitológica o alegórica, en cambio, se optará por asuntos
religiosa al servicio de la Contrarreforma. Los temas no religiosos solían encargarse al
extranjero como las esculturas ecuestres de Felipe III y Felipe IV realizadas por Juan de Bolonia
y Piettro Tacca respectivamente.
En las imágenes devocionales se valoró especialmente el realismo lo cual conlleva en muchos
casos la utilización del vidrio para los ojos y las lágrimas e incluso cabello natural para
favorecer el dramatismo.
Es precisamente en esta época cuando se produce la aparición de las cofradías o
hermandades cuya finalidad era canalizar y divulgar la fe religiosa al pueblo. Para ellas se
hacían los pasos que se sacan en procesión durante la Semana Santa. El primer lugar donde se
produjo este fenómeno fue Valladolid, núcleo de una de las escuelas escultóricas más
importantes del momento.
En la escultura barroca española existen dos escuelas fundamentales: por un lado la castellana
y por otro la andaluza.
ESCUELA CASTELLANA
Valladolid fue centro del área castellano leonesa.
Gregorio Fernández (1576-1636): gallego establecido en Valladolid. Profundamente religioso.
Creador de imágenes piadosas. Muy imitado. Formado en la tradición de Juni y en contacto
con Pompeo Leoni, evoluciona de las formas manieristas a un naturalismo extremo; patetismo
sin fealdades. Desnudos masculinos correctos. Concentra lo expresivo en el rostro y las manos.
Al final se vuelve convencional en los pliegues quebrados y angulosos con efecto de claroscuro.
Creador de modelos iconográficos que tendrán gran desarrollo en la imaginería religiosa: cristo
yacente, crucificados, vírgenes dolorosas, inmaculadas…. Además de retablos realizó un gran
número de pasos procesionales marcados por la teatralidad entre el que destacan por su
belleza.
- La Piedad.
- Descendimiento.
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, - Cristo Yacente.
ESCUELA ANDALUZA.
Zona rica por los puertos; exporta a América. Realismo sosegado, belleza y elegancia. Siguió
mucho tiempo empleando el oro.
Andalucía prefirió imágenes más serenas y dulces dentro del dramatismo que caracteriza la
escultura barroca de nuestro país y sustituyó la sangre y el dolor por los dorados que se habían
empleado profusamente durante el Renacimiento.
Juan Martínez Montañés (1568-1649): hace el mismo papel que Fernández pero en Sevilla.
Muy popular recibe numerosos encargos ayudado por un taller y discípulos muy importantes.
Evoluciona desde las formas manieristas. Serenidad, nobleza clásica, equilibrio al servicio del
realismo. Gran técnica, desnudos, grandes paños, policromía equilibrada. Creador de tipos
iconográficos. Se le llegó a llamar “el dios de la madera”. Era hijo de un dorador con taller
propio donde transcurrieron los primeros años de su aprendizaje.
- Cristo de la clemencia (C. De Sevilla): antes de morir, como hablando al espectador.
- Retablos: San Miguel de Jerez, Santiponce (S. Jerónimo), Sto. Domingo (sólo queda la
estatua del santo).
Juan de Mesa(1583-1627): discípulo de Montañés del que deriva. Dramatismo y violencia
expresiva extremados. Esculturas con una finalidad procesional. Diferentes tipos de
crucificados: Amor, Conversión, Buena Muerte, Agonía (I. de San Pedro en Vergara,
Guipúzcoa). Crea el tipo de Jesús del Gran Poder, para vestir.
Alonso Cano (1601-1667): formado con Montañés pero más expresivo y dramático. Figuras
estilizadas y simplificación geométrica. Delicado y menudo (a pesar de su personalidad
orgullosa y violenta). Primer andaluz que no utiliza el oro. Adhiere a la escultura la gracia y
dulzura que se refleja especialmente en las figuras femeninas. Va a Madrid, quizás por
influencia de Velázquez, realiza pinturas. Vuelve a Granada y participa en la decoración de la
catedral.
- Virgen de la Oliva.
- Inmaculada del facistol (Granada), tierna y melancólica, de perfil fusiforme.
- Adán y Eva, de tipo miguelangelesco.
Pedro de Mena (1628-1688): formado con Cano y colaborador suyo pero más realista y
expresivo. Trabaja en Granada y Málaga. Lo más personal son bustos de Dolorosas y Ecce
Homo, sobrios y con planos simples, muy expresivos en el dolor, gesticulantes y teatrales.
Esculturas de pequeño formato y grupos infantiles.
- Sillería del coro de la Catedral de Málaga.
- Magdalena penitente.
MURCIA.
Francisco Salzillo (1707-83): hijo de un napolitano. En línea con en XVII pero introduce la
sensibilidad delicada del rococó. Movimiento, color y belleza frágil. Expresa la devoción casera
y sentimental de la burguesía del XVIII. Profundo conocimiento anatómico y auténtico
entusiasta del color. Cierra el ciclo de la escultura policromada española.
- Pasos procesionales: la Última Cena, la Oración en el huerto, el Prendimiento… con
numerosas figuras, forman una sucesión narrativa. Fuerza expresiva.
- Belenes de tradición napolitana.
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