Hermenéutica de la obra fílmica y audiovisual (103660)
Essay
Comentario hermenéutico del filme La Antena (Esteban Sapir, 2007)
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Hermenéutica de la obra fílmica y audiovisual (103660)
Institution
Universidad De Córdoba
Lectura hermenenéutica de la pelicula La Antena, aplicando los autores y teorías estudiadas en clase en el Tema 2 y 3, prestando atención a asuntos como el positivismo de la industria cultural massmediática, la colonización de la "razón comunicativa" del "mundo de la vida", el pastiche de est...
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Hermenéutica de la obra fílmica Prof. María del Carmen Molina Barea
Alba Villalba Rovi Grado Cine y Cultura UCO
COMENTARIO 2
ANÁLISIS HERMENÉUTICO DE LA ANTENA (ESTEBAN SAPIR, 2007)
El filme que vamos a comentar hermenéuticamente constituye – al igual que la película
anterior – una narración circular en sí misma, puesto que tanto el epílogo como el prólogo
están constituidos por las mismas imágenes, unas manos que escriben sobre una máquina
de escribir la situación en la que se encuentran los personajes del cuento: “Había una vez
una ciudad sin voz, alguien se había llevado las voces de todos sus habitantes…”, cuento
que se abre literalmente ante nosotros y nos introduce en la historia, para posteriormente
al finalizar su relato, cerrar su libro. En este comentario, estableceremos conexiones entre
la película y los conocimientos adquiridos en clase a través de los temas 2 y 3,
profundizando en los temas que tratan, a la vez que analizaremos los diversos personajes,
símbolos, elementos visuales y sonoros que se encuentran en el filme.
La Antena, filme dirigido por el cineasta Esteban Sapir en 2007, es una obra
cinematográfica que supone un interesante punto de convergencia entre la teoría crítica,
la estética cinematográfica y una aguda crítica social. En el contexto del cine
posmoderno/contemporáneo, Sapir presenta una obra que no solo narra una historia como
una fábula, sino que también se erige como una reflexión sobre la naturaleza de la
comunicación, así como su degeneración actual, la identidad y la resistencia en un entorno
saturado de imágenes y control mediático. El filme nos sumerge a través de la estructura
de un cuento, en una ciudad opresiva, gobernada por “La Voz”, una entidad que controla
y manipula la comunicación, y que está dirigida por el “Sr. Tv”, un personaje despiadado
interesado solo en establecer un solo modelo de vida y existencia, reduciendo todo a una
única forma de ser, esto entra en directa relación con la sociedad de control de la que
hablaba Foucault, solo que en este caso no se trata de una vigilancia liquida, que pase
desapercibida y permita la movilidad, no, aquí estaríamos viendo a una gran escala un
modelo de panóptico que restringe de forma explicita la vida de las personas. Esta distopía
cinematográfica sirve como lente a través de la cual el director examina críticamente el
efecto - a largo plazo y sobre un contexto en el que no tuviera lugar la globalización ni el
capitalismo – de la industria cultural positiva, donde las expresiones culturales de los yo
y los yoes, es decir, de las colectividades se ven sometidas a un positivismo que las
violenta y despoja de su identidad, singularidad, su capacidad para autorepresentarse, que
era lo que vimos con el cine de Harun Farocki y Didi-Huberman, y que aquí se ejemplifica
de manera simbólica reduciendo todo a simples conceptos, a los habitantes de esta ciudad
se les ha robado la voz, pueden ver pero no hablar, conocen las palabras pero no pueden
expresarse, por lo que no son, en la negatividad es donde encontramos el ser de los
individuos y colectivos, en un mundo donde el sistema positivo ha llegado a todos los
rincones de la vida, las personas están destinadas a apagarse. Todo esto se asocia en el
filme con el contexto y modelo de sistema de la Unión Soviética, de ahí la estética, el
espacio y el tiempo en el que se sitúa la trama presenta características análogas al modelo
de organización y control de la sociedad que se llevaba a cabo por la URSS en el siglo
XX.
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, Hermenéutica de la obra fílmica Prof. María del Carmen Molina Barea
Alba Villalba Rovi Grado Cine y Cultura UCO
En cuanto a los personajes, encontramos a cuatro personajes principales: al padre de Ana,
a su madre (enfermera), Tomás (el niño sin ojos) y la propia Ana. Ellos personifican la
lucha contra la perdida de la voz y del ser. Tanto el padre, como el abuelo de Ana son
despedido del lugar en el que trabajaban por haber perdido a un “hombre globo”, pero
siguen formando parte de la sociedad, como los nudas vidas o homos sacer, siguen
formando parte del sistema, están dentro, pero han caído en descrito al haber cometido
un error, y por tanto ahora se encuentran en un limbo legal, expuestos a desaparecer,
porque todos los trabajos son controlados por La Voz, y esta entidad los ha echado, por lo
que han quedado desamparados. Por otra parte, Ana recibe un sobre erróneo que en
realidad iba dirigido a la casa de su vecino, y esto provoca que ambos niños se conozcan,
la relación de ambos propiciara que se libere a la ciudad, porque Tomás resulta ser la 2º
única voz que queda, ya que la primera voz es su madre y está siendo utilizada por el Sr.
Tv y el Doctor Y para terminar de arrebatar a todos los habitantes sus palabras. Pero a
colación de la acción comunicativa que permite tener voz, es importante señalar que como
vimos con J. Habermas, los sujetos hablantes son sujetos actantes, las palabras permiten
comprender y cambiar la realidad, y eso es lo que ha quedado en suspensión, solo aquellos
que aún tienen voz en La Antena pueden cambiar la realidad en la que están atrapados.
La intención del poder soberano que ejerce La Voz es eliminar todas las formas de vida,
todas las realidades vitales en beneficio de sus imágenes cliché que emiten en su único
canal de tv, y el alimento que ellos producen y distribuyen. Esta dinámica se conecta con
la noción de la colonización de la “razón comunicativa”, donde las voces de los individuos
son marginadas en favor de un discurso estandarizado. Así vemos como todas las familias
y ciudadanos se encuentran conectados a la televisión y a los programas que La Voz emite,
así como solo consumen las cajas de “Alimentos TV”.
Por otra parte, la banda sonora de La Antena adquiere una gran importancia en la obra,
convirtiéndose casi en un personaje más, se trata de una música absolutamente
descriptiva, que acompaña a la imagen en todo momento, incluso se podría describir como
Mickeymousing puesto que todas las acciones que vemos en pantalla están acompañados
y sincronizados con música. Asimismo, resalta la alienación y opresión que emana del
ambiente, produciendo incomodidad y sensación de peligro constante. Por tanto, vemos
como se juega mucho con el sonido y con los silencios.
Sin embargo, lo más importante en el filme es lo visual, requiere una atención y
participación constante del espectador para no perder nada de lo que aparece en pantalla.
Así al no tener nadie voz, debes de leer en todo momento las didascalias de lo que van
diciendo los personajes, casi podríamos decir que se trata de cine mudo como el de los
inicios del cine, cuando se intercalaban las imágenes con carteles en los que se iba
explicando la situación y se anunciaba lo que sucedía posteriormente. Además,
encontramos más elementos que relacionan el filme con el cine mudo como son los
movimientos de los personajes, y el guiño que se le hace a la película Viaje a la luna de
Méliès cuando los protagonistas van flotando hacia La Antena. Asimismo, es destacable
el tratamiento de la luz y las sombras, y la incorporación de algunas siluetas de personajes
en vez de presentarlos físicamente, de este modo vemos como los dos guardias del Sr. Tv
son siluetas, lo que podría reflejar a la eliminación total de sus identidades, habiéndoles
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