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Sumario Resumen del arte prehistórico, fundamentos del arte.
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Resumen de todo el tema relacionado al arte prehistórico.
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danielacarcamohormigos
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El arte en la prehistoria y en las antiguas civilizaciones: pintura rupestre, artemobiliar, arquitectura megalítica, expresiones artísticas en Mesopotamia, Persia y
Egipto.
PINTURA RUPESTRE Y ARTE MOBILIAR
Aunque tenemos constancia (por el registro arqueológico) de que han existido varias
especies de seres humanos además del Homo Sapiens (la nuestra), lo cierto es que sólo
encontramos manifestaciones que podríamos catalogar sin ninguna duda como artísticas
entre nuestros ancestros directos. De hecho, aunque Homo Sapiens se desarrolló como
especie desde hace 200.000 años, será sólo en los últimos 40.000 años cuando
encontremos expresiones pictóricas conservadas en el interior de cuevas en Europa y el
Cáucaso. Es muy probable que las manifestaciones artísticas de los hombres y mujeres
modernos se vinieran realizando desde mucho antes, pero no tenemos constancia de ellas.
Es posible que fenómenos tan extendidos sobre el planeta como el tatuaje, la
escarificación (acción de producir escaras en la piel mediante la aplicación de incisiones
superficiales o profundas. Derivan pequeñas costras que se forman como consecuencia en
la dermis) y la pintura corporal ya formaran parte de dicho bagaje cultural, como lo
atestiguan diversas tallas en marfil o en hueso que se conservan desde tiempos
prehistóricos.
Al arte desarrollado en las sociedades ágrafas (que no conocen la escritura) del
pasado se le denomina arte prehistórico. Podemos englobar en las manifestaciones
artísticas de estos pueblos cualquiera de los restos conservados del pasado remoto de la
humanidad que demuestran sensibilidad, sentido estético, desde sus primeras estructuras
arquitectónicas hasta los adornos, los tejidos o las herramientas que fabricaron. De hecho,
si tenemos en cuenta aspectos como el uso de la simetría, la ergonomía de las piezas
fabricadas o la intencionalidad en el diseño para construir objetos bellos y depurados,
debemos considerar como arte cualquier objeto lítico (de piedra) ya desde los tiempos de
Homo Ergaster, (con cerebros de 850 cm³, -como la mitad del tamaño del nuestro-. Para
cazar y cortar su comida, fabricó hachas de piedra con lajas de doble filo).
Desde hace 40.000 años se tiene constancia de representaciones plásticas,
esencialmente el grabado, la pintura y, a veces, la escultura (generalmente el bajorrelieve).
Esto no quiere decir que no existieran obras de este tipo hasta esa fecha, sino que no se
conservan. Hay que tener en cuenta que la madera, el cuero, los pigmentos de origen
orgánico, etc., suelen desaparecer degradados por la naturaleza, y solo se conservan en
circunstancias muy especiales (al hallarse enterradas, en cuevas sin oxígeno, en el hielo,
etc.). Para facilitar el estudio, llamaremos arte mueble o mobiliar a aquel que se puede
transportar, como pequeños objetos o herramientas, estatuillas, etc., mientras que
llamaremos arte rupestre o parietal a las expresiones pictóricas o grabadas que se
encuentran en las paredes rocosas de cuevas, paredes o salientes.
Desde mediados del siglo XX, los investigadores sobre el arte prehistórico han
establecido cronologías y clasificaciones exhaustivas por áreas culturales y geográficas
que resumiremos en tres grandes ciclos, estilos o escuelas representativos que evidencian
una evolución desde las representaciones más antiguas y más naturalistas hasta las más
modernas y esquemáticas:
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, La escuela francocantábrica del Paleolítico
Se trata de las pinturas rupestres que se realizaron desde hace 35.000 años hasta
unos 10.000, y se localizan en su mayor parte en cuevas del área cantábrica de la
Península Ibérica y en el sur de Francia. Se trata de pinturas muy naturalistas, que suelen
representar animales herbívoros como caballos, mamuts o bisontes en grandes paneles
rupestres, como en las cuevas de Lascaux o Altamira.
También se representan, en menor cantidad, depredadores (por lo general al fondo
de las cuevas), signos de todo tipo y figuras antropomorfas. Entre las primeras expresiones
encontramos manos humanas en positivo y en negativo, a veces presentando mutilaciones
de dedos.
La técnica de estas pinturas es muy depurada. Se aprovechan las protuberancias
rocosas para dar volumen a las figuras y se degradan los colores para dar sensación de
verismo. Se usa el grabado para marcar los bordes de las figuras, que generalmente se
repasan con carbón vegetal. Se usa la policromía, desde negros y rojos a amarillos y ocres
obtenidos de óxidos minerales o tintes vegetales. A veces la pintura se soplaba mediante
un canuto o se usaba algún aglutinante de base grasa, para después aplicarlo mediante
pincel de pluma, pelo o fibras vegetales, o, a veces, con los dedos.
Desconocemos el porqué de estas pinturas. Se han aventurado muchas teorías
sobre ellas, desde la explicación más básica (se hacían por simple placer) hasta otras más
complejas como la de que servían como magia simpática para la caza (ya que a veces
aparecen los animales asaeteados o alanceados), que se hacían en estado de trance
(teoría chamánica) o para representar el mundo religioso o mágico, incluso para aleccionar
a los jóvenes.
Es característica de esta pintura la perspectiva
torcida (se muestran simultáneamente de frente y de
perfil partes del animal representado), las figuras en
solitario (sin formar escenas) y, en caso de aparecer
figuras antropomorfas, estas aparecen de perfil. Se
percibe una importante evolución que va desde el
periodo auriñaciense, con figuras sólo delineadas y
menos complejas (como la impronta de manos), hasta
2
, el magdaleniense, donde se da un naturalismo extremo y es frecuente el uso de la
policromía.
La escuela levantina del Neolítico
Hacia el final de la última de las grandes glaciaciones (llamada Glaciación de Wurm)
se observa en los grupos humanos que mientras algunos de estos siguen con una
economía cazadora y recolectora, otros ya se van haciendo sedentarios y protagonizan un
incipiente control de la producción de alimentos (inicio de la agricultura y la ganadería). En
el caso de los primeros, hablamos del periodo Epipaleolítico, mientras que en los
segundos se trataría del Mesolítico. Ambos periodos desembocarán en el Neolítico,
caracterizado por el sedentarismo, la economía productora (agricultura y ganadería) y
cierto nivel de complejidad social.
En este periodo siguen apareciendo manifestaciones de pintura parietal, aunque
ahora la tendencia será a realizarlas en abrigos rocosos y salientes pétreos, con frecuencia
al aire libre y rara vez en las profundidades de las cuevas. Al contrario que en el periodo
paleolítico, se tenderá a representar escenas de seres humanos realizando actividades
cotidianas, cinegéticas (de caza) o rituales. Se tiende a la simplicidad de formas y las
figuras pierden la policromía, pintándose en tintas planas aplicadas con pincel o
tamponado, con los mismos colores usados durante el Paleolítico, a los que se añade a
veces el blanco. Aparecen representaciones de animales con las mismas características, y,
como las figuras humanas, presentan gran dinamismo y fuerte tendencia al esquematismo.
Aunque encontramos pinturas de este tipo por todo el planeta (desde Australia hasta
Zimbabue), las más interesantes son las del arco mediterráneo en la Península Ibérica
(cuyos principales ejemplos podemos encontrarlos en Valltorta, Cogüll y en Albarracín) y
las pinturas y grabados de los montes del Tassili (Sáhara argelino). Ambas presentan una
importante evolución que se desarrolla desde las primeras representaciones de figuras
individualizadas y más naturalistas a las más esquemáticas y formando escenas de gran
dinamismo.
La pintura esquemática
El arte rupestre propio del Neolítico europeo y de la llamada Edad de los Metales
(entre 6.000 y 1.000 años a.C.), es el denominado arte esquemático. Se trata, como su
propio nombre indica, de imágenes muy esquemáticas, de manera que a veces su
significado es muy difícil de comprender. Abundan signos de todo tipo, desde
serpentiformes (en forma de serpiente) o esteliformes (de estrella) a figuras zoomorfas o
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