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Analyse de la pièce de théâtre Pinocchio
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Analyse de plus de 2000 mots sur la pièce de théâtre Pinocchio
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ANALYSE PINOCCHIO1. Introduction
Pinocchio a vu le jour en 1881 de la plume de Carlo Collodi, dans le cadre d’un
feuilleton pour enfants. Collodi étant un journaliste, il publiait régulièrement des
chapitres racontant Les aventures de Pinocchio dans un journal. N’aimant pas les enfants,
Collodi dépeint Pinocchio de manière assez négative où le jeune pantin est désobéissant,
menteur, paresseux, naïf et refuse d’aller à l’école et de travailler. Ce conte est donc très
moralisateur envers les enfants et il reflète particulièrement bien les valeurs strictes de
l’Italie des années 1800 principalement la famille, le travail et l’école. À travers les
chapitres on assiste à chacune des étapes du développement du pantin. Il y a tout d’abord
sa naissance alors que son père Geppetto le sculpte directement dans un rondin de bois.
Puis, on peut retrouver sa petite enfance où il ne souhaite que manger et ne rien faire.
Après un travail d’argumentation, Geppetto réussit à convaincre son fils d’aller à l’école,
mais cela ne réussit pas du premier coup puisqu’il se laisse distraire par les attractions qui
l’entourent et fait même une rencontre avec des bandits. Puis, Pinocchio devient un vrai
bon garçon et est premier de classe. Par contre, les choses se gâchent rapidement alors
qu’il vit sa « crise d’adolescence » et se rend au pays des jouets (ou pays des idiots) et se
transforme en âne, mais tout rentre dans l’ordre lorsqu’il retrouve son père Geppetto et sa
mère la fée que l’on pourrait comparer avec son entrée dans l’âge adulte. Pinocchio vit
énormément de péripéties entre chacune de ces grandes étapes plusieurs d’entre elles
impliquant des animaux parlant. C’est donc ce à quoi se résume le texte original du
célèbre Pinocchio.
2. Metteur en scène Joël Pommerat
Énormément d’adaptations de cette œuvre ont été produites à travers le monde et
les années, mais nous nous intéresserons plus particulièrement à celle qui a été réalisée
par Joël Pommerat et de sa Compagnie Louis Brouillard. Joël Pommerat, d’origine
française, se définit comme auteur-metteur en scène, puisqu’il occupe les deux rôles
simultanément. En effet, son processus de création est bien différent de l’ordinaire où il
crée la mise en scène d’une pièce tout en écrivant l’œuvre. Il va même jusqu’à travailler
avec les acteurs pendant la rédaction de ses pièces afin de s’assurer de la qualité de son
écriture et de sa mise en scène. Joël Pommerat a une impressionnante feuille de route.
Dès un très jeune âge, il fonde sa compagnie de théâtre : la Compagnie Louis Brouillard.
Il écrit, adapte et met en scène un nombre impressionnant d’œuvres dont certaines
commandées par France Culture ou encore CAF du Calvados. Certaines de ses œuvres et
mises en scène sont jouées en russe à Moscou. Il est également le récipiendaire de
nombreux prix comme le Prix de la meilleure création en langue française, le Grand Prix
, des littératures dramatiques, le Molière de l’auteur francophone vivant et de nombreux
autres. La pièce Pinocchio n’est pas sa seule adaptation au théâtre d’un conte pour
enfants puisqu’il a également créé une pièce sur l’histoire du Petit chaperon rouge ou
encore sur celle de Cendrillon. En d’autres mots, Joël Pommerat est un auteur et metteur
en scène de grand talent qui a su faire sa place avec brio dans l’univers de l’écriture
théâtrale et de la mise en scène.
3. Étude comparative
3.1 Histoire et schéma narratif
L’adaptation de l’histoire de Carlo Collodi par Joël Pommerat semble beaucoup
plus actuelle et mieux adaptée aux enfants, elle est entre autres moins moralisatrice et
beaucoup moins violente. Joël Pommerat a choisi de conserver les scènes les plus
importantes au bon déroulement de l’histoire. On retrouve donc la scène de la naissance
de Pinocchio, son premier conflit avec Geppetto, le théâtre de marionnettes qui devient
une performance musicale, sa visite au champ des miracles et sa rencontre avec les
bandits et la fée, le moment où il devient un très bon élève. Il y a également la scène où la
fée lui propose de devenir un vrai petit garçon et son séjour au pays des jouets, le moment
où il devient un âne et est acheté par le fabricant de tambours, son entrée dans la baleine-
requin et sa réunion avec son père Geppetto. Par contre, Pommerat a choisi de retirer
certaines scènes comme la pendaison de Pinocchio, qui est censurée, le moment où il est
forcé de faire le chien de garde, attaché par un collier de chien ou encore les moments où
le jeune pantin passe à deux doigts de se faire brûler ou frire. On remarque donc que les
scènes les plus violentes ont été retirées afin de convenir à des enfants en bas âge. De
plus, on remarque que certaines scènes moins importantes ont été laissées de côté, tout
simplement pour éviter les longueurs et permettre à la pièce de conserver un délai assez
court afin de ne pas perdre l’attention des spectateurs, particulièrement les enfants qui
assistent à la représentation.
3.2. Distribution et liste des personnages
Puisque certaines scènes ont été enlevées complètement, certains personnages ont
dû être entièrement effacés. On pense par exemple au serpent, au fermier, au chien, au
faucon, au caniche, à Maitre Cerise, aux fouines et quelques autres personnages. Pour ce
qui est du charretier, il a été retiré puisque son rôle n’était pas essentiel étant donné qu’il
ne s’agit pas d’une charrette qui emmène les enfants au pays des jouets, mais bien un
camion. Les personnages du chat et du renard ont été remplacés par des humains étant
donné qu’il est assez difficile de se procurer un chat et un renard parlant. Ce qui m’a
particulièrement étonnée, c’est que lorsque les personnages humains du chat et du renard
se déguisent en bandits plutôt que de les vêtir de capuche noire comme dans le conte
original, Pommerat choisit de les vêtir de blanc, dans des costumes ressemblant
étrangement aux habits portés par les membres du Klu Klux Klan. Pour représenter la fée,
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