Sociologie de l'art

SOCIOLOGIE DE L’ART
INTRODUCTION : DE L’HISTOIRE SOCIALE DE L’ART A LA
SOCIOLOGIE DE L’ART :
1) DÉFINITION DE L’OBJET « ART »
2) CONTEXTE D’EVOLUTION : QUELQUES
REPERES CHRONOLOGIQUES
A. ESTHETIQUE SOCIOLOGIQUE (DEBUT DU 20ÈME
SIECLE)
B. L’HISTOIRE SOCIALE DE L’ART (1945 – 1950)
C. LES ENQUETES (1960) :

I. RECEPTIONS DES ŒUVRES :
1) L’EXEMPLE DE LA FRÉQUENTATION DES
MUSÉES (P. BOURDIEU) :
A. LA SOCIOLOGIE DE PIERRE BOURDIEU : CONCEPTS
B. L’AMOUR DE L’ART
2) L’EXEMPLE DE L’ADMIRATION POUR VAN GOGH
(N. HEINICH) :

II. PRODUCTEURS ET PROCESSUS DE PRODUCTION DES
ŒUVRES :
1) LES ARTISTES. ESSAI DE MORPHOLOGIE
SOCIALE (R. MOULIN) :
INTRODUCTION :
a) Définition de l’artiste :
b) Définition de l’activité artistique :
B.A. LES ARTISTES : CARACTÉRISTIQUES DE LA
POPULATION.
a) La barrière de sexe :
b) Le statut matrimonial :
c) Âge :
d) Esthétique et visibilité sociale :
B. REPRESENTATIONS DE L’ACTIVITÉ ARTISTIQUE.
C. ENSEIGNEMENT.
D. CARRIÈRE.
a) Les conditions économiques :

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,SOCIOLOGIE DE L’ART
b) Les mouvements esthétiques et les carrières artistiques :
E. DIFFERENTS TYPES DE CARRIÈRES ARTISTIQUES.
CONCLUSION.

2) LES MONDES DE L’ART (H. BECKER) :

INTRODUCTION : DE L’HISTOIRE SOCIALE DE L’ART A LA
SOCIOLOGIE DE L’ART :
La sociologie de l’art est une sous-dimension de la sociologie de la culture.
Thèmes abordés : les œuvres d’art, la production des œuvres, les producteurs, la réception de
ces œuvres.  Travaux sociologiques, auteurs.



1) DÉFINITION DE L’OBJET « ART »
Objectif : l’art est une production collective (comme tous phénomènes sociales). L’art se
présente comme quelque chose de très valorisé et marginales. L’art est quelque chose
d’intérieur et d’individuel, mais finalement c’est un fait collectif.
La sociologie de l’art porte sur un sujet valorisé par la société. Dans cette sociologie il y a une
fétichisation. Pendant très longtemps, la sociologie de l’art pensé pouvoir analyser seulement
les grandes œuvres (du point de vue de la sociologie). Ensuite, il y a eu la légitimation
culturelle (remplacé par la sociologie de l’Art avec un grand « A »).
La sociologie de l’art est une discipline jeune, qui apparait grâce à ces enquêtes durant les
années 60.
Elle est jeune puisque pendant longtemps c’était un objet sacré de l’histoire, notamment de
l’histoire de l’art et de l’esthétique. De plus, la fascination de la société pour l’art freine les
sociologues. Il y a beaucoup de travaux produits (non-sociologique) par lesquels il est complexe
de s’intégrer.
Les frontières de la sociologie de l’art se marque de plus en plus, mais restes mal marqués.
Cela reste complexe puisqu’elle est relativement jeune, de plus, on peut la confondre (critique
d’art, sociologie de la culture). Les exigences de la discipline sont encore assez hétérogènes
car il y a une évolution (contrairement aux années 90).
La définition de la sociologie de l’art ne fait pas l’unanimité. L’objet de la sociologie de l’art c’est
ce que la société définit comme artistique.
La première revue de la sociologie de l’art est publier dans les années 90. Les revues
institutionalisent la discipline (marquage de l’intérêt de la discipline).
En France, il y a des associations de sociologie, ceci est un indicateur récent.



2) CONTEXTE D’EVOLUTION : QUELQUES
REPERES CHRONOLOGIQUES :
DURKHEIM - LES FORMES ÉLÉMENTAIRES DE LA VIE RELIGIEUSES (1911) : « le rapport à l’art est un
déplacement du rapport à la religion. »
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, SOCIOLOGIE DE L’ART
MAX WEBER (1910) : on peut mettre en relation les différents types musicaux et les processus
de rationalisation de la société. L’esthétique est le produit d’un processus d’évolution
sociale.
SILLEN, LA TRAGÉDIE DE LA CULTURE (1925) : mise en rapport des goûts des goûts avec les
sociétés. Par exemple, les sociétés collectivistes et autoritaire // les sociétés libérale (œuvres
asymétriques.)
Il y a peu de travaux à cette époque, mais ce sont plutôt des travaux d’histoire culturelle de l’art.
PANOFSKY, ARCHITECTURE GOTHIQUE ET PENSÉE SCOLASTIQUE (1951) : mise en relation entre la
société intellectuelle et la société architecturale du moyen-Age. Une culture sécrète des
œuvres étroitement liées.
Dans les origines de la sociologie de l’art, on va distinguer 3 périodes.
 Les périodes sont une continuité / évolution les unes des autres, elles s’appuient les
unes sur les autres sans s’annuler.


ESTHETIQUE SOCIOLOGIQUE (DEBUT DU 20ÈME SIECLE)
C’est un 1er pas vers la sociologie. Ce sont des travaux qui s’intéresse à l’art et la société, de
façon spéculatives (ce ne sont pas des enquêtes). Ces travaux s’intéressent quasi-
exclusivement sur l’intérieur des œuvres.
C’est une démarche interne aux œuvres, on travaille sur les grandes œuvres du passé,
c’est une démarche spéculative (pas sociologique).
C’est une histoire de l’art sociologisante qui n’a pas disparu aujourd’hui. Comme par exemple,
FRANCASTEL, ÉTUDES DE SOCIOLOGIE DE L’ART (1970). C’est l’histoire des mentalités à travers les
œuvres d’arts.


C.L’HISTOIRE SOCIALE DE L’ART (1945 – 1950)
C’est une démarche plus empirique, avec des travaux plus raisonnés d’œuvres sur lesquels
les historiens travail. On commence à décentrer son regard, en se centrant sur l’œuvre de
l’extérieur.
On s’intéresse au contexte économique, social, culturel de la production des œuvres, en
pensant à la production de l’artiste et de son œuvre.
On étudie également la réception des œuvres. Les méthodes vont aller vers la constitution
des corpus systématiques. Les méthodes de fabrications sont expliquées. Ces travaux vont
se rapprocher de la sociologie.
On peut placer les travaux de GEORGES DUBY, LES TEMPS DES CATHÉDRALES, L’ART ET LA SOCIÉTÉ au
centre de l’histoire sociale de l’art. Il s’intéresse aux nouvelles formes artistiques qui
apparaissent (nouvelles clientèles pour les peintres et les sculpteurs, l’émergence de nouvelles
croyances et de nouvelles communautés, l’évolution de nouvelles technologies).
Les travaux de SVETLANA ALPES, L’ART DE DÉPEINDRE. LA PEINTURE HOLLANDAISE AU XVII ÈME SIÈCLE. +
L’ATELIER DE REMBRANDT. LA LIBERTÉ, LA PEINTURE, L’ARGENT (réception des œuvres) et de MICHAEL
BAXANDALL, (émergence de la figure de l’artiste) sont des travaux qui servent encore à la
sociologie aujourd’hui.


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