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HISTORIA DEL ARTE: PRIMERAS VANGUARDIAS
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APUNTES MUY BUENOS A ORDENADOR PARA EBAU/EVAU
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LAS PRIMERAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS (1905-1945)CARACTERÍSTICAS GENERALES
- Vida efímera y simultánea de las vanguardias. Se trata de movimientos de corta duración, que se solapan unos con otros. De forma frecuente, los artistas
no tienen una adscripción fija a un único movimiento, sino que oscilan entre unos y otros.
- Se trata de movimientos que exceden el campo estrictamente artístico, con diferentes expresiones además de la vertiente del arte. Por lo que se refiere a
su manifestación artística, las vanguardias son movimientos eminentemente pictóricos.
- Existencia de un rechazo o de un constante cuestionamiento a la pintura tradicional. Existirá un intencionado distanciamiento de los presupuestos
estéticos existentes desde hace siglos: se rompe con la perspectiva, el volumen o las composiciones tradicionalmente asumidas, [aspectos que ya habían
sido anticipados por Cezanne, Gauguin o Van Gogh.]
- Se trata de un arte concebido como constante innovación y experimentación. En este sentido, el artista vanguardista se distancia de los aspectos y
formas verídicas, de las apariencias reales de los elementos pintados. Así, con las vanguardias el arte deja de ser figurativo para convertirse en un arte
conceptual. Su interpretación va a requerir en muchas ocasiones de una reflexión intelectual inherente a la obra o el autor.
- En relación con lo anterior, se introducen gran cantidad de elementos simbólicos, muchas veces inexplicables o incomprensibles para el espectador.
Símbolos que trasladan aspectos interiores del artista. Se habla, por tanto, del arte vanguardista como de una manifestación artística subjetiva (visión
particularidad de la realidad por parte del artista) y como de una manifestación sensitiva (reflejo del sentimiento interior o del estado emocional del
artista).
- De este modo, al tratarse de una arte conceptual, subjetivo y sensitivo, otro de los rasgos capitales del arte vanguardista será su absoluta libertad
creadora. La defensa de la particularidad creadora de cada artista determinará que cada artista vanguardista prácticamente se entienda de forma
individual.
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,- Esta individualidad creativa no estuvo reñida con la conciencia de los vanguardistas de formar parte de un grupo, de una corriente concreta. Esta
conciencia de grupo queda plasmada en publicaciones, exposiciones o reuniones en común. Así, los movimientos de vanguardia proclamarán
públicamente sus propósitos en manifiestos, entendidos como programas teóricos de actuación.
- El arte de las vanguardias es un arte distante del gran público. Las nuevas estéticas no serán compartidas por la cultura de masas. Se trata, por tanto, de
un arte minoritario, de carácter marginal, restringido la mayor de las veces a reducidos círculos intelectuales.
- Se trata de un arte que, en buena medida, aunque no siempre, tiene una función social. Un arte el de las vanguardias que busca una transformación de la
sociedad a través de la crítica o denuncia.
Fauvismo
DEFINICIÓN
Surge en Francia como reacción al Impresionismo. Es considerado el primer movimiento de vanguardia. La denominación deriva de la palabra francesa fauve,
que significa “fiera”, en alusión a la intensidad expresiva de estas piezas, que que supusieron un auténtico impacto. Puede interpretarse como una síntesis de
movimientos anteriores. Entre sus características destacan la aplicación exacerbada y violenta del color, que se independiza del objeto; la extrema
simplificación de las formas y elementos: los objetos y contornos se perfilan con pinceladas gruesas y se rellenan con manchas de color planas
(Postimpresionismo). Por encima de la copia mimética de la realidad prevalece la visión subjetiva y estética del artista (Simbolismo). La profundidad
(perspectiva) desaparece y los volúmenes se perfilan con pinceladas fuertes, no con el convencional claroscuro. El representante más destacado del fauvismo
es H. Matisse, del que destacan obras como La línea verde, La alegría de vivir o la La danza.
HENRI MATISSE (1869-1954). Es la figura central del movimiento fauvista. Matisse sitúa la libertad estética como principio fundamental. Introducirá colores
puros y sin matices desvinculados de la realidad. Matisse busca la expresión por encima de todo; la enorme contundencia expresiva de sus cuadros radica en
uso libre del color y la simplificación de las formas (esquematismo). Representará temas hedonistas (danza, baile, escenas arcádicas…). Destacan obras como
Madame Matisse o La línea verde (1905), libre interpretación del género del retrato; La danza (1910), de gran simplicidad en el dibujo y colores muy
intensos; o La alegría de vivir (19051906), obra que manifiesta la profunda vocación estética de Matisse.
FICHA: La alegría de vivir (Matisse)
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, La temática de la obra es muy frecuente en el arte francés del cambio de siglo: se trata de una escena arcádica que representa la unión feliz entre hombre y naturaleza (Edad de
Oro). Matisse quiere representar un mundo incontaminado, alejado de la civilización. El Mediterráneo, que siempre inspiró su obra, se aprecia al fondo del edén. Forma y contenido
están al servicio de la sensualidad y armonía. El color y la línea manifiestan una profunda vocación estética, desprovista de una función descriptiva y con un marcado sentido
decorativo, con contornos muy marcados. En esta obra, la “fiereza” del color (y la libertad de las líneas) no está reñida con un gran sentido de la composición y de la armonía (el
color enlaza rítmicamente todas las figuras). Se trata de una obra que apela a los sentidos .
Expresionismo
DEFINICIÓN
El expresionismo reflejó de modo vehemente, crítico y, a veces, cruel, la atmósfera sociopolítica que precedió a la Primera Guerra Mundial. Se trata de un
movimiento de carácter eminentemente germánico, que aglutina a diversos autores de diferentes periodos y tendencias. Los expresionistas ofrecerán una
visión tétrica y pesimista del mundo. En cuanto a los temas, plantean los conflictos íntimos del hombre, sobre todo aquellos que poseen un significado
angustioso o desgarrador (soledad, horror, desesperación). El expresionismo incorporó rasgos estilísticos del Posimpresionismo y otras vanguardias. Dio
preponderancia a las líneas quebradas y angulosas, consiguiendo una esquematización formal que imprime a la obra un carácter agresivo intensificado por el
uso de colores exaltados y muy contrastados. Autores expresionistas destacados son: E. Munch (El grito), James Ensor (Esqueletos disputándose el cadáver
de un ahorcado), E. L. Kirchner (La calle) y O. Kokóshka (La novia del viento).
EDVARD MUNCH (1863-1944), autor noruego considerado el padre del expresionismo. Tuvo una infancia trágica. Formado en Oslo, viajará a París para
observar los nuevos medios pictóricos, que incorpora a su obra. En su obra intentó reflejar el sufrimiento y los miedos del alma humana, que él mismo
polarizaba. Tanto su temática como su estética son pesimistas. Sus temas recurrentes son: la muerte, las pasiones humanas, el deseo sexual y la destrucción.
En cuanto a la técnica, agudiza los colores con un trazo violento y agudo. Su producción es variada: xilografías, aguafuertes, litografías y óleos. Su obra más
famosa es El grito (1893), muestra perfecta del Expresionismo: en esta obra, todos los aspectos formales de la puntura (formas y colores) están al servicio de
la expresión de las emociones.
ERNST LUDWIG KIRCHNER (1880-1938) uno de los principales representantes del expresionismo alemán; perteneció al grupo artístico Die Brücke (“El
puente”), fundado en Dresde y que perdurará hasta 1923. Los componentes de este grupo admiran a Van Gogh, a Munch y se ven influidos por los
fauvistas. Kirchner utiliza colores planos antinaturales, formas planas (poco interés por los volúmenes y la perspectiva), alargadas y de aspecto
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