1
,1. Introducción.
El término audiovisual
Podemos definirlo a partir de tres criterios: la naturaleza técnica (sonora, visual o mixta), el ámbito
comunicativo y el lenguaje. Se considera audiovisual a toda empresa que se dedica a la radiodifusión, la
producción de películas y programas audiovisuales, las actividades de servicio para el sector audiovisual,
la distribución de programas y películas o la edición y comercialización de fonogramas y videojuegos.
El término sistema
Es un conjunto unitario y ordenado que se componen de elementos, partes, estructuras y subsistemas
relacionados. En el caso del sistema audiovisual, comprende cuatro elementos o fases principales:
producción, distribución, exhibición y consumo.
Los componentes fundamentales del sistema audiovisual son las diferentes instituciones de
interdependencia e intercambio entre ellas:
⎯ Instituciones públicas. Operadores de radiodifusión, organismo de control, filmotecas…
⎯ Instituciones privadas. Con fines de lucro (productoras) y sin fines de lucro (asociaciones).
Cambios en la estructura del sistema audiovisual
Durante las últimas décadas se están produciendo una serie de cambios en el sistema audiovisual que
tienen que ver con los siguientes ámbitos:
⎯ Las tecnologías digitales. Internet, TDT, móviles…Esa tecnología tiene también que ver con
el software de la manera que se está propiciando nuevas formas de producción y consumo.
⎯ Los procesos de convergencia. Las redes digitales están propiciando varios niveles de
convergencia, como tecnología (redes y dispositivos), empresariales (telefonía y televisión)
o regulatoria (organismo que se ocupan de todos los aspectos de la radiodifusión).
⎯ Procesos de regulación o de re regulación a escala mundial.
⎯ Nuevas modalidades de comercialización (televisión de pago).
⎯ Multiplicación de la oferta y segmentación de las audiencias. Aumenta el número de
operadores.
⎯ Concentración empresarial. Aumenta el tamaño de los principales grupos de
comunicación.
2. Cultura e Industrias culturales.
Concepto de cultura
La cultura es un conjunto de elementos e instituciones que conforman la memoria histórica de un país.
Es la diferencia que nos distingue del mundo animal y de la naturaleza, todo aquello que deriva de una
decisión humana.
No se hereda genéticamente y se transmite y modifica de generación en generación. En las sociedades
modernas no es posible este desarrollo de la cultura heredada sin una estructura capaz de producirla.
Cultura occidental
2
, ⎯ Liberalismo económico, democracia parlamentaria, libre mercado y separación Iglesia-Estado.
⎯ Sistema instrumental y utilitarista: progreso.
⎯ Tradición religiosa judeocristiana.
El hegemonismo occidental está en retroceso: expansionismo de países periféricos (China o Rusia),
reafirmación cultural de comunidades amenazadas (Palestina, Bosnia) y tensión entre culturas por la
globalización. Este capitalismo global está llevando a una serie de características: extensión del mercado,
mundialización de los flujos financieros, formación de uniones, finanzas y conocimientos como núcleo
duro y gran concentración de empresas en el sector cultural.
Antecedentes
En el siglo XV se produce la industrialización de la cultura y la comunicación. El cambio se produce por:
⎯ El desarrollo de las sociedades industriales con la revolución industrial.
⎯ Las innovaciones tecnológicas que reducen el costo de producción (imprenta).
⎯ La supremacía de la preocupación económica: beneficios.
En el siglo XIX, las industrias culturales generan un gran beneficio porque hay una clase burguesa con
los recursos económicos y conocimientos (es el siglo donde aparece la educación pública) y porque
existe un crecimiento de la población y de su esperanza de vida debido a la mejora de la sanidad,
higiene, alimentación…
La educación aparece porque aparece la industrialización y las maquinas, que necesitan instrucciones.
Empiezan a medirse los pesos, las medidas, las distancias y los tiempos. Permite la gran tirada de libros y
la aparición de periódicos populares, con la reproducción de la fotografía. Así, aparece la figura del
beneficio.
Definición de Industrias Culturales
Son el conjunto de actividades de producción, comercialización y comunicación en gran escala de
mensajes y bienes culturales que favorecen la difusión masiva, nacional e internacional, de la
información y el entretenimiento y el acceso creciente de las mayorías.
En los últimos años, el énfasis en una u otra de estas actividades ha llevado a nombrarlas como
“industrias comunicativas”, “industrias creativas” o “industrias del contenido”, con lo cual se alude a que
son medios portadores de significado que dan sentido a las conductas, cohesionan o dividen a las
sociedades.
⎯ En la escuela de Frankfurt la que lanza el término a mediados del siglo XX, como título de un
capítulo de la Dialéctica de la Ilustración de Horkheimer y Adorno. Por tanto, para ellos “Industria
cultural” es producción intelectual bajo los imperativos de la forma de la mercancía.
Características de la Industria Cultural
La industria cultural tiene como singularidad el producto que desarrolla: prensa, radio, televisión, libros…
Todos estos sectores tienen como denominador común la producción de contenidos simbólicos
(relacionado con los sentimientos), culturales e ideológicos.
Las características son:
⎯ Valor simbólico del trabajo y el producto obtenido.
3
, ⎯ Unicidad del producto que impide su producción en serie aunque sí su reproducción.
⎯ La necesidad de una renovación constante del producto que impide su
estandarización y serialización.
⎯ Estructura económica particular caracterizada por el elevado coste fijo del prototipo
(copia original) y los reducidos costes variables (distribución y comercialización).
⎯ Desarrollos de economía de escalas que empujan a las empresas a la concentración
nacional e internación.
Así, los tipos de productos culturales son los siguientes:
⎯ Modelo editorial. Productos concebidos para ser vendidos en el mercado, como libros,
discos, visionado de películas en sala…
⎯ Modelo de flujo. Productos caracterizados por la continuidad y amplitud de difusión, como
prensa, radio o televisión.
Economía de la cultura
La economía es cada vez más determinante en las decisiones culturales debido a la irrupción de los
agentes económicos y de los valores comerciales en la definición estratégica y en la gestión de las
culturales.
La comunicación y cultura están convenciéndose en ámbitos definidos comercialmente, y que se
gestionan preferentemente desde la formación de capital y desde un mercado por el que
inevitablemente pasa la mayor parte de los agentes.
La presencia creciente de la economía como determinante de la cultura y de las políticas culturales pone
en cuestión el sentido mismo de las políticas culturales vinculadas al paradigma de la Ilustración: el papel
emancipador de la razón y del conocimiento.
Algunas reflexiones sobre la industrias culturales
⎯ Creadores de riqueza. La Unión Europea las considera un sector puntero en la creación de
riqueza. Al mismo tiempo, han aumentado su poder e influencia cultural y política.
⎯ Este poder se desarrolla en un entorno de concentración y globalización económica y
financiera general. Esto ha hecho nacer en muchos países una preocupación creciente
sobre los cambios que acarreará la cultura masiva sobre los procesos de identidad nacional
pero también sobre la economía y el empleo.
⎯ El control sobre la producción y control de contenidos es estratégico en el mundo de las
redes digitales que permitirá un control político, cultural y control del valor añadido.
⎯ Se está produciendo una financiación de las industrias culturales, que han pasado a manos
de multinacionales centradas en el beneficio económico.
⎯ La presión por la obtención de altas tasas de beneficio ha generalizado el uso de técnicas
de marketing y promoción destinadas a garantizar el máximo éxito mercantil de los
lanzamientos.
⎯ Extensión a las industrias culturales de técnicas de promoción cercanas a la industria de la
alimentación. Limitación de títulos.
⎯ Agudización de las fórmulas del star system: escritores, actores…que aumentan el coste
inicial de producción.
⎯ Aceleración de la distribución, acortamiento de la vida comercial, estandarización y
concentración de ingresos en pocos títulos.
⎯ Disminución de la competitividad de productos minoritarios de bajo coste o lanzados por
las pymes.
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,1. Introducción.
El término audiovisual
Podemos definirlo a partir de tres criterios: la naturaleza técnica (sonora, visual o mixta), el ámbito
comunicativo y el lenguaje. Se considera audiovisual a toda empresa que se dedica a la radiodifusión, la
producción de películas y programas audiovisuales, las actividades de servicio para el sector audiovisual,
la distribución de programas y películas o la edición y comercialización de fonogramas y videojuegos.
El término sistema
Es un conjunto unitario y ordenado que se componen de elementos, partes, estructuras y subsistemas
relacionados. En el caso del sistema audiovisual, comprende cuatro elementos o fases principales:
producción, distribución, exhibición y consumo.
Los componentes fundamentales del sistema audiovisual son las diferentes instituciones de
interdependencia e intercambio entre ellas:
⎯ Instituciones públicas. Operadores de radiodifusión, organismo de control, filmotecas…
⎯ Instituciones privadas. Con fines de lucro (productoras) y sin fines de lucro (asociaciones).
Cambios en la estructura del sistema audiovisual
Durante las últimas décadas se están produciendo una serie de cambios en el sistema audiovisual que
tienen que ver con los siguientes ámbitos:
⎯ Las tecnologías digitales. Internet, TDT, móviles…Esa tecnología tiene también que ver con
el software de la manera que se está propiciando nuevas formas de producción y consumo.
⎯ Los procesos de convergencia. Las redes digitales están propiciando varios niveles de
convergencia, como tecnología (redes y dispositivos), empresariales (telefonía y televisión)
o regulatoria (organismo que se ocupan de todos los aspectos de la radiodifusión).
⎯ Procesos de regulación o de re regulación a escala mundial.
⎯ Nuevas modalidades de comercialización (televisión de pago).
⎯ Multiplicación de la oferta y segmentación de las audiencias. Aumenta el número de
operadores.
⎯ Concentración empresarial. Aumenta el tamaño de los principales grupos de
comunicación.
2. Cultura e Industrias culturales.
Concepto de cultura
La cultura es un conjunto de elementos e instituciones que conforman la memoria histórica de un país.
Es la diferencia que nos distingue del mundo animal y de la naturaleza, todo aquello que deriva de una
decisión humana.
No se hereda genéticamente y se transmite y modifica de generación en generación. En las sociedades
modernas no es posible este desarrollo de la cultura heredada sin una estructura capaz de producirla.
Cultura occidental
2
, ⎯ Liberalismo económico, democracia parlamentaria, libre mercado y separación Iglesia-Estado.
⎯ Sistema instrumental y utilitarista: progreso.
⎯ Tradición religiosa judeocristiana.
El hegemonismo occidental está en retroceso: expansionismo de países periféricos (China o Rusia),
reafirmación cultural de comunidades amenazadas (Palestina, Bosnia) y tensión entre culturas por la
globalización. Este capitalismo global está llevando a una serie de características: extensión del mercado,
mundialización de los flujos financieros, formación de uniones, finanzas y conocimientos como núcleo
duro y gran concentración de empresas en el sector cultural.
Antecedentes
En el siglo XV se produce la industrialización de la cultura y la comunicación. El cambio se produce por:
⎯ El desarrollo de las sociedades industriales con la revolución industrial.
⎯ Las innovaciones tecnológicas que reducen el costo de producción (imprenta).
⎯ La supremacía de la preocupación económica: beneficios.
En el siglo XIX, las industrias culturales generan un gran beneficio porque hay una clase burguesa con
los recursos económicos y conocimientos (es el siglo donde aparece la educación pública) y porque
existe un crecimiento de la población y de su esperanza de vida debido a la mejora de la sanidad,
higiene, alimentación…
La educación aparece porque aparece la industrialización y las maquinas, que necesitan instrucciones.
Empiezan a medirse los pesos, las medidas, las distancias y los tiempos. Permite la gran tirada de libros y
la aparición de periódicos populares, con la reproducción de la fotografía. Así, aparece la figura del
beneficio.
Definición de Industrias Culturales
Son el conjunto de actividades de producción, comercialización y comunicación en gran escala de
mensajes y bienes culturales que favorecen la difusión masiva, nacional e internacional, de la
información y el entretenimiento y el acceso creciente de las mayorías.
En los últimos años, el énfasis en una u otra de estas actividades ha llevado a nombrarlas como
“industrias comunicativas”, “industrias creativas” o “industrias del contenido”, con lo cual se alude a que
son medios portadores de significado que dan sentido a las conductas, cohesionan o dividen a las
sociedades.
⎯ En la escuela de Frankfurt la que lanza el término a mediados del siglo XX, como título de un
capítulo de la Dialéctica de la Ilustración de Horkheimer y Adorno. Por tanto, para ellos “Industria
cultural” es producción intelectual bajo los imperativos de la forma de la mercancía.
Características de la Industria Cultural
La industria cultural tiene como singularidad el producto que desarrolla: prensa, radio, televisión, libros…
Todos estos sectores tienen como denominador común la producción de contenidos simbólicos
(relacionado con los sentimientos), culturales e ideológicos.
Las características son:
⎯ Valor simbólico del trabajo y el producto obtenido.
3
, ⎯ Unicidad del producto que impide su producción en serie aunque sí su reproducción.
⎯ La necesidad de una renovación constante del producto que impide su
estandarización y serialización.
⎯ Estructura económica particular caracterizada por el elevado coste fijo del prototipo
(copia original) y los reducidos costes variables (distribución y comercialización).
⎯ Desarrollos de economía de escalas que empujan a las empresas a la concentración
nacional e internación.
Así, los tipos de productos culturales son los siguientes:
⎯ Modelo editorial. Productos concebidos para ser vendidos en el mercado, como libros,
discos, visionado de películas en sala…
⎯ Modelo de flujo. Productos caracterizados por la continuidad y amplitud de difusión, como
prensa, radio o televisión.
Economía de la cultura
La economía es cada vez más determinante en las decisiones culturales debido a la irrupción de los
agentes económicos y de los valores comerciales en la definición estratégica y en la gestión de las
culturales.
La comunicación y cultura están convenciéndose en ámbitos definidos comercialmente, y que se
gestionan preferentemente desde la formación de capital y desde un mercado por el que
inevitablemente pasa la mayor parte de los agentes.
La presencia creciente de la economía como determinante de la cultura y de las políticas culturales pone
en cuestión el sentido mismo de las políticas culturales vinculadas al paradigma de la Ilustración: el papel
emancipador de la razón y del conocimiento.
Algunas reflexiones sobre la industrias culturales
⎯ Creadores de riqueza. La Unión Europea las considera un sector puntero en la creación de
riqueza. Al mismo tiempo, han aumentado su poder e influencia cultural y política.
⎯ Este poder se desarrolla en un entorno de concentración y globalización económica y
financiera general. Esto ha hecho nacer en muchos países una preocupación creciente
sobre los cambios que acarreará la cultura masiva sobre los procesos de identidad nacional
pero también sobre la economía y el empleo.
⎯ El control sobre la producción y control de contenidos es estratégico en el mundo de las
redes digitales que permitirá un control político, cultural y control del valor añadido.
⎯ Se está produciendo una financiación de las industrias culturales, que han pasado a manos
de multinacionales centradas en el beneficio económico.
⎯ La presión por la obtención de altas tasas de beneficio ha generalizado el uso de técnicas
de marketing y promoción destinadas a garantizar el máximo éxito mercantil de los
lanzamientos.
⎯ Extensión a las industrias culturales de técnicas de promoción cercanas a la industria de la
alimentación. Limitación de títulos.
⎯ Agudización de las fórmulas del star system: escritores, actores…que aumentan el coste
inicial de producción.
⎯ Aceleración de la distribución, acortamiento de la vida comercial, estandarización y
concentración de ingresos en pocos títulos.
⎯ Disminución de la competitividad de productos minoritarios de bajo coste o lanzados por
las pymes.
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