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, Tema 1: El montaje
Montaje y edición
En la tarea de realización hay que distinguir entre montaje y edición.
∼ Montaje: operación intelectual que proviene de la unión de distintos elementos,
diferentes planos en secuencias. Debería entenderse sin palabras.
∼ Edición: utilización de la tecnología para perfilar y mejorar el montaje.
Pequeña historia del montaje
La idea fundamental del montaje es la siguiente:
Desde dos planos montados en secuencia, surge una tercera idea no presente en
ninguno de ellos individualmente.
El primero en investigar esto fue Kulechev, que realizaba experimentos sobre las posibilidades de los
medios audiovisuales de generar sentido con el montaje. Es decir, la creación de un sentido global al margen
de los sentidos individuales. Esta idea fue respaldada más tarde por Hitchcock.
Los elementos del montaje
1º. Motivación. Debe existir una buena razón o motivo para combinar dos planos. Por ejemplo:
una pequeña acción, un sonido (llamada telefónica).
2º. Información. No tiene sentido montar un nuevo plano si no se aporta información diferente.
En ocasiones, realizamos cambios de plano absurdos sobre el mismo sujeto. La variedad
visual no justifica por sí mismo el cambio de plano.
3º. Sonido. Es fundamental valorar también los efectos del montaje de sonidos. En muchas
ocasiones el encabalgamiento del sonido tiene efectos muy beneficiosos para el montaje. Por
el contrario, pretendidos fallos de racord (continuidad entre plano y plano) no son en
realidad problemas de montaje de imagen sino problemas de montaje de sonido de los que
el espectador no es consciente.
Ritmo
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, Hace que la acción avance sin necesidad de manipularlo,
pues se supone que irá creciendo en el transcurso de la narración
hasta que la historia se resuelva. También existe el ritmo escópico,
que nace de los elementos audiovisuales que se pueden manejar.
Sigue la fórmula elementos/tiempo: cuantos más elementos
coloquemos en un tiempo concreto, mayor será la actividad que
generemos en el espectador. Por ello, un plano general aguanta más en pantalla que un plano medio.
El espectador tiene que hacer un esfuerzo para
unir los planos. Para que funcione el ensamblaje, hay que
atender a la continuidad.
Normas de continuidad
Son una herramienta que tiene el realizador a su disposición para lograr que la narración funcione,
permitiendo manipular y manejar el espacio y el tiempo. Los escenarios de una obra audiovisual no tienen
por qué tener una coherencia arquitectónica: si estamos rodando un plano de un pasillo y finalmente un
individuo abre una puerta y se mete, no es necesario que ambos emplazamientos estén en el mismo lugar.
∼ Salto proporcional: supone que, en la fragmentación de plano, se pasará mejor de un
plano a otro si entre ellos hay dos pasos (p.ej.: de plano general a plano medio).
∼ Treinta grados: si existe incumplimiento del salto proporcional, el corte pasará mejor
si movemos la cámara más de 30 grados.
∼ Corte en movimiento: es más fácil cortar una acción en pleno movimiento porque así
la operación intelectual del espectador será tratar de averiguar lo que pasa a
continuación.
∼ Elipsis: supone la omisión de cierto tiempo en pantalla. Pueden servir para contar que
han pasado meses o años.
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, Tema 1: El montaje
Montaje y edición
En la tarea de realización hay que distinguir entre montaje y edición.
∼ Montaje: operación intelectual que proviene de la unión de distintos elementos,
diferentes planos en secuencias. Debería entenderse sin palabras.
∼ Edición: utilización de la tecnología para perfilar y mejorar el montaje.
Pequeña historia del montaje
La idea fundamental del montaje es la siguiente:
Desde dos planos montados en secuencia, surge una tercera idea no presente en
ninguno de ellos individualmente.
El primero en investigar esto fue Kulechev, que realizaba experimentos sobre las posibilidades de los
medios audiovisuales de generar sentido con el montaje. Es decir, la creación de un sentido global al margen
de los sentidos individuales. Esta idea fue respaldada más tarde por Hitchcock.
Los elementos del montaje
1º. Motivación. Debe existir una buena razón o motivo para combinar dos planos. Por ejemplo:
una pequeña acción, un sonido (llamada telefónica).
2º. Información. No tiene sentido montar un nuevo plano si no se aporta información diferente.
En ocasiones, realizamos cambios de plano absurdos sobre el mismo sujeto. La variedad
visual no justifica por sí mismo el cambio de plano.
3º. Sonido. Es fundamental valorar también los efectos del montaje de sonidos. En muchas
ocasiones el encabalgamiento del sonido tiene efectos muy beneficiosos para el montaje. Por
el contrario, pretendidos fallos de racord (continuidad entre plano y plano) no son en
realidad problemas de montaje de imagen sino problemas de montaje de sonido de los que
el espectador no es consciente.
Ritmo
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, Hace que la acción avance sin necesidad de manipularlo,
pues se supone que irá creciendo en el transcurso de la narración
hasta que la historia se resuelva. También existe el ritmo escópico,
que nace de los elementos audiovisuales que se pueden manejar.
Sigue la fórmula elementos/tiempo: cuantos más elementos
coloquemos en un tiempo concreto, mayor será la actividad que
generemos en el espectador. Por ello, un plano general aguanta más en pantalla que un plano medio.
El espectador tiene que hacer un esfuerzo para
unir los planos. Para que funcione el ensamblaje, hay que
atender a la continuidad.
Normas de continuidad
Son una herramienta que tiene el realizador a su disposición para lograr que la narración funcione,
permitiendo manipular y manejar el espacio y el tiempo. Los escenarios de una obra audiovisual no tienen
por qué tener una coherencia arquitectónica: si estamos rodando un plano de un pasillo y finalmente un
individuo abre una puerta y se mete, no es necesario que ambos emplazamientos estén en el mismo lugar.
∼ Salto proporcional: supone que, en la fragmentación de plano, se pasará mejor de un
plano a otro si entre ellos hay dos pasos (p.ej.: de plano general a plano medio).
∼ Treinta grados: si existe incumplimiento del salto proporcional, el corte pasará mejor
si movemos la cámara más de 30 grados.
∼ Corte en movimiento: es más fácil cortar una acción en pleno movimiento porque así
la operación intelectual del espectador será tratar de averiguar lo que pasa a
continuación.
∼ Elipsis: supone la omisión de cierto tiempo en pantalla. Pueden servir para contar que
han pasado meses o años.
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