Hay tanto una localizacion de la epoca, para poder hacer bien los comentarios de texto e interrelacionar bien los acontecimientos historicos con el estilo y los pensamientos de los autores renacentistas. Se habla de autores, obras, resumenes, caracteristicas y estilo.
1. Contexto histórico, cultural y social del Renacimiento español.
El Renacimiento es la época siguiente a la Edad Media. Es un movimiento artístico basado en la
sencillez y en la belleza, que surge en Italia entre los siglos XIV y XV y que llegará a España en el XVI. Debe
su nombre al gusto por la antigüedad clásica, se podría decir que es un nuevo nacimiento de la cultura
griega y latina.
En España se va produciendo un cambio de mentalidad ya durante el siglo XV, pero con la plena
llegada del Renacimiento va a haber una auténtica revolución en todos los campos: político, religioso,
cultural, artístico, etc.
Comenzando por el pensamiento, la concepción del mundo se cambia radicalmente.
Con la llegada a España del Humanismo ya a finales del siglo anterior, se recupera la visión
del mundo antiguo. Se pasa del teocentrismo al antropocentrismo: el hombre es el centro
del pensamiento, y así se extiende la curiosidad por la ciencia, la visión racional de la vida,
la admiración por la belleza y la búsqueda de la perfección. Los humanistas recuperan los
textos clásicos, que no se conocían durante la Edad Media, y los convierten en modelos
para el hombre. Además hay un mayor individualismo, un interés por la fama y el éxito, se L. DA VINCI,
El hombre de
estimula la propiedad intelectual y artística. Vitruvio, 1490
En cuanto a la religión, la actitud de temor hacia Dios y hacia la muerte que presentaba el hombre
medieval se transforma en un deseo vital de aprovechar el tiempo, se aprecian los placeres y la belleza del
mundo. La vida ya no es un “valle de lágrimas”, no es sufrimiento, sino algo que vale la pena vivir y
descubrir. Hay un interés por el cuerpo, la tierra, el universo. Ya no se buscan explicaciones en la fe
religiosa, sino en el conocimiento y en la razón. Sigue habiendo una profunda religiosidad, pero desde un
punto de vista más positivo. El ser humano está hecho a imagen de Dios, por lo que es bueno y tiene que
buscar la perfección.
En el arte se busca la perfección estética. Los motivos religiosos
conviven ahora con la mitología clásica y con elementos paganos. En la
Edad Media se preocupaban más por la belleza y la riqueza interior,
espiritual, pero ahora se pretende que esa belleza se vea reflejada
también en lo físico. Todas las disciplinas artísticas se van a caracterizar
por la armonía y el equilibrio. En arquitectura observamos líneas limpias,
simetría en los edificios, detalles muy cuidados. En pintura la oscuridad
S. BOTTICELLI, El nacimiento de Venus,
ca. 1485
deja paso a la luz, al color, a formas más naturales y a la imitación de los
artistas antiguos. En literatura se observa también una sensación de orden, métrica bien estructurada,
vocabulario de la naturaleza, lenguaje sencillo y optimismo en los temas.
Desde el punto de vista histórico, hay que distinguir en España dos etapas.
Reinado de Carlos I: El siglo XVI comienza bajo el reinado de los Reyes Católicos, pero en 1504, tras
la muerte de Isabel I, hereda el trono su hija Juana, que reina por poco tiempo, ya que declaran que tiene
una enfermedad mental (la apodan Juana la Loca) y la encierran en el palacio de Tordesillas. A partir de
1516 empieza a reinar en España Carlos I, hijo de Juana la Loca y de Felipe el Hermoso. Carlos I hereda de
sus abuelos maternos – Isabel de Castilla y Fernando de Aragón - los territorios de España, parte de Italia y
América, y de sus abuelos paternos – Maximiliano de Habsburgo, emperador del Sacro Imperio Romano
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, Tema 13: El Renacimiento
Germánico, y la duquesa María de Borgoña – el imperio alemán y territorios en los Países Bajos. Esta
situación provoca una apertura hacia Europa, un gran intercambio cultural y una época de optimismo.
Reinado de Felipe II: En 1556 sube al trono Felipe,
hijo de Carlos I. En esta época es fundamental el Concilio de
Trento (1545), que establece una Contrarreforma católica
en reacción al Protestantismo surgido en Alemania de la
mano de Lutero. Felipe II apoya la Contrarreforma, y se
produce un cierre hacia el exterior para evitar el contacto
con las ideas protestantes. Culturalmente esta época es
mucho más negativa: se intensifica la Inquisición, se
censuran libros, se prohíbe viajar, y la religión vuelve a
pesar sobre la sociedad.
Literatura renacentista en España
En la literatura renacentista es determinante la influencia italiana. El Humanismo y Petrarca van a
marcar los textos literarios, y autores como Juan Boscán y Garcilaso de la Vega van a introducir en España la
métrica italiana: versos heptasílabos y endecasílabos y estrofas como el soneto, la lira, la silva, la octava
real o la octava italiana (ABBC’DEEC’). También los temas están influidos por el Petrarquismo, los autores
cantan al amor humano. Junto a esta tendencia, permanece la métrica tradicional castellana y los temas de
la poesía popular.
En la segunda mitad del siglo XVI el peso de la Contrarreforma da lugar a una poesía de tipo culto, de
estilo más complejo. Por una parte hablarán del amor platónico, ideal, puro, y por otra surgirá una
corriente de poesía religiosa.
Por último hay que señalar que la situación concreta del país hace que el Renacimiento español
presente algunas particularidades frente a otros países europeos:
La nobleza y el clero continúan imponiéndose al espíritu burgués.
Se fomenta la religiosidad tradicional y se combaten las nuevas formas de religiosidad.
Se frena el desarrollo de la ciencia y la filosofía racional.
El goce del mundo y la vida se oscurece por ciertas preocupaciones que van a concluir en la crisis
barroca.
2. Poesía renacentista.
En la poesía del XVI no vamos a observar la evolución natural respecto a la del siglo XV, sino que hay
una completa renovación. La lírica castellana no desaparece del todo, pero en esta época tiene mucha más
importancia la poesía de influencia italiana, con Francesco Petrarca como modelo.
2.1. Temas
El amor y la naturaleza son temas recurrentes en la literatura de cualquier país y época, pero
dependiendo del tiempo y del lugar el enfoque es diferente.
En la Edad Media había un punto de vista más negativo, el amor era sufrimiento (las jarchas y los
villancicos cantan el dolor de una mujer por la ausencia del amado, en el Poema de Mío Cid las hijas no son
amadas por sus maridos, en el código del amor cortés enamorarse es una enfermedad, las novelas
sentimentales concluyen de forma trágica…).
En el Renacimiento el amor se enfoca desde la filosofía neoplatónica: hay un Creador, una unidad
suprema, de la que surgen la Inteligencia y el Alma. Lo físico y lo espiritual están separados, el Alma tiene
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, Tema 13: El Renacimiento
que perfeccionarse para poder unirse con el dios del que ha surgido, y el amor (espiritual) es una forma de
conseguir esa perfección. También la belleza y la naturaleza son reflejos de esa unidad perfecta que ha
creado el mundo. A estas ideas se suma la visión de Petrarca, relacionada con el amor cortés: un amor
inalcanzable hace al enamorado más noble, aunque provoque dolor también es un estímulo para buscar la
perfección, y la imposibilidad de consumarlo físicamente lo convierte en algo puro e idealizado. El paisaje
se relaciona con el estado de ánimo del amante.
Los temas principales de la poesía renacentista son, entonces:
El amor: Un amor platónico y espiritual. Es una fuente de
vida y un camino para alcanzar la perfección, la amada está
idealizada y al contemplar su belleza y su perfección moral también
el enamorado es más noble. Sin embargo el estado de ánimo del
amante varía, a veces sufre por su amor imposible.
La naturaleza: los paisajes son tranquilos, bellos y armónicos.
Aparece una naturaleza ordenada, idealizada, que es reflejo de la
perfección divina y se identifica con los sentimientos del enamorado.
La mitología: se retoman las historias mitológicas de la
cultura grecolatina, bien como ejemplos o bien como recurso para
embellecer el texto.
2.2. Tópicos
Los temas mencionados se expresan a través de fórmulas o tópicos que reflejan una idea universal y
que se repiten a lo largo de la historia de la literatura. Los más frecuentes en la literatura renacentista son:
o Carpe diem (aprovecha el momento): la vida es corta y hay que aprovecharla antes de que
llegue la muerte. En la Edad Media la visión era más pesimista, se centraban en el paso del
tiempo (tempus fugit); ahora se enfoca con un ánimo más positivo: como el tiempo pasa
rápido, no hay que malgastarlo.
o Collige, virgo, rosas: literalmente “coge, mujer, las rosas”, es decir, aprovechar la juventud y la
belleza antes de que el tiempo pase y se la lleve. Es una combinación de la idea de aprovechar
el momento con la de la fugacidad del tiempo.
o Locus amoenus (lugar ameno): es un paisaje idealizado, sereno y bello que se identifica con los
sentimientos humanos; el marco perfecto para vivir el amor.
o Beatus ille (feliz aquel): consiste en la exaltación de la vida tranquila del campo, la vida retirada
de las preocupaciones mundanas ayuda a purificar el alma.
o Aurea mediocritas (dorada mediocridad): el aprecio por la sencillez y lo cotidiano y el desprecio
por el deseo de riquezas.
o Descriptio puellae (descripción de la chica): modelo de belleza femenina, una descripción
ordenada que comienza por el cabello y va descendiendo hasta el busto. El canon de belleza es
una mujer angelical, de cabello rubio, piel blanca, labios rojos y cuello largo y erguido.
2.3. Métrica
Los versos característicos de la lírica castellana son el octosílabo (popular) y el dodecasílabo o el
alejandrino (cultos). Sin embargo la lírica italiana utilizaba el endecasílabo y el heptasílabo. En 1526 el poeta
y embajador español en Italia Juan Boscán se encuentra en Granada con su amigo, también poeta y
embajador veneciano en Madrid, Andrea Navagero. Este convence a Boscán de que utilice la métrica
italiana, y él lo pone en práctica, aunque le resulta complicado y artificioso. Boscán le explica a Garcilaso de
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