BLOQUE 3: EGIPTO.
“El Egipto que los griegos frecuentan en sus naves, es,
según los egipcios una tierra de formación creciente y un
don del río Nilo” - Heródoto
Egipto es una gran masa de arena partida por el curso fluvial
del Nilo (desierto arábico y desierto líbico). Las
aglomeraciones humanas están asentadas en las
inmediaciones del río Nilo. El arte está especialmente
vinculado al entorno geográfico, el entorno va a ser el que
estructure mentalmente el espíritu del pueblo egipcio.
Cromatismo (basado en la naturaleza del lugar): rojo,
amarillo, verde, blanco y azul.
Mentalidad de que vivían en un espacio inexpugnable que creó una idea de superioridad que
se manifiesta tanto en sus textos como en sus representaciones artísticas ya que el egipcio
vive para la eternidad. Rico en calizas, basalto, canteras de pórfido (granito de color rojizo
pigmentado por puntos dorados de grano más fino y compacto que hace que sea muy dura.
Refleja un brillo metálico). Grandes tallistas especializados en el tratamiento de las piedras
duras.
El mundo egipcio se mueve como ningún otro basándose en conceptos geométricos. No se
preocupa de velar esas formas geométricas, se mantiene visible la geometría del material de
base. Inmovilidad, frontalidad e hieratismo. Lo inmutable no es eterno, por ello las figuras
se representan sin expresiones ni emociones en los rostros y todo conato de movimiento en
los cuerpos. A partir de aquí, el arte egipcio, una vez codificadas sus formas se va a
mantener hasta la disolución del mundo faraónico. Lo hemos logrado, y no lo alteramos. El
egipcio se va a representar realizando actividades cotidianas, realizando su trabajo diario, no
tiene ningún problema en representar la deformidad física, y no con un carácter peyorativo ni
burlesco porque el egipcio lo que valora no es solo la fuerza, si no también la inteligencia.
Espacio feliz y estructura garantizada por el faraón que es el vicario de los dioses, permite
crear esa sensación de eternidad, inexpugnabilidad.
ÉPOCA PREDINÁSTICA.
NAGADA I. (4.000 - 3.500 a.C)
Cerámica.
- De borde negro: vasos que potencian la altura donde lo característico es el barniz
negro que se superpone al rojo en la zona del labio.
- De líneas blancas cruzadas: de base de barro rojizo y su superficie trabajada con un
motivo bicromo y geométrico.
,Figurillas trabajadas en hueso o colmillo de hipopótamo que representan figuras femeninas a
partir de criterios antinaturalistas.
NAGADA II. (3.500 - 3..200 a.C.)
Momia musealización del Museo Británico (enterramiento) Los cadáveres se enterraban en
posición fetal lo que hacía que se desintegre el cuerpo de manera natural debido a la alta
salinidad del suelo.
Cerámica:
- Vasijas del tipo Nagada I
- Cerámicas de patrón rojizo. Se incrementa las zonas ventrales y se limita por lo
tanto la proyección en altura. La decoración va a ser figurada, encontramos patrones
zoomórficos (cérvidos, aves de largos cuellos) resueltos a partir de una estilización
bastante acusada, colocados en hilera y apoyados sobre elementos agudos
(abstracción de las dunas del desierto egipcio). Representaciones de embarcaciones.
Figuras humanas mediante abstracción geométrica con brazos que se alzan y se
curvan sobre la cabeza.
- Cerámicas cuyo elemento principal = círculo. La geometría es uno de los valores
fundamentales en todas las civilizaciones. Nos dicen que indica un intento por parte de los
artistas de traducir en barro esas formas que de manera natural proyectan algunas piedras.
Los enterramientos han proporcionado una serie de piezas: paletas. Las paletas asociadas a
Nagada II son sencillas, de poco grosor en las que la intervención mecánica por parte del
hombre es muy limitada : se pulen los perfiles y se liman para darles formas de cuerpos de
animales. La finalidad es crear una superficie plana para moler los pigmentos que darían
lugar a los maquillajes de carácter corporal. El origen de estas paletas como elemento útil.
Figurillas de contexto zoomórfico. Encontramos animales que pueden ser hostiles. Terracota :
cocodrilo. Tenemos una barca que tiene un remate en cabeza de cocodrilo.
Figuras que alzan los brazos a la altura de la cabeza. Muchas imágenes que representan
figuras femeninas. Las cabezas pueden ser de serpiente o de ave y donde el elemento más
significativo son los brazos que se curvan proyectándose hacia la cabeza. Cornamentas de
vacuno, por comparación con obras no muy posterior, los arqueólogos nos cuentan si no
estaríamos ante representaciones de deidades femeninas : génesis de una divinidad femenina
que tuvo como animal representativo la vaca (Ato???).
Necrópolis de Hierakonpolis. Tumba 100. Pintura que nos habla de un enfrentamiento en
tierra y en el Nilo (embarcaciones). Evidencia de que hay dos tipos de embarcaciones
distintos. Personaje que tiene a cada lado dos leones, al los que parece que está dominando
con la fuerza de sus manos. Esquema que recuerda a otro que se estaba produciendo en otro
ámbito geográfico.
,Nagada III. (3.300/3.200 - 3.100)
Se mantienen la cerámica y objetos los objetos propios de la
tradición anterior.
Puñal de Gebel el -Arak. Arma cuya empuñadura es un
marfil. Puñal que tendría un uso, lo sabemos debido a que
encontramos una protuberancia con un orificio por la que se
introducía un cordón de cuero que permitía atarlo. En las dos
caras encontramos de nuevo una escena de conflicto, esa
idea de la lucha donde las diferencias de apariencia.
Decoración estructurada a partir de registros superpuestos
que nos narran el enfrentamiento cuerpo a cuerpo. Unos con
la cabeza rasurada y los otros con una larga melena y barbas.
Se encuentran desnudos. Representación en dos niveles. Cascos en media luna con los
extremos curvados y un pabellón único en el centro. El dinamismo, movimiento, actitudes
variadas, catálogo amplio de movimientos. La mayor parte de la cara está ocupada por
elementos animales. predominio figuración zoomórfico. Conflicto donde hay un vencedor y
va a haber un vencido. León que tiene las garras sobre un herbívoro y que le está clavando las
fauces. León como símbolo de la realeza, imagen del líder vencedor. (León vencedor =
hipóstasis del faraón ). Encima de ellos, el más grande en cuanto al esquema visual. Nos lleva
al concepto del héroe, del señor de los animales, esquema plástico que se genera en entorno
mesopotámico (influencia mesopotámica por vía bélica)
Paleta de la caza. Se empieza a ocupar la superficie por escenas (excepto la parte para moler).
Se conserva en 3 fragmentos (Londres y París). Representa a un grupo que está en una
cacería en la que se caza un león. En este caso, nos encontramos ante un grupo de cazadores
con arcos y flechas que de manera casi fílmica y disposición en cortejo que hostigan a un
animal. Faldilla , cola de animal, rasgos estereotipados y secuenciados : presencia repetida
del mismo cazador porque la idea de asociar la cola de chacal a un personaje en obras
posteriores es un atributo privativo del gobernante. Representación del líder que consigue
hacerse con la presa : el león = gobernante, poder real. Representación fílmica de la misma
acción en diferentes momentos. 2 interpretaciones : escena única / escena fílmica
, Paleta de Battlefield (Paleta del león victorioso).
La fiera es la hipóstasis del gobernante. Nos muestra dos
caras. El anverso donde se mantiene la idea del óculo
central. Se nos representa un conflicto, la pareja central :
Un felino que ha dado caza a un personaje. Este
personaje por sus rasgos nos está hablando de alguien que
procede el curso muy alto del Nilo (melenas rizadas
menudas, narices anchas). Hipóstasis del gobernante.
Desde el punto de vista del lenguaje formal la misma
resolución de las imágenes nos habla de quien es el
vencedor y quién es el vencido: el león está en un nivel
superior, la curva convexa está en mayor altura. La curva
más pronunciada es la del vencido en un nivel inferior.
Estándares que conducen a los caídos encadenados y
encontramos águilas. Representación del mismo buitre en
tres momentos sucesivos del vuelo. En la cara posterior
tenemos de nuevo un esquema mesopotámico. 2 animales que se alimentan de un elemento
vegetal, una palmera. Vemos en la parte superior dátiles de los que se alimentan los animales.
Paleta del toro. Toro como hipóstasis del gobernante. El toro se encuentra en posición
dominare y acaban con la vida del enemigo. Idea de los estandartes de los que surgen manos
y encontramos la imagen del cautivo. Elemento que representa la imagen de un cuadrado de
perfil amurallado es la representación jeroglífica de una ciudad.
La unificación del Alto y Bajo Egipto (ca.3.100 a.C.).
. Maza granítica con relieves a lo largo de toda su
estructura. No vamos a poder hablar de unificación porque
el personaje portando una corona blanca del Alto Egipto.
El monarca se encuentra representado de mayor tamaño.
Escorpión aparece vestido únicamente con una faldilla
corta de la que pende la cola de perro (asociada a la figura
del gobernante, del líder). Está abriendo un sistema de
canalización, aquel gobernante que facilite la posibilidad
de riego favorece los cultivos, la riqueza y la supervivencia de las gentes. Tiene importancia
debido a que junto a la escena principal tenemos en distintas registros la presencia de un
elemento vegetal: la planta del papiro, se asocia en la mentalidad egipcia al Bajo Egipto.
Tenemos a un gobernante del Alto Egipto está realizando una actividad propia del gobierno
en el Bajo Egipto (abre canalizaciones de riego en el Bajo Egipto). El nombre de escorpión
viene que justo enfrente del gobernante encontramos un escorpión. Monumentalidad y