Libro: Álvaro Barrios.
1. ¿Quién fue el maestro Pedro Manrique Figueroa?
El maestro Pedro Manrique Figueroa fue un personaje ficticio creado por Luis Ospina para
realizar el documental Un tigre de papel. Este individuo se desempeñó como artista plástico y
cineasta, incluso se le nombró como precursor del collage en el Arte Colombiano. En el
transcurso de la película, el protagonista se ve involucrado en sucesos artísticos y políticos
muy importantes que sucedieron desde 1934 hasta 1981, año de su desaparición.
2. ¿Cuál fue la polémica que suscitó Bernardo Salcedo con la obra titulada Lo que no supo
Dante: Beatriz amaba el control de la natalidad?
Bernardo Salcedo creó la obra Lo que no supo Dante: Beatriz amaba el control de la natalidad
para participar en el séptimo centenario del nacimiento de Dante, quienes pidieron obras
realizadas en óleo, acuarelas, grabado, entre otros. Teniendo en cuenta lo anterior, el trabajo
de Salcedo generó controversia debido a que, según Giulio Corsini, la obra no hablaba sobre
la vida de Dante y mucho menos encajaba en el marco de pintura puesto que era una caja con
ventanas y huevos pintados de blanco cerrados que representaban la fertilidad frustrada de
Berenice. Sin embargo, los otros jurados argumentaron a favor del artista porque a nivel
internacional ya se estaban creando objetos con técnicas similares y las clasificaciones
otorgadas por el centenario eran bastante amplias.
3. ¿Cuál fue el influjo en el arte colombiano de la exposición Lo Spazio dell’Immagine (El
espacio de la imagen), en Foligno, Italia?
La exposición Lo Spazio dell’Immagine, que consistió en la intervención de un espacio
medieval con obras ambientales plástico-espaciales de diferentes artistas contemporáneos, fue
importante para el arte colombiano debido a que influyó en la creación de la exposición
Espacios Ambientales que se llevaría a cabo del 10 al 23 de diciembre en el Museo de Arte
Moderno de la Ciudad Universitaria. Lo que pretendían lograr por medio de este evento era
atacar y atraer al público, demostrar que no se podían clasificar las obras de forma tradicional
y aquello que usualmente se buscaba dentro de una obra artística ya se había desvanecido.
4. Reseñe la exposición Espacios Ambientales, realizada 1968, en el Museo de Arte Moderno
de Bogotá.
La exposición se realizó el 10 de diciembre de 1968 en el Museo de Arte Moderno de la
Universidad Nacional. Fue una exposición que no tuvo una buena acogida por parte de
algunos estudiantes, quienes dañaron de manera parcial la obra de dos artistas que estaban
exponiendo ahí. El motivo, según ellos: no estaban comprometidos con la política. Pero lo
que desconocían era que los artistas no querían representar la realidad, sino integrarse a ella.
Participaron: Ana Mercedes Hoyos, Bernardo Salcedo, Feliza Bursztyn, Santiago Cárdenas,
Álvaro Barrios, Fernando Martínez y Celso Muñoz. Fue de gran impacto porque con ella se
dio inicio en el país al arte-instalación, donde se integraba el espacio arquitectónico, la
experiencia del público y la práctica artística. De esta forma se mostró la idea de arte
conceptual.
El objetivo de la exposición Espacios Ambientales era el de convertir el arte en otra forma de
, apreciarlo, el público ya no estaría simplemente frente a la obra, sino que pasaría a ser parte
de ella, interactuaría con la misma.
El trabajo involucró varias estrategias donde se integraron objetos o situaciones cotidianas, lo
que generaba continuidad entre el espacio del museo y el exterior, invitando a quienes no
hacían parte del circuito artístico a que lo hicieran y se involucraran. Los materiales se podían
conseguir fácilmente en el mercado, de ahí que su consigna fuera: “materiales perecederos,
formas perecederas, genio perecedero, azar y cambio”.
En la exposición se encontraron obras como: Pasatiempo de Álvaro Barrios, Siempre
Acostada de Feliza Bursztyn y Bogotá, D.E. Una ciudad en marcha para beneficio de todo
el país de
Celso Muñoz. En éstas, el objeto-escultura incluyó el entorno como un elemento que
potenciaba la experiencia sensorial de la obra.
Por su parte, las obras Sobre blanco, Sobre Blanco, Sobre Blanco de Ana Mercedes Hoyos,
Espacios Negativos de Santiago Cárdenas, Sin Título de Bernardo Salcedo y Nada de
Fernando Martínez, quitaron las fronteras entre el objeto-escultura y el espacio que la
contenía, haciendo del último la obra en sí.
Como puede observarse, la exposición involucró un nuevo concepto del arte, donde se dejó
de lado la exposición tradicional y se dio paso importante al espectador, quien pasó de ser
inactivo a activo, a ser parte de la obra e interactuar con ella. Otro aspecto positivo es el
haberse utilizado elementos comunes, de fácil acceso, perecederos.
5. Reseñe las obras Lo que Dante nunca supo (Beatriz amaba el control de la natalidad)
(1968), Hectárea de Heno (1970), Frases de cajón (1975), Primera lección (Desaparición del
escudo) 1973 de Bernardo Salcedo.
Lo que dante nunca supo (Beatriz amaba el control de la natalidad) (1968)
Esta obra muestra la ruptura con el naturalismo que persiguió la modernidad y que consolida
el artista francés Marcel Duchamp, así como la reconceptualización de los objetivos de la
producción artística. está emparentada con el surrealismo, el dadaísmo, el arte pop y el
conceptualismo.
La obra fue premio del concurso de pintura Dante Alighieri, organizado por la Embajada de
Italia en Colombia en 1966. En ella se reconoció a un joven artista que concretó en una
imagen no pictórica, los giros dados por el discurso del arte y los destinos hacia los que se
dirigía. En ella se observan varios elementos: abandono del modelo natural, abstracción
expresiva, afirmación de la conceptualización, composición fragmentada de objetos y
desechos, resignificación de los materiales, cuestionamiento de oficios tradicionales,
validación del azar o del absurdo en la estructura creativa, metamorfosis artística de la
realidad que había servido como modelo representativo, enfatización del papel crítico del arte
y simplificación de los recursos expresivos, así como del espacio compositivo.
Su punto de partida es el infortunado amor de Beatriz, quien nunca dio frutos y está
representada de manera muy organizada por huevos cerrados, que a veces dan destellos de
luz como queriendo significar vida. De ahí que el nombre de la obra se complementa con un
paréntesis aclarador e irónico. Es de resaltar el uso del color blanco.
Se puede observar que es un trabajo exigente en cuanto al público, pues su sensibilidad debe
