TRABAJOS ARTE CONTEMPORÁNEO 2° BLOQUE.
JOYCE ORIANA MONTEALEGRE BARRAGÁN PIMENTEL
ARTE CONTEMPORÁNEO
IBAGUÉ
2020
,Semana 7. Taller desmaterialización del Arte- Lippard
Con base en la lectura de La Desmaterialización del Arte de Lucy R Lippard y John Chandler
1968 y Seis años la desmaterialización del objeto artístico de 1966 a 1972 de Lucy R Lippard
1973 responda las siguientes preguntas
1. ¿Qué es el arte conceptual para Lippard y cuáles son sus características? Esta pregunta
debe ser desarrollada de manera amplia a partir de la lectura de los dos textos.
El arte conceptual según Lippard son todas las obras cuya idea es más importante que el
objeto, ya que la materialidad es efímera o barata, a su vez, hace referencia a los artistas que
buscan salir del marco artístico. Este movimiento se caracteriza por desmercantilizar el arte,
buscar que fuera independiente y autosuficiente. La idea del artista como genio se
omite y lo posicionan junto con el trabajador normal.
Asimismo, las obras conceptuales son arte como vida y vida como arte porque se centran en
el proceso más que la materialidad. Por otro lado, se da relevancia a los sucesos de la vida
cotidiana, el cuerpo, las acciones y la narración. Los medios de expresión más utilizados son
el video performance, la narrativa, los textos, la fotografía y las acciones, herramientas que
hacen del arte conceptual poco intimidante.
Para finalizar, el arte se ve como idea o como acción, es decir, no se centra en lo material o
simplemente pasa a ser energía, de ahí su flexibilidad. A parte de ello, se considera como un
puente entre lo verbal y la idea.
2. ¿Qué se entiende por arte desmaterializado?
El término arte desmaterializado hace referencia al desinterés que tienen los artistas frente al
proceso y evolución del objeto artístico. El arte se ve como idea o como acción, es decir, la
materialidad se niega o simplemente se transforma en tiempo, por consiguiente, se excluye el
objeto y se ve como el epílogo.
3. ¿Por qué habla Lippard de arte Ultra conceptual?
Lippard habla del arte Ultra conceptual porque ve la necesidad de explicar lo que sucede
cuando se utiliza el azar como una herramienta artística para crear una obra de arte, puesto
que el objeto se convierte en un símbolo o representación de un concepto específico. Sin
embargo, si la idea no es lo suficientemente buena en relación con el objeto ó la obra de arte
no es compositivamente clara, puede ser interpretada de una manera equívoca. De ahí que
una obra de arte puede ser racional e irracional al mismo tiempo.
4. ¿Qué se entiende por sacar el arte del marco y bajarlo del pedestal?
, Sacar el arte del marco y bajarlo del pedestal quiere decir romper los esquemas establecidos
por el sistema artístico y cuestionar los conceptos sobre arte, artista, proceso y producto. En
los años sesenta se vio la necesidad de crear un arte independiente, que no se pudiera vender
y comercializar como cualquier objeto, debía ser político, pertenecer al mundo corriente, salir
de la estructura museo-galería-dinero y prestar atención a las situaciones universales, por eso
crearon distintas técnicas y métodos de expresión que se centraban en listas, diagramas,
descripciones neutrales, estrategias verbales, entre otras.
5. ¿Cuál es el papel de la mujer en el arte conceptual según Lippard?
El papel de la mujer en el arte conceptual según Lippard es muy importante porque por medio
de su intrusión en el mundo artístico se exploraron otros temas que hasta el momento no
habían sido tomados en cuenta, tales como: la narración, la apariencia, el disfraz, el cuerpo y
la belleza- Gracias a esas mujeres jóvenes se prestó atención a la performance, la
autobiografía y la vida cotidiana desde el punto de vista político femenino. Estos sucesos
rompieron con los estereotipos femeninos que giraban en torno a la mujer como ama de casa.
6. ¿Qué molesta a los detractores del arte conceptual?
Según el texto elaborado por Lippard aquello que molesta a los detractores del arte
conceptual es la simpleza e insipidez que puede llegar a tener una obra de arte. Según ellos,
no se justifica observar una pieza artística que carece de detalles o está vacía durante horas
puesto que al final no aporta información relevante o novedosa.
7. ¿Cuál es la derrota del arte conceptual o de que se lamenta Lippard?
Según el texto elaborado por Lippard, la derrota del arte conceptual gira en torno a su
comercialización ya que en los inicios del movimiento parecía que los artistas evitarían y
romperían con los marcos establecidos por la mercantilización porque el público no estaba
interesado en adquirir una obra aparentemente irracional, sin embargo, años más tarde
comenzaron a vender sus obras a un precio elevado en galerías prestigiosas de ahí que
volvieran a ser un lujo en la sociedad capitalista.
8. ¿Qué papel juega el espectador y el museo dentro del arte conceptual?
El museo dentro del arte conceptual es visto como un marco que está ahí para romperse, es
decir, todo lo establecido por el sistema artístico se contradice. El artista cuya obra es sólo un
producto más, el arte dependiente y colonial, las preocupaciones tradicionales sobre la
técnica, composición y pintura quedaron atrás. La idea era escapar del museo en forma de
cubo: aislante, frío y aburrido.
Por otro lado, el espectador ocupa un lugar muy importante dentro del arte conceptual porque
pasa a ser de un simple observador a participar y vivir la obra, sin embargo, las obras de arte