Taller del Foro/Debate- La crisis del muro.
1. Consultar en internet el concepto de museo según ICOM (consejo internacional de museos)
Según el Consejo Internacional de Museos [ICOM] (2007) Un museo es una institución sin
fines lucrativos, permanente, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, abierta al público,
que adquiere, conserva, investiga, comunica y expone el patrimonio material e inmaterial de
la humanidad y su medio ambiente con fines de educación, estudio y recreo.
2. ¿Son los museos neutrales, imparciales, intemporales y ahistóricos?
Los museos no son neutrales, intemporales y ahistóricos porque son espacios donde se
muestran las obras de arte de manera autónoma cómo reflejo de un periodo histórico y
pensamiento, por lo tanto, están sujetos a cambios históricos, ideológicos, culturales.
3. Defina el concepto de parergon con sus propias palabras.
El parergon es todo lo que está al lado o fuera de la obra, un límite o frontera que permite
diferenciar el adentro de un afuera. Sin embargo, es más que un anexo o complemento ya que
este existe porque la obra carece de algo, además, afecta al interior y coopera con él desde el
exterior, ayuda a entender el ergon o le atribuye más características.
4. ¿Cuál es la relación entre el ergon y parergon y el adentro y el afuera del museo?
La relación que existe entre el ergon y parergon radica en que ambos son complementarios y
cooperan entre sí para que su entendimiento y proyección sea claro. El parergon existe
porque al ergon le falta algo.
El adentro y el afuera del museo se relacionan en cuanto a que el uno depende del otro y
actúan como complemento. Lo que está dentro del museo se crea a partir de un análisis del
exterior y de esa forma se conectan. Las obras ubican al museo en un contexto determinado
por su contenido.
5. ¿Qué relación hay entre los conceptos de parergon, crítica institucional y museo?
El parergon es todo lo que está afuera de la obra, el complemento que afecta intrínsecamente
el interior de la misma. De ahí que la crítica institucional y los museos se conviertan en
marcos porque están en el exterior y le atribuyen características nuevas que dan paso a su
reconocimiento a gran escala por medio de los negocios, estrategias de marketing, publicidad
entre otros.
6. ¿Por qué en los discursos occidentales para hablar de arte, siempre se busca establecer un
límite entre el adentro y el afuera del objeto artístico, es decir, un discurso sobre el marco?
Los discursos occidentales buscan establecer límites y discursos sobre el marco debido a que
es una manera de crear y establecer un discurso hegemónico y específico que esté acorde a
los intereses del sistema dominante. Si se acepta esa verdad, conocida como la única, se
aceptan las ideas de los grupos poderosos. De ahí el interés por parte de Derrida en
, deconstruir ese concepto para que exista la posibilidad de inclusión de otros conceptos.
7. Según Derrida ¿el marco (parergon) es un elemento central o secundario de la obra de arte,
por qué? Explique.
El parergon está en el centro de la obra y hace parte de ella ya que se complementan y la
diferenciación no es tan clara. Su existencia altera el significado y la percepción de la obra,
por eso se afirma que es igual de importante al ergon. Por otro lado, establecer un marco es
imponer un límite, algo inapropiado en el arte porque este no es neutral. Además, el marco
existe porque hay un vacío en la obra y dicho vació es lo que está en el exterior
8. Foucault ha analizado las modernas instituciones de confinamiento; el asilo o manicomio,
la clínica y la prisión y sus respectivas formaciones discursivas: la locura, la enfermedad y la
criminalidad. ¿Cómo se relaciona dentro de estas instituciones de confinamiento al museo y
su formación discursiva, la historia del arte, según Douglas Crimp? ¿Es el museo un lugar de
confinamiento cultural para los artistas? Explique.
Todas las instituciones son dirigidas por grupos poderosos que establecen verdades absolutas
para normalizar y hacer que las personas obedezcan sin objeciones, el museo hace parte de
ese grupo puesto que a través de los años se ha visto cómo manipulan y profesionalizan la
historia del arte según sus intereses, además de homogeneizar y clasificar en un solo
parámetro sin una visión crítica para negar la variedad, por consiguiente, puede ser falsa,
contradictoria o muy literal.
