TEMA 1: INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE DEL SIGLO XIX, A SUS FUENTES Y
BIBLIOGRAFÍA.
Introducción
El arte del siglo XIX se divide en dos bifurcaciones, que se impugnan entre ellas y son:
- el arte políticamente correcto, el cual sigue la tradición, con técnicas de calidad y
respaldadas institucionalmente.
- el arte de oposición, el cual supera los planteamientos anteriores, es lo
radicalmente opuesto y reflexiona sobre las posibilidades del arte.
Nace la Historia del arte, como concepto evolutivo de los sucesivos movimientos estéticos.
Naciendo también una critica de arte que trata de explicar a la sociedad las aportaciones de los
nuevos artistas. Junta a ellos nace la exposición de arte, dando una opción a los artistas para
poder dar a conocer sus obras a los compradores, surgiendo con ello un mercado de arte y en
consecuencia los marchantes de arte.
No solo las formas estéticas cambiaron es este siglo, si no que cambio todo el engranaje del
arte:
- Arquitectura: la arquitectura tuvo cambios lentos y se produjo durante la segunda
mitad del XIX, como fecha concreta se toma el 1851 coincidiendo con la primera
exposición universal, realizada en Londres, y para la que se fabrico el Palacio de Cristal
(Cristal Palace), creado a partir de materiales hasta entonces no usado como el cristal y
el hierro.
- Escultura: tiene en esta época una menor significación, ésta aun ligada a
planteamientos tradicionales. Comienzan los cambios a partir del ultimo tercio del siglo, y
el artista propulso fue Rodin.
- Pintura/Fotografía: a principios del siglo XIX nace la fotografía, la cual entra en
directa competencia con la pintura, pues reproduce fielmente la realidad, aspiración
principal de la pintura, sobre todo desde el renacimiento.
Por lo que los pintores buscaron alternativas sobre las que no tuvieran desventaja
con la fotografía, haciendo que rompa con los planteamientos del arte hasta le momento,
siendo lo expresivo el nuevo fin, refiriéndonos a lo expresivo como la percepción de la
realidad del artista.
Fuentes de la historia del arte del XIX
El arte contemporáneo es un cambio que significa una confección artística ligada con el XX
(Rococó) hacia una concepción del arte ligada al nuevo régimen (clasicismo) que esta está ligada
a su vez al fenómeno de la ilustración y este no se produce a partir del 1800, si no a partir del
XVIII. Por lo que a de buscar los inicios del arte contemporáneo a finales del siglo XVIII.
El punto final de este arte va parejo a la transformación surgida a finales del XIX y principios
del XX.
Si nos fijásemos estrictamente en el arte podrimos dar por concluido el arte del XIX en los
años sesenta del mismo siglo, por que nos introduce un fenómeno pictórico que algunos autores
interpretan como la irrupción de la vanguardia , y que termina en 1874-6. Pero si tratamos de
,emparejar los acontecimientos artísticos, históricos, políticos, sociales, lo determinaríamos en la
segunda mitad del siglo XX, coincidiendo con la Primera Guerra Mundial y esta surge en un
momento en el que también en el terreno de las artes se esta produciendo convulsiones que son
las llamadas vanguardias históricas (1780-1914), tomando a la obra “El juramento de los Oracios”
de 1793 como máximo exponente del arte neoclásico.
Entre estas fechas se producen acontecimientos de gran relevancia que pasan también por la
forma en la que se va producir lo que podemos denominar como literatura artistica, y que son
libros que hablan de arte y que corresponden a lo que podemos englobar como fuente de la
historia del arte.
El acopio de obras, clasificación y reflexión de fuentes es la metodología que se utiliza para el
estudio del arte del siglo XIX.
Fuentes:
- Francisco Serraller “Ilustración y Romanticismo”. Fuentes y documentos para la
historia del arte. Edit. Gustavo Gili (1982)
- Mirella Freixa “Vanguardias del XIX”
- Checa, Cemados y otros “Guía para el estudio para la historia del arte”. Edit.
Cátedra.
- Julios Schlosser “Literatura artística”. Edit. Cátedra
- Gustavo Gili “Historia de la crítica de arte” (1979)
- Antal “clasicismo y Romanticismo” (Estudio a partir del neoclasicismo y el
romanticismo)
- Mario Praz “La cama, la muerte y el diablo en la literatura romántica”. Perseo y la
Medusa.
- Benévolo “Historia de la arquitectura moderna” “Orígenes del cubismo moderno”
- Collins “Los ideales de la arquitectura moderna y su evolución”
- Julio Cargo Argan “El pasado en el presente” Edit. Gustavo Gili
Los creadores del siglo XIX nos dejan un gran número de textos lít .artísticos o expresiones
de una mente creadora y que nos ayudan a entender el pensamiento. Nos sirve para descubrir las
claves de una obra pictórica.
En este siglo son fructíferos los arquitectos que reflexionan sobre las características y
orígenes de la arquitectura, sobre todo para justificar su apuesta arquitectónica.
- Boullee “Arte, arquitectura de pensamiento”
- Ledoux
- Milicia (máximo exponente de la disputa que se produce en el momentos sobre la
prevalencia mayor importancia de la arquitectura griega o romana)
- Winckelmann
, TEMA 2: EL NEOCLASICISMO Y LA ILUSTRACIÓN
Bibliografía
- Antal Frederik “Clasicismo y Romanticismo” Edit. Alberto Corazón
- Julio Cargo Argan “El Neoclasicismo” Edit. Mario Bulzona
- Rosario Asunto “La antigüedad como futuro” Edit. Balsa de la Medusa
- Ceoll Murabent “Claves del arte Neoclásico” Edit. Arel
- Honour “Neoclasicismo” Edit. Sarait. Madrid (1982)
- Medas Peevesner “Las academias de arte” Edit. Cátedra. Madrid (1982)
- Mario Pare “Gusto Neoclásico” Edit. Gustavo Gili. Barcelona (1982)
- Rosemblum “Transferencias en el arte de finales del XVIII” Edit. Caus. Madrid
- Ventura “Gusto de los primitivos” Edit. Alianza forma. Madrid (1991)
Arte y pensamiento ilustrado
El neoclasicismo es una forma de creación artística, esto no solo es aplicado en el mundo
artístico, probablemente sea utilizado según propuestas de diferentes autores que intenta
encontrar paralelismo académicos de carácter político, cultural y artístico.
Para mayor compensación del proceso del arte hay autores que proponen una periorización,
por ejemplo en el caso de R.Bloon quien opina que el inicio del neoclasicismo es en 1776
haciéndolo coincidir con la declaración de independencia de EE.UU, aunque para otros autores
seria en 1789 coincidiendo con la Revolución Francesa. Siendo una u otra fecha a de
retrocederse al siglo XVIII para buscar los orígenes de este arte.
La fecha que marco el inicio de la Revolución Burguesa que se había fraguado ya en fechas
anteriores pero que culmina en 1848.
Entre 1870 y 1871 se inicia la guerra Franco-Prusiana. Un aconteciendo reseñable de
carácter cultural es la Exposición Universal de Paris en 1900, y que se toma como la culminación
del arte Nuevo.
Entre 1876 y 1879 se esta fraguando toda una nueva propuesta de carácter político, social y
cultural, y que va a desembocar en el neoclasicismo. Por lo que sus raíces no solo las debemos
rastrear en el ámbito cultural o artístico, si no en todos los aspectos de la época.
El siglo XVIII habría visto consolidado el poder a casas monárquicas absolutistas que
impulsaban un sistema de vida de los clases aristocráticas, cuyos horizontes mas deseables eran
la felicidad a toda costa, las cortes que rodeaban a esta monarquía se preocupaban de una
manera retórica por las reuniones sociales por las discusiones de carácter filosófico, pero también
en fiestas en que nos mostraban el grado de refinamiento estético, promoviendo un arte que
reflejase estos aspectos estéticos, siendo un arte superficial, un arte de lo agradable, al servicio
de ningún ideal, este arte es el Rococó.
Este tipo de sociedad, reducida, va a tener inquietudes en esos salones, pero junto a esta
existe otra sociedad que es la que favorece la revolución industrial, produciéndose un choque
entre ambas, además hay otro grupo que esta empezando a descubrir todos las novedades de la
revolución, que valoro de diferente manera la importancia de la verificación de los
acontecimientos, a la razón, a sistematizar en obras que sean expresiones del grado del progreso