LITERATURA
RENACIMIENTO
Movimiento cultural que tocó todos los campos (artístico, literatura, filosofía…) que surgió en Italia en el s.
XIV. Se caracteriza por el antropocentrismo (ser humano como centro del pensamiento y del universo) y el
Humanismo (corriente de pensamiento que afirmaba que los seres humanos tenemos dignidad propia y la
total libertad de decidir sobre nosotros mismos).
Rasgos de la época: auge de la burguesía. Mismas clases sociales. Se acabó el feudalismo. Monarquía
absoluta, autoritaria. Desarrollo de la imprenta.
Principales autores italianos y sus obras.
TeatroDante: La Divina Comedia.
NarrativoBoccacio: El Decameron.
LíricaPetrarca: El Cancionero.
Principales tópicos literarios.
“Carpe diem” (aprovecha el momento): invita a disfrutar del momento presente.
“Collige, virgo, rosas” (recoge, doncella, las rosas): que la joven aproveche su juventud y belleza.
“Locus amoenus” (lugar ameno): entornos campestres y naturales como lugares ideales para permanecer.
La naturaleza.
“Beatus ille” (dichoso aquel): elogia la vida campesina y rural (en la naturaleza) frente a la vida en la
ciudad. Elogia a la persona que lo deja todo para ir a la naturaleza.
Narrativa renacentista
Fantástica/idealista/idealizanteelementos ficticios e imaginarios, historias de evasión (lugares
exóticos atrayentes). Lugares y ambientes son ficticios o están idealizados. Se desarrollan en un
tiempo lejano. Las acciones son inverosímiles.
-Novela de caballería: protagonista es un caballero andante que sufre aventuras fantásticas en su
afán de ayudar a los más débiles. El amor de la dama le sirve como guía de sus acciones. Ej. Amadís
de Gaula, Garci Rodríguez de Montalvo. Esta novela es un ideal de conducta, tiene una fusión de
personajes guerrero-enamorado, exagera el heroísmo de los protagonistas y tiene elementos
fantásticos.
-Novela bizantina (aventuras): aparece un conflicto amoroso que muestra la fidelidad de los
personajes, pues dos jóvenes enamorados se separan y deben superar diversos obstáculos (viajes,
naufragios…) antes de reencontrarse. Ej. Los trabajos de Persiles y Sigismunda, Cervantes.
-Novela pastoril: pastores idealizados en un espacio descrito como un “locus amoenus” (naturaleza)
relatan sus historias amorosas. Ej. Diana, Jorge de Montemayor.
-Novela morisca (típica española): idealización de las relaciones entre cristianos y musulmanes
durante la Edad Media y que tienen un final siempre feliz. Amores imposibles. Ej. Historia del
Abencerraje y la hermosa Jarifa, anónimo.
Realista: presenta la vida tal y como es. Personajes son individuos con contradicciones humanas.
Describe la sociedad en contextos más ordinarios y particulares.
-Picaresca: El Lazarillo.
Características novela picaresca:
-Narrada en primera persona y en forma autobiográfica.
, -Utiliza un lenguaje realista, mezcla del lenguaje popular de la época.
-Protagonista es un antihéroe: un marginado que vive fuera del orden social establecido (lo más
bajo). Antihéroe: un héroe es una persona fuerte, guapo, inteligente, valiente…, un antihéroe es
una persona normal y corriente (no necesariamente tiene que ser feo, flojucho, pobre, tonto…).
-Retrata de forma realista la situación de aquellos que viven en una situación marginal.
-Protagonista se vale de todo tipo de tretas ingeniosas para salir de su desgraciada condición.
-Intención moralizante y carácter satírico.
Lazarillo de Tormes.
1554.
Autobiografía fingida en la que Lázaro cuenta, en primera persona, la historia de su vida. Se
presenta escrita en forma de carta dirigida a un tal “Vuestra Merced”, en ella cuenta su vida pasada
y las vicisitudes por las que pasó para justificar su actual condición de deshonor.
Característica del pícaro, de Lázaro (antihéroe):
-Hijo de padres sin honra.
-Comportamientos motivados por el hombre y el deseo de medrar.
-Se ve obligado a defenderse en un mundo adverso en el que está solo.
-A lo largo de la historia experimenta una evolución o aprendizaje que consiste en la pérdida de
inocencia.
Temas principales:
-Crítica a la Iglesia: habla de la corrupción del clero y contiene una importante carga anticlerical. La
actuación de algunos personajes religiosos cristianos que, alejados completamente de los valores
evangélicos, demuestran vivir en función de sus intereses materiales individuales. Los vicios más
criticados son la avaricia (clérigo de Maqueda, capellán), la falsedad o hipocresía (buldero) y la
lujuria (fraile y el arcipreste).
-Obsesión por la honra y las apariencias sociales: reflejado en la obsesión del personaje del hidalgo
que, según sus ideas de linaje y limpieza de sangre decide no trabajar para ganarse el pan y le
hacen vivir obsesionado por las apariencias.
-Medrar socialmente.
-El individualismo: cada personaje actúa según sus propios intereses materiales, sirviéndose del
engaño y aprovechándose de los demás. Aunque es también la perspectiva individual la que
construye el aprendizaje y la visión del mundo del protagonista.
Estructura: un prólogo y siete tratados:
-Tratados I, II y III Lázaro cuenta sus orígenes y el servicio que presta a sus primeros amos: un
ciego, un clérigo de Maqueda y un escudero/hidalgo. Con cada nuevo amo, aumentan el hambre y
las penalidades.
-Tratados IV, V, VI Su situación mejora, pues ya no mendiga ni pasa hambre. Sus amos son un
fraile mercedario, un buldero (vendedor de bulas, que son documentos o privilegios generados en
la Iglesia, que si le has hecho un favor a la Iglesia, ye lo pagará), un pintor de panderos y un capellán
para el que trabaja como aguador.
-Tratado VII Lázaro, ya adulto, trabaja como pregonero en Toledo y está casado con la criada de
un arcipreste. La novela termina con la aceptación implícita, por parte de Lázaro, de que su mujer y
el clérigo son amantes. El hecho de que Lázaro consintiera que su amo sea amante de su esposa y
dejarlo estar para poder tenerlo todo (su amo se lo daba), es un acto de corrupción moral, y es así
pues durante su vida fue corrompido por la Iglesia (los personajes religiosos fueron los
responsables de su corrupción moral pues influyeron negativamente en él, por ejemplo, los malos
tratos por parte del clérigo…).
, Lírica renacentista.
Deseo de crear una literatura basada en la belleza formal por la aceptación de los modelos clásicos.
La naturaleza se convierte una fuente de inspiración. La presencia de los relatos mitológicos y del
bucolismo pastoril serán referencias constantes en la poesía renacentista.
Aceptación del modelo de poesía petrarquista (Juan Boscán, Garcilaso de la Vega y Fernando de
Herrera parten de los presupuestos de esta poesía).
Temas:
-Amor: fuente de insatisfacción y tristeza o bien como regenerador y purificador del espíritu del
hombre. Se expresa el amor hacia una amada que posee una excepcional belleza, reflejo de la
divinidad, la cual convierte el amor en un acto casi de culto religioso. Aunque el amor resulta
también fuente de frustración, pues se trata de un amor imposible o platónico por la actitud
desdeñosa de la amada, que provoca el sufrimiento del poeta, lo que le lleva a recluirse en sí mismo
o a reprocharle a la dama su carácter esquivo. Puede ser motivo de felicidad o bien de dolor.
-Naturaleza: como marco de las relaciones amorosas y como reflejo del mundo en armonía y
equilibrio, simboliza la perfección natural. Este “locus amoenus” es el lugar ideal para las escenas
amorosas (prado verde, frondosos árboles, aguas cristalinas).
-Mitos: se retoman los mitos grecolatinos como motivos temáticos en sí mismo o a veces como
recursos de expresión literaria de los sentimientos o reflexiones del poeta. La poesía renacentista se
puebla de ninfas, dioses y héroes que configuran un marco mítico lleno de esteticismo. O bien la
mitología aparece como tema/eje central, o por otro lado solo se emplea para decorar.
Tópicos:
-“Carpe diem”, “locus amoenus”, “beatus ille”, “collige, virgo, rosas”, “aurea mediocritas” (gusto y
satisfacción por lo sencillo, lo cotidiano; frente al deseo irresponsable de riqueza) y “descriptio
pullae” (descripción de la belleza ideal de la mujer amada siguiendo un orden descendente).
La influencia más notable de Petrarca se refleja en el aspecto formal. El estilo se basará en la
búsqueda de la belleza formal (elaboración cuidada pero sencilla). El estilo debe huir de toda
afectación y artificiosidad que lo alejen del equilibrio natural. Se debe transmitir una sensación de
naturalidad, sencillez y equilibrio. El lenguaje es sencillo y emplea recursos como epítetos,
metáforas, comparaciones…
Formas métricas novedosas: verso endecasílabo (a veces combinado con el heptasílabo), de mayor
elegancia y ritmo más adecuado para la expresión de nuevos temas. Las formas estróficas
empleadas serán el soneto, el terceto, la octava real, la lira, la canción y la silva. Y los tipos de
composición más habituales serán aquellas de procedencia clásica: la oda (variedad temática y tono
elevado, sublime, de importancia), la égloga (poeta expresa sus sentimientos a través de pastores
en una naturaleza idealizada), la elegía (expresión del dolor por la muerte de un ser querido o por
un acontecimiento que produce sufrimiento) y la epístola (trata asuntos morales en forma de
carta).
Surgimiento de la poesía ascética y mística: gracias a la nueva visión del mundo que no niega la
tradicional valoración de lo religioso. Deseo de perfección espiritual y de unión con Dios. Se emplea
mucho el “beatus ille”. Lenguaje sencillo y estrofas en endecasílabos y heptasílabos, como la lira.
Destacan Fray Luis de León y San Juan de la Cruz.
Garcilaso de la Vega (s. XVI)
Tema principal de su poesía: amor (lamento amoroso). En sus composiciones encontramos
momentos de la experiencia amorosa según el modelo petrarquista: el dolor por el rechazo a
ausencia de la amada, la turbación de su belleza, los celos, el lamento por su muerte… A veces
recurre a la mitología clásica para expresar esos sentimientos, identificándose con personajes como
Orfeo (llora muerte Eurídice) o Apolo (persigue inútilmente a Dafne).
