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tema 37. El dibujo y la ilustración en el diseño de moda historia, evolución, técnicas.
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EL DIBUJO Y LA ILUSTRACIÓN EN EL DISEÑO DE MODA: HISTORIA, EVOLUCIÓN Y TÉCNICAS.INTRODUCCIÓN.
La ilustración de moda abarca un campo muy amplio, en el cual podemos encontrar representaciones de prendas de
vestir muy técnicas u obras con un contenido tremendamente abstracto. Los diversos cambios culturales unidos a
sus correspondientes avances tecnológicos han provocado que el ilustrador de moda conciba de forma distinta su
trabajo y comience a combinar los métodos tradicionales con las nuevas técnicas 2.0.
La ilustración de moda está constituida por dibujos, esquemas, bosquejos, bocetos o pinturas relacionadas con la
moda, pueden ser de modelos, ropa o accesorios prácticamente cualquier objeto o situación relacionada a esta
industria. Este arte nació hace ya siglos atrás, desde que alguna persona relacionó la moda con el poder de la
comunicación y expresión.
HISTORIA.
La historia de la ilustración de moda comienza en el siglo XVI, cuando las exportaciones y los descubrimientos
provocaron fascinación por el vestido y los trajes de todas las naciones del mundo. Entre 1520 y 1610 se publicaron
más de 200 colecciones de grabados y xilografías que contenían ilustraciones de figuras vestidas con ropas distintivas
de su nacionalidad y su rango. Por supuesto distintos artista llevaban siglos reproduciendo vestidos pero estos
antiguos grabados se consideran las primeras ilustraciones dedicadas a la vestimenta y, como tales, se convirtieron
en el prototipo de la ilustración de moda tal como hoy se conoce.
A finales de 1800 y principios de 1900, la ilustración de moda era el reflejo de la estricta sociedad de la época. Las
revistas de alta costura nos muestran mujeres de clase acomodada, emperifolladas con sus elaborados trajes en
medio de escenarios clásicos. De esta época podemos destacar el trabajo del gran Charles Dana Gibson, que se
caracterizó por la creación de “La Muchacha de Gibson”, reflejando con sus ilustraciones a una nueva mujer
victoriana.
La innovación llegó de la mano del diseñador francés Paul Poiret (“The Sultan of Fashion”), que pudo beneficiarse de
las nuevas técnicas de impresión. Las nuevas formas de moda y el uso de impresión a color dió paso a un nuevo
estilo de ilustración de moda. Las figuras de Poiret pierden rigidez y son mucho menos detalladas y realistas que las
obras de sus predecesores. Poiret fue uno de los diseñadores de moda más creativos del siglo XX, reavivó la
ilustración de moda, creó una escuela de artes plásticas, y en definitiva, supuso un antes y un después en el mundo
de la moda.
AÑOS 20- AÑOS 30
En la década de 1920 importantes revistas como Vogue y Harper’s Bazaar comenzaron a utilizar la ilustración como
principal método de propagación de noticias de moda. Los años 20 traen consigo a la mujer que revolucionó por
completo el mundo de la moda: Coco Chanel. Esta nueva mujer moderna, activa y liberada que planteaba Coco,
quedó reflejada, como es lógico, en las ilustraciones de la época. La ilustración de moda también recibió una gran
influencia del art decó y la arquitectura que surgen durante estos años.
En la década de 1930 el glamour de Hollywood se apoderó de los Estados Unidos. Los nuevos looks románticos
dieron paso a formas más curvilíneas en las ilustraciones de moda. Al mismo tiempo, las tendencias de moda
masculina aparecen en ropa de mujer, y por tanto la ilustración de la época se verá afectada, aunque los grandes
cambios surgirán en los años 40.
El final de la guerra estará protagonizado por Christian Dior, que salvó a la moda de la depresión que estaba viviendo
con una colección optimista y femenina, llena de vitalidad. Sus contribuciones a la ilustración de moda son enormes,
valiéndose de acuarela, así como de otros medios para realizar grandes obras de arte.
, AÑOS 40-50
Entre los años 40 y 50 destaca el trabajo de Alfredo Bouret, que trabajó para Dior, Chanel y Balmain; realizó
publicaciones en Vogue y Glamour y llevó a cabo diversas campañas publicitarias. En 1950 la ilustración de moda
manifestó cambios en las siluetas, pero por lo general no hubo grandes novedades.
LOS 60 Y EL POP ART
Fue en los 60, con la entrada del arte pop y de los nuevos estilos modernos, cuando la ilustración comenzó a
cambiar. Llegó un arte abstracto y dominado por el color, de la mano de uno de los grandes, Andy Warhol. Muchos
ignoran que antes de darse a conocer con la mítica lata de sopa Cambell, Warhol había sido ilustrador de zapatos en
diversas revistas durante los 50. Ganó cierta notoriedad con unas ilustraciones sueltas y abstractas que fueron
expuestas en la galería Bodley de Nueva York. Poco a poco la fotografía se fue haciendo cada vez más común en las
portadas de las revistas, lo que dio lugar a que la ilustración de moda no se recuperase totalmente del declive que
había sufrido durante la Gran Guerra.
DE LOS AÑOS 70 A LA ACTUALIDAD
Desde finales de los 70 en adelante, la ilustración de moda ha vuelto a encontrar su lugar, con ilustradores de estilos
totalmente diferentes que, a menudo, se basan en las grandes figuras del pasado. Las técnicas utilizadas son
infinitas, lo que enriquece el trabajo de estos artistas y hace de la ilustración de moda un arte cada vez más rico.
TIPOS DE ILUSTRACIONES Y TÉCNICAS.
Existen muchos tipos de ilustraciones, pero para empezar podemos describir dos grandes clases:
Ilustraciones conceptuales: son representaciones metafóricas (no realistas) de escenas, objetos, ideas o
teorías. Las imágenes pueden contener elementos de la realidad, pero en su conjunto tienen una forma o
significado diferente. Ejemplos de ilustración conceptual incluirían bocetos, gráficos, dibujos abstractos…
Ilustraciones literales: estas ilustraciones tienden a representar verdades pictóricas. Aquí hay generalmente
una descripción exacta de la realidad, e incluso si la imagen representa la ficción narrativa de carácter
fantástico o dramática, se hace hincapié en la creación de una escena que sea creíble. Ejemplos de
ilustración literal incluirían los siguientes: foto realismo, hiperrealismo…
En cuanto cómo se realizan las ilustraciones, volvemos a encontrar dos grandes tipos:
Ilustración tradicional: es el tipo “clásico” de ilustración, en el que se dibuja y pinta a mano.
Ilustración digital: la ilustración digital, en cambio, usa las nuevas tecnologías (a través de diferentes tipos de
software) para la producción de imágenes, normalmente se utiliza el paquete adobe.
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