Análisis de Contextos
Biografía de la autora
Tamara Kamenszain nació en Buenos Aires en 1947, actualmente es una poeta y
ensayista argentina con gran influencia en la literatura latinoamericana. En 1965
empezó a estudiar Filosofía pero lo abandonó, así trabajó en un periódico y luego en una
revista, empezando su carrera de poeta con el neobarroco en 1972, en ese mismo año
conoce a quien sería su esposo, Héctor Libertella. En 1975 se traslada a New York pero
regresa a su país un año después y en 1979 empieza su carrera de docente en la
Universidad de Buenos Aires y luego en la Universidad de México por lo que se radica
en éste desde dicho año hasta 1984. En 1979 da a luz a su primera hija, Malena, y en
1983 a su segundo hijo, Mauro. Desde 1999 fue asesora en la Secretaría de Cultura del
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires en el área de poesía hasta el 2000, desde allí su
carrera de escritora llega al auge pues se dedica a la poesía en tiempo completo, y su
esfuerzo (obras y carrera) la hace merecedora de más de 10 premios por su trayectoria y
sus obras.
Producción literaria.
Poesía:
1973- De este lado del Mediterráneo (Premio al Apoyo de la Producción
Poética).
1977- Los No.
1986- La casa grande.
1991- La vida de living.
1998- Tango bar.
2003- El Ghetto (Mejor libro del año publicado en Argentina- 2014).
2005- Solos y solas.
2010- El eco de mi madre (Primer Premio, III Certamen de Poesía
Hispanoamericana Festival de la Lira- 2011).
2012- La novela de la poesía (Premio de la Crítica al mejor libro del año-2013)
(Premio Honorífico Lezama Lima-2014) (Premio Konex de Platino-2014).
2014- El libro de los divanes.
Ensayo:
, 1983- El texto silencioso. Tradición y vanguardia en América Latina (Tercer
Premio Nacional de Ensayo- 1987).
1996- La edad de la poesía (Primer Premio de Ensayo) (Primer Premio Ricardo
Rojas del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires- 1999).
2000- Historias de amor y otros ensayos sobre poesía.
2006- La boca del testimonio. Lo que dice la poesía.
Movimiento literario
Poesía contemporánea
La poesía contemporánea empieza a difundirse desde la segunda mitad del siglo
XX cuando se libera de la ‘literatura de postguerra’. Es una expresión artística donde la
atención a la forma (con elementos visuales y orales), intención de un público amplio y
las influencias de vanguardias son el repertorio para una literatura opuesta a la clásica,
pues presta poco interés a la rima y métrica de los poemas clásicos, convirtiéndolos en
poemas con versos libres, musicalidad, combinación entre estrofas y sin un uso definido
de figuras literarias. Los principales exponentes de la poesía contemporánea son: Pablo
Neruda, Rosario Castellanos, Octavio Paz, Jaime Sabines, Joseph Castellet, entre otros.
Neobarroco
El neobarroco apareció en la segunda mitad del siglo XIX, definido por Severo
Sarduy como un movimiento enfocado en los efectos barrocos (consecuencias
deformadas y acentuadas hasta el exceso). La poesía neobarroca enfrenta lo clásico, es
afín a la estética barroca, utiliza un sentido único del autor, usa un lenguaje de
escatología y erotismo con un toque popular y brillante, se enfoca en la profundidad, se
acerca muy poco a lo romántico, atenta al sano juicio y distorsiona el término ‘barroco’
sin afectar su sentido. Para el neobarroco existen cuatro tipos de mecanismos
contemporáneos: sustitución, proliferación, permutación y condensación. Las
principales características del neobarroco son la saturación de elementos, la paradoja,
los discursos de contradicción, el entrecruzamiento, el choque y la sobrevaloración delo
subjetivo. Sus principales exponentes latinoamericanos son: Néstor Perlongher, Tamara
Kamenszain, Roberto Echevarren, Eduardo espina, José Kozer, entre otros.
