Género Dramático/teatral
El drama es un género literario que se basa en la representación de conflictos humanos que tienden a su resolución.
Cuando esta es positiva, nos encontramos ante una comedia; si por el contrario es negativa, se produce una tragedia.
El género dramático presenta un conflicto entre uno o varios personajes que se desarrolla mediante el diálogo.
El hilo argumental debe captar la atención del público durante toda la representación y el recurso más común para
conseguirlo es establecer, cada cierto tiempo, un momento culminante o clímax.
En el teatro prima sobre todo la acción, el conflicto, expresado a través de la palabra y el gesto de los personajes.
El objetivo del drama es conseguir que el espectador se implique de algún modo en lo que está presenciando.
ACCIÓN DRAMÁTICA
La acción dramática es el conjunto de acontecimientos que les suceden en escena a los personajes durante la
representación; es decir, el argumento que se desarrolla ante nuestros ojos. La acción dramática se estructura de dos
formas: la estructura interna y la externa.
1.- Estructura externa. La obra teatral se divide:
• Acto: Corresponde a cada una de las partes principales en las cuales se puede dividir temáticamente una obra
dramática. Cada acto se señala en la representación por la subida y bajada del telón.
• Cuadro: Se define por la ambientación física, es decir, cada cuadro se relaciona con un tipo de escenografía, y
cambia conforme cambia la escenografía.
• Escena: Es un fragmento del acto. Su inicio y su término están determinados por la entrada y/o salida de los
personajes respectivamente.
2.- Estructura Interna. La estructura interna está relacionada con la tensión dramática, que es la mayor o menor
intensidad con que se manifiestan los conflictos en cada momento; así, distinguimos momentos de clímax (puntos de
mayor tensión, que generalmente coinciden con el final de cada acto) y momentos de anticlímax (situaciones que
rebajan la tensión):
• Presentación del conflicto dramático: Es en el inicio de la obra y es cuando se presentan las fuerzas en conflicto y
se enuncia el problema.
Se conforma de cuatro partes: la entrega del personaje protagónico, la identificación de su objetivo a alcanzar, la
aparición de quien obstaculizará los acontecimientos (antagonista) y, por último, cuando ambas fuerzas se
encuentran.
• Desarrollo del conflicto: Corresponde a la serie de acontecimientos desarrollados en función del comportamiento
de los personajes: sus acciones y modificaciones psicológicas y morales que conducen hasta el clímax. Este
momento constituye el de mayor tensión en toda la obra y en el que se enfrentan las fuerzas.
• Clímax: Para que se llegue a producir el desenlace, primero la acción dramática pasa por el momento de mayor
tensión o clímax, lo que posibilita la solución del conflicto.
Asimismo, es utilizado por los autores para mantener la atención del público hasta el desenlace
• Anticlímax: Se produce cuando el conflicto que presenta la acción llega a un desenlace inesperado o no previsto
• Desenlace: Es la resolución de la trama en la obra dramática, en la cual el conflicto presentado se ha solucionado.
La tensión dramática pone en juego recursos como el avance rápido de la acción justo después de la presentación o
momentos que van retardando el desenlace para aumentar el interés.
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,ACOTACIONES
Son los textos en los que el autor teatral hace indicaciones sobre cómo ha de ser la representación.
La acotación puede definirse como la notación de los componentes extraverbales y paraverbales (volumen, tono,
acento…) de la representación. Comprende todo lo que en el texto no es diálogo. Tipos:
1.- Personales
a. Nominativas (nombran a los interlocutores).
b. Paraverbales (prosodia, entonación, actitud, intención).
c. Corporales
i. De apariencia (maquillaje, peinado, vestuario).
ii. De expresión (mímica, gesto, movimiento).
d. Psicológicas (mundo interior: sentimientos, ideas…).
e. Operativas (esfera de la acción: matar, comer, amar…).
2.- Espaciales (decorado, iluminación, accesorios).
3.- Temporales (ritmo, pausas, movimiento…).
4.- Sonoras (música, ruidos).
DIÁLOGO
Es la parte del texto dramático que pronuncian los personajes. En el diálogo vamos a distinguir la función y la forma.
Funciones
• Dramática (el diálogo como forma de acción entre los personajes: amenazar, seducir, agredir…)
• Caracterizadora (proporciona información para construir el carácter de los personajes)
• Diegética
• Narrativa (el diálogo proporciona información sobre lo ocurrido fuera de escena, tanto en el espacio como en el
tiempo)
• Ideológica (el diálogo se pone al servicio de la transmisión al público de unas ideas, un mensaje, una lección)
• Poética (la función poética de toda la vida).
Formas
• Coloquio: es el diálogo con interlocutores o conversación entre dos o más personas.
• Soliloquio: es el diálogo sin interlocutor, esto es, el discurso de un personaje solo hablando consigo mismo (un
personaje habla solo).
• Monólogo: diálogo sin respuesta verbal del interlocutor (habla solo un personaje).
• Aparte: diálogo que se sustrae a la percepción de determinados personajes presentes.
• Apelación: apelación al público
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, PERSONAJES
Los personajes llevan a cabo la acción dramática a través del diálogo, son los que representan las ideas, sentimientos
y hechos que tienen lugar en la obra.
En el teatro, al ser un género centrado en las acciones y los diálogos, los personajes cumplen un rol fundamental.
Se caracterizan por:
• Su palabras y acciones
• Lo que dicen de ellos los demás personajes
• Acotaciones.
Según el grado de importancia:
• Principales. Los personajes Llevan a cabo la acción dramática a través del diálogo.
o Protagonista: Es el héroe. Encarna determinados valores que triunfan o fracasan con él.
• Antagonista: Se opone al protagonista. Es él quien desata el conflicto de la obra.
• Secundarios. Participan en el desarrollo de la acción ayudando a los objetivos del protagonista, apoyando a los
obstáculos que pone el antagonista o aportando información relevante sobre el ambiente social y humano en el que
la obra se desarrolla.
• Aliados: Colaboran con el protagonista.
• Oponentes: Colaboran con el antagonista.
Según su complejidad psicológica
• Planos: Son personajes tipo, que responden a un modelo establecido, con una larga tradición literaria y, por tanto,
con escasa originalidad. Son figuras prefijadas, convencionales, cuya actuación es previsible.
• Redondos: Son casos originales, que se distinguen por poseer un carácter propio, que manifiestan en su figura,
su forma de ser, sus rasgos morales o su actuación.
LUGAR, TIEMPO Y ACCIÓN
Se trata de tres elementos con una importancia capital en la obra dramática. En el teatro clásico se aplicaba lo que
conocemos como "regla de las tres unidades":
• Unidad de lugar: La acción de la obra dramática se localizaba en un espacio único y preciso representado en el
escenario.
• Unidad de tiempo: Para que fuese verosímil, la acción había de durar, a lo sumo, veinticuatro horas, aunque era
deseable que se ajustase a la duración real de la representación.
• Unidad de acción: Ninguna acción secundaria debía perturbar el desarrollo de la trama, que debía exponerse al
comienzo de la obra y proseguir sin interrupción hasta el final.
Tiempo
En una obra de teatro se distinguen tres tipos de tiempo:
• El tiempo de la representación, es decir, lo que dura la obra teatral
• El tiempo de la acción, que puede durar lo mismo que la representación, o más.
• El tiempo aludido, el que mencionan los personajes, pero no ve el espectador.
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