Resumen
Sumario Resumen Spanish Language and Literature
- Institución
- Bachillerato
resumen completo del teatro anterior a 1939, evau
[Mostrar más]Vista previa 1 fuera de 1 páginas
Vista previa 1 fuera de 1 páginas
Añadir al carritoVendedor
Seguir
Vista previa del contenido
El teatro del primer tercio del siglo XX, previo al estallido de la guerra civil, se reparteen dos frentes: teatro tradicional (también llamado conservador o comercial), los
primeros intentos de renovación y el verdadero teatro renovador.
El teatro tradicional se divide en teatro poético y cómico: el poético se caracteriza por
temas románticos (fantasía o historia de España) y métrica modernista. Sobresale
Eduardo Marquina con su obra En Flandes se ha puesto el sol.
Por otro lado, en el teatro cósmico, la finalidad básica era el entretenimiento del
público. Por una parte, cabe mencionar a los hermanos Álvarez Quintero, que toman
como escenario una Andalucía inventada con una forma de vida amable y superficial.
Refleja una acción sin complicaciones y un diálogo gracioso, como puede apreciarse
en Mariquilla Terremoto. También es primordial esbozar la trayectoria de Arniches, que
cultiva dos formas teatrales: el sainete extenso, basado en los personajes populares
madrileños, su habla y sus costumbres de una forma cómica (Del Madrid castizo); y la
tragedia grotesca: comicidad externa combinada con gravedad interna. Denuncian la
realidad nacional con un marcado carácter regeneracionista: critica la ignorancia, la
vagancia burguesa, la hipocresía, la falta de valores. Las señoritas de Trévelez es una
de ellas. Por otro lado, tenemos a Muñoz Seca. Crea un nuevo género, el astracán,
que supone una salida a la crisis de los sainetes, que ya habían agotado todos sus
recursos. El género está basado en una teatralización de la realidad, situaciones
disparatadas, explota el uso del retruécano (cruce de elementos), los juegos toscos de
palabras, tipificación regional del habla, nombres propios que dan lugar al equívoco y
al chiste descarnado, etc. La figura más importante del astracán es el fresco o
desvergonzado, que se aprecia a la perfección en La venganza de D. Mendo. Otro
autor destacado fue Jacinto Benavente que cultivó el drama rural (La Malquerida) y la
alta comedia (Rosas de Otoño), otra de sus obra Los intereses creados.
El teatro renovador, que busca innovar el lenguaje escénico, se divide a su vez en:
teatro intelectual (destaca Miguel Unamuno con su tragedia desnuda, obra: El otro), El
teatro superrealista (Destaca Azorín con alguna obra como Old Spain), El teatro
poético (destacan Eduardo Marquina o Francisco Villaespesa) Y el teatro de Jacinto
Grau (que destaca por sus obras el señor de Pigmalión o el Caballero de varona).
Por último, en la verdadera renovación del teatro sobresalen dos autores: Valle Inclán
y Lorca. El teatro de Valle Inclán se divide en : teatro simbolista se abordan temas
como el amor perdido, el peso del ayer o la fugacidad del tiempo y destaca cuento de
abril, Tragedias presenta un mundo anclado En Galicia y dominado por la violencia,
con la trilogía comedias bárbaras y divinas palabras, Farsas plantea una visión crítica
de la realidad a través de elementos carnavalescos y paródicos, cómo en la marquesa
Rosalinda, esperpentos que se caracteriza por su distorsión de la realidad y el uso de
recursos como la caricaturización, destaca luces de bohemia y teatro breve aborda
temas esenciales en su obra retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte.
Federico García Lorca defendió la importancia social del teatro y su afán de
renovación busca un lenguaje que devuelva la esencia poética y la dimensión trágica.
en su obra dramática conviven estos géneros: las farsas (escritas para guiñol y para
actores, trata como tema central el amor desigual, se combina el humor con una
expresión poética y destaca Tragicomedia de don Cristóbal y la seña Rosita), Las
tragedias (Bodas de sangre, Yerma y la casa de Bernarda Alba que expresan la lucha
de una mujer frente a un medio hostil con temas como la libertad y la identidad. Se
emplea un lenguaje poético y la muerte y el amor dominan la acción), y el teatro
imposible el teatro de vanguardia de Lorca con influencia surrealista y una expresión
metafórica como El público.
Los beneficios de comprar resúmenes en Stuvia estan en línea:
Garantiza la calidad de los comentarios
Compradores de Stuvia evaluaron más de 700.000 resúmenes. Así estas seguro que compras los mejores documentos!
Compra fácil y rápido
Puedes pagar rápidamente y en una vez con iDeal, tarjeta de crédito o con tu crédito de Stuvia. Sin tener que hacerte miembro.
Enfócate en lo más importante
Tus compañeros escriben los resúmenes. Por eso tienes la seguridad que tienes un resumen actual y confiable. Así llegas a la conclusión rapidamente!
Preguntas frecuentes
What do I get when I buy this document?
You get a PDF, available immediately after your purchase. The purchased document is accessible anytime, anywhere and indefinitely through your profile.
100% de satisfacción garantizada: ¿Cómo funciona?
Nuestra garantía de satisfacción le asegura que siempre encontrará un documento de estudio a tu medida. Tu rellenas un formulario y nuestro equipo de atención al cliente se encarga del resto.
Who am I buying this summary from?
Stuvia is a marketplace, so you are not buying this document from us, but from seller saraluelmon. Stuvia facilitates payment to the seller.
Will I be stuck with a subscription?
No, you only buy this summary for 6,49 €. You're not tied to anything after your purchase.
Can Stuvia be trusted?
4.6 stars on Google & Trustpilot (+1000 reviews)
45,681 summaries were sold in the last 30 days
Founded in 2010, the go-to place to buy summaries for 14 years now