BARROCO
Claudia Díaz Calvo
,Claudia Díaz Barroco USAL
Tema 1. Introducción. Concepto, bases teóricas y evolución.
Tema 2. Arquitectura y urbanismo del Barroco en Italia.
Tema 3. Arquitectura y urbanismo del Barroco en Francia.
Tema 4. Arquitectura y urbanismo del Barroco en otros países europeos.
Tema 5. La escultura barroca en Italia.
Tema 6. La escultura barroca en el resto de Europa.
Tema 7. La pintura barroca en Italia.
Tema 8. La pintura barroca en Francia.
Tema 9. La pintura barroca en Flandes.
Tema 10. La pintura barroca en Holanda.
Tema 11. La pintura barroca en Inglaterra y otros países europeos.
Tema 12. Otros aspectos y manifestaciones del arte barroco.
TEMA 1: INTRODUCCIÓN
Algunas claves:
¨ Manierismo/barroco
¨ Renacimiento/Barroco
¨ Clasicismo/Barroco (gestión del legado clásico)
¨ Barroco/ contrarreforma
¨ Nuevas concepciones del espacio y de la representación
El momento de transición del barroco al manierismo, empieza a introducir variaciones de los
principios clásicos, génesis y contexto donde va a nacer el arte barroco, en la crisis e
introducción de cambios y matizaciones de la tradición clásica, relación clara entre el
manierismo y barroco, son términos antitéticos.
El barroco nace en Roma, nos centraremos en Italia, pero hay muchos tipos de barroco.
El termino clasicismo, no nos referimos a la arquitectura clásica, si no que definen el barroco
francés como movimiento artístico. En Francia pervivió mas que en Italia entonces el barroco
francés es un barroco por la escala, va muy asociada a la idiosincrasia, los detalles formales no
son barroca, es mas sobria, tiene menos decoración, menos contraluz que están poco presentes,
la cuestión por la cual se usa ese sustantivo para referirnos al barroco francés.
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El barroco y la contrarreforma están muy unidos, ya que el origen esta muy ligado a este
movimiento que nace a partir del concilio de Trento, la iglesia católica sigue muy amenazada
por el éxito de la reforma protestante. Entonces se inicia la contrarreforma, una de las cosas
que se valió fue del arte, la inmensa mayoría de la población era analfabeta no sabían ni leer ni
escribir, la posibilidad de llegar a ellos era por la palabra oral o los sentidos y las imágenes.
Buscaban impactar y sorprender para conseguir adeptos.
Según Blunt el barroco no persigue pensamientos intelectuales si no que quiere entrar por los
ojos e impactar.
Características y principios:
La luz renacentista es extremadamente uniforme, no coincide con la realidad, el barroco busca
el contraste excesivo que tampoco existe en la vida real. El clasicismo persigue la elegancia y la
quietud y todo eso se niega en el barroco, porque le interesa el movimiento y la acción. En el
barroco nada es lento, los movimientos son bruscos y exagerados. El orden y la disposición, sin
embargo, en el barroco el orden es caótico y usan otros recursos para ver que es lo mas
importante, el renacimiento es la claridad y el barroco es la confusión. El clarosucurismo es
irreal, mediante la luz sabemos cual es el asunto principal del cuadro. En el renacimiento cada
figura tiene su espacio, en el barroco el planteamiento es contrario, es decir, se amontonan y se
produce un agobio espacial.
Heinrich Wolfflin comienza también a valorar y comentar el Barroco desde una perspectiva no
peyorativa en 1888. Wolfflin hace una relación o contraposición entre términos que definen el
renacimiento y el Barroco. Por ejemplo, contrapone el concepto lineal al pictórico; el concepto
superficial al concepto profundo. Ası́́ como las formas cerradas a las formas abiertas; la unidad
a la pluralidad y la claridad a la oscuridad.
Ej. Las fachadas del Palazzo rucelai y Palazzo
carignano, que tiene un frente rectilíneo y otro
cóncavo, un cuerpo central convexo, otro
cóncavo y otro rectilíneo, es una fachada con
entrantes y salientes. Una es superficial y la
otra tiene profundidad.
Cuando los frentes son cóncavos y convexos pertenecen al segundo tercio o ultimo de S.XVII, el
barroco pleno y en el primer tercio en la fase temprana, el quiebro es muy tenue y un ángulo
recto. El mejor lugar donde se ve es en el trazado de la planta de una fachada es el entablamento.
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Las fachadas planas tienen uniformidad de luz, esta suya tiene contrastes de sombra y luz.
Cuando ponen hornacinas son siempre súper profundas para hacer contraluz, mientras que en
el renacimiento son mas superficiales ya que persiguen la unidad de luz. El barroco busca la
estilización, tendencia al colosalismo y no tiene en cuenta el final del cuadro, la ruptura del
marco.
El cuadrado es una figura perfecta, clásica y el rectángulo no es clásica por lo tanto las
composiciones del renacimiento parten de módulos cuadrados y en el barroco con esa
tendencia a la verticalidad y estilización en vez de partir del cuadrado parte del rectángulo y
esa proporción trastoca todo.
Todo esto también se aplica al interior, buscaban
contrastes lumínicos muy marcados y los arquitectos
tienden a formas fuertemente iluminadas y luego al lado
oscuras. Ej. San Andrea de Quirinal, es estrecha y baja,
el centro este iluminado, pero luego tiene capillas
ciegas.
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