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Sumario EBAU Historia del arte opción A
- Grado
- Historia del arte
- Institución
- Bachillerato
EBAU Historia del arte opción A
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Por: aroaestevezaguilera • 1 año hace
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HISTORIA DEL ARTE EBAUOPCIÓN A
BLOQUE 1: GRECIA
1. Orden dórico:
Una de las aportaciones más importantes del arte griego ha sido el
concepto de orden arquitectónico. La arquitectura griega es arquitrabada,
racional, y responde a los principios de proporción y simetría. Su
belleza radica en la relación del conjunto de las partes con el todo y
está basada en la geometría y las matemáticas, hecho que se refleja en la
utilización de los tres órdenes arquitectónicos (dórico, jónico y
corintio).
El orden dórico tiene su origen en el área del Peloponeso. Fue el
primer estilo en aparecer y tuvo su auge en los siglos VI y V a. C. Es un
estilo sobrio, robusto y el más característico de la arquitectura griega.
Su columna es la única que no tiene basa, apoyándose directamente sobre
el estilóbato. Consta de un fuste con acanaladuras de arista cortante,
cuyo diámetro disminuye en los módulos superiores y se ensancha en la
parte central (éntasis) creando así ilusiones ópticas. Entre el fuste y
el capitel se encuentra el collarino (corona de ranuras). El capitel está
formado por dos partes: el equino (elemento curvo) y el ábaco, que recibe
la carga del edificio. El entablamento está compuesto por un arquitrabe
ancho y liso, un friso, generalmente decorado con relieves, en el que se
disponen alternamente los triglifos y las metopas, y una cornisa con
vuelo que cubre todo el conjunto. Uno de los ejemplos más conocidos en el
que se puede apreciar el orden dórico es el Partenón, situado en la
Acrópolis de Atenas.
2. Doríforo:
Obra escultórica que pertenece al primer clasicismo griego (siglo V),
originalmente realizada en bronce (se conserva la copia hecha en mármol),
y que representa la figura de un joven atleta de pie, desnudo, en actitud
de caminar. La composición ha sido ejecutada mediante un cálculo preciso
de proporciones, conocido como el canon de Policleto (su autor). Para
este autor la belleza se identificaba con la proporción, y elaboró una
serie de reglas que había que seguir para representar el cuerpo humano de
forma perfecta: el cuerpo debía tener una altura igual a siete cabezas.
Además, dividió el rostro en tres partes iguales: frente, nariz y de la
nariz al mentón. Otra de las aportaciones de Policleto fue la
introducción en sus figuras del “contrapposto”, que producía un
movimiento armónico del cuerpo, y que aparece también en esta escultura.
La belleza de la misma reside en la proporción, y no en la expresión del
rostro. Su canon ideal de belleza y su composición en “contrapposto”
instauraron un modelo que no sólo adoptaron y siguieron sus
contemporáneos, sino que ejerció también una gran influencia en el arte
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,HISTORIA DEL ARTE EBAU
romano, y sirvió de ejemplo para algunos escultores del Renacimiento,
como Miguel Ángel.
3. Fidias:
A este escultor griego se le considera como el artista que encarna de
manera más clara el ideal de belleza clásico. Fue también arquitecto y
director de las obras de reconstrucción de la Acrópolis de Atenas, además
de orfebre. Su obra se puede dividir en dos grupos: obras exentas y
relieves del Partenón. De entre las primeras destacan las estatuas de la
diosa Atenea, que se conocen por copias. “Atenea Parthenos” es la más
relevante. Es una estatua criselefantina (de oro y marfil) que se situó
en la “cella” del Partenón, y que se conoce a través de copias antiguas.
Por otro lado están los relieves del Partenón (Fidias fue el responsable
de la decoración escultórica del templo ateniense). En los frontones
oriental y occidental del edificio representó el nacimiento de Atenea y
la lucha entre Atenea y Poseidón, respectivamente. Introdujo una técnica
nueva: la de los “paños mojados” o transparencias de los ropajes, que
muestra un mayor estudio de la anatomía femenina y un gran naturalismo.
En los frisos del interior de la “cella” se sitúa el famoso relieve que
representa la procesión de las Panateneas, unas doncellas que cada cuatro
años llevaban en comitiva el peplo tejido en honor a la diosa Atenea.
4. Praxíteles:
Escultor ateniense de la época clásica, que conocía todos los
materiales, pero que trabajó, sobre todo, el mármol, componiendo formas
blandas, suavizando las líneas con curvas delicadamente bellas en la
representación de los jóvenes o adolescentes. La belleza, la
voluptuosidad y el equívoco juegan un papel fundamental en su obra.
Graciosas y elegantes curvas definen la obra de Praxíteles, uno de los
más importantes escultores de la época Clásica Griega. Todas sus obras
están caracterizadas por la elegancia con la que las dota el maestro,
gracias a la flexibilidad que otorga la curva con la que se moldea las
figuras (estas curvas son conocidas como “curvas praxitelianas”). Los
rostros tienen una expresión melancólica, mientras que los paños están
moldeados suavemente. La policromía de sus obras se atribuye al pintor
Nicias, lo cual junto a las moldeadas y suaves curvas contribuye a dar
esa sensación de laxitud tan característica. Cabe destacar esculturas
como “Hermes”, la “Afrodita de Tespias” o la “Venus de Arlés”, así como
el “Apolo sauróctono” y la “Venus de Cnido”. Estas obras causan un
profundo escándalo por representar a las divinidades como cualquier
mortal.
5. Partenón:
AUTOR: Ictinos, Calícrates (arquitectos) y Fidias (escultor)
LOCALIZACIÓN: Acrópolis de Atenas (Grecia)
CRONOLOGÍA: siglo V a. C.
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ESTILO: ARQUITECTURA GRIEGA CLÁSICA
Este templo, construido en orden dórico, pretendía ser un monumento
exaltador de la grandeza de Atenas y de su diosa protectora (Atenea). Sus
dimensiones son algo mayores que las habituales de los templos dóricos
(es octástilo en vez de hexástilo), y sus constructores aplicaron
sofisticadas correcciones ópticas para contrarrestar la percepción del
ojo de falsas deformaciones que produciría un edificio de tal tamaño: se
curva hacia arriba tanto en la base como en el entablamento, y las
columnas se ensanchan hacia los dos tercios de su altura (éntasis) y se
inclinan ligeramente hacia el interior. [Cabe destacar que la griega era
una arquitectura de valores escultóricos, pues otorgaba más importancia
al aspecto exterior que al espacio interior; es decir, primaba la belleza
del “volumen” sobre la utilidad del edificio, como si el conjunto fuese
una escultura.] El Partenón es una obra fundamental de la arquitectura
del periodo clásico, ya que en ella se plasman a la perfección los
ideales estéticos de la civilización griega: el arte concebido en
relación con el hombre, sometido a la razón, y que alcanza la belleza a
través de la armonía, la proporción y el orden de todas sus partes.
6. Tribuna de las Cariátides:
ilocles (arquitecto), y las esculturas se atribuyen a Alcámenes
AUTOR: F
LOCALIZACIÓN: T emplo del Erecteion en la Acrópolis de Atenas (Grecia)
CRONOLOGÍA: siglo V a. C.
ESTILO: ARQUITECTURA Y ESCULTURA GRIEGA CLÁSICA
Esta obra arquitectónica pertenece al clasicismo pleno griego (época de
Pericles). Se encuentra en el Erecteion, uno de los últimos templos que
se construyeron en la Acrópolis, que es de orden jónico con una planta
compleja, adaptándose a las grandes diferencias de nivel del terreno
sobre el que se levanta. La tribuna se sitúa en el lado sur, en cuyo
pórtico el fuste de seis columnas ha sido sustituido por figuras
femeninas (cariátides) de gran belleza y naturalismo, tanto en los
rostros como en los pliegues de sus vestidos, peplos (que utilizan la
técnica de los paños mojados). Al ser realizadas por un discípulo de
Fidias, muestran la delicadeza, la gracia y la elegancia heredadas del
gran escultor. Numerosas estatuas, tanto de época romana como
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