PRIMERAS VANGUARDIAS
REFERENTES HISTÓRICOS
El principio del S. XX quedó marcado por la Primera Guerra Mundial que provocó grandes cambios en
la sociedad europea:Relajación de la moral, costumbres y aparición de nuevas modas, el nuevo papel
de la mujer en la sociedad, la caida de los grandes imperios y remodelación de las fronteras, la gran
mortandad, causó un cierto relativismo en respecto a la vida, la Revolución rusa de 1917 y la llegada
al poder de los ideales marxistas y EE.UU se convierte en una gran potencia.
Acabada la gran guerra de los EE.UU se vivió un gran desarrollo económico –felices años veinte- que
se frenó dramáticamente con el crack de la bolsa de NY. Le siguió el periodo llamado La Gran
Depresión, que afectó también en otras partes del mundo. En Alemania surgió el Nazismo : Segunda
Guerra Mundial y Holocausto. Terminado este segundo conflicto el mundo se alienó en 2 bloques:
Pacto de Varsovia con la Unión Soviética y OTAN con EE. UU.
LOCALIZACIÓN Y EVOLUCIÓN ARTÍSTICA
Los centros artísticos de la primera mitad del S. XX están relacionados con la parición de los “ismos”.
Francia, París, Alemania, Rusia, Austria, Suiza, Paises Bajos y NY. Las primeras vanguardias se iniciaron
en 1905 con el Fauvismo y el expresionismo, que rompen con la representación tradicional. Le
siguieron el Cubismo (1907), Futurismo (1909), Abstracción (1910) y el Surrealismo (1924) ahondaron
en la ruptura de los sistemas de representación tradicionales. La 2ª G. Mundial marcó el final del
periodo.
CARACTERÍSTICAS GENERALES.
Como ya hemos visto, reciben este nombre los mov. pictóricos y creativos que aparecen dende 1905
hasta 1945 y se caracterizan por gestionar el pasado creativo y proponen nuevos lenguajes basados
en la experimentación constante de materiales y técnicas. Provocan una nueva relación entre el
espectador y la obra basada en la provocación y la confrontación. La experimentación, la originalidad,
la polémica, la libertad, los dramáticos acontecimientos, el progreso científico y tecnológico y el
predominio urbano.
LA ARQUITECTURA
A comienzos del S. XX los arquitectos huyen del historicismo y asumidos los cambios técnicos y el
culto a la maquina, crean una nueva forma de arquitectura y planificación urbanística denominadas
Movimiento Moderno:
-FUNCIONALISMO: Tiene como máxima: `la forma sigue a la función´ lema acuñado por SULLIVAN a
finales del XIX y en el marco de la Escuela de Chicago. Este mov. muy ligado al proceso industrial y a
las máquinas, procura dotar a las viviendas de adecuada ventilación, iluminación y orientación a las
viviendas. Esta nueva propuesta llegó a Europa y se opuso al ornamentalismo del modernismo.
Destacan Adolf LOOS (sezessionstil), Auguste PERRET (1º en utilizar hormigón armado) y GROPIUS y
VAN DER ROHE ( arquitectos vinculados a la Bauhaus, que construyeron solamente pensando en su
utilidad). Pero el nombre más destacado del funcionalismo es LE CORBUSIER que plantea sus
viviendas como máquinas para las personas con formas puras y esenciales (cuadrado, cubo,
cilindro…). Le CORBUSTIER publicó “Los cinco puntos de la nueva arquitectura”: Pilotes, Planta y
Fachada libre, Ventana cinta, Terraza, Jardín plana. En España GATEPAC ( Grupo de artistas técnicos
españoles para el progreso de la arquitectura contemporánea) 1930.
, -ORGANICISMO: Derivado del Funcionalismo, tuvo como principal difusor a Frank Lluyd WRIGHT que
de las enseñanzas de SULLIVAN y de la escuela de Chicago aplicó al funcionalismo un carácter
orgánico, creando un vinculo armónico entre la función y el entorno, procuró que los elementos
constructivos se ajustaran a la psicología de las personas que los habitan y cuidó la integración en el
medio natural mediante la articulación de volúmenes y predominio de la estructura horizontal.
–ARQUITECTURA DE VANGUARDIA: Tmb hubo propuestas más personales, vinculadas a tendencias
artísticas y pictóricas: Neoplasticismo holandés que en el contexto del funcionalismo reduce las
formas, volúmenes y colores a su forma más elemental. Destaca Gerrir RIETVELD: simplicidad e
inspiración en la pintura abstracta, como la de MONDRIAN. Otro caso es el expresionismo añemán,
MENDELSOHN que se desenmarcan del modelo funcionalista y recuperaron la tradición utópica.
VANGUARDIAS ARTÍSTICAS 1905 – 1945
La escultura y la pintura son los campos de experimentación principales durante la primera mitad del
S. XX. Los ismos poseen características comunes y para entenderlos mejor debemos olvidar la
diferenciación entre pintura y escultura.
*FAUVISMO
Surge en 1905 y se considera el primer ismo, deriva de la palabra “fiera”, y hace referencia a la forma
exacerbada y violenta del uso del color con fuertes contrastes. Prevalece la visión subjetiva y estética
del artista. Conserva planteamientos del simbolismo en su alejamiento de gruesos empastes y el uso
de la teoría divisionista. Destacan Henri MATISSE, André DERAIN, Maurice de VLAMINK y Raoul DUFY.
*EXPRESIONISMO
Movimiento principalmente germánico, influido por la filosofía de Nietzche, el vigor de algunas obras
de VANH GOGH y la angustia vital de Edvar MUNCH. El expresionismo incorpora rasgos del arte
neoafricano, líneas quebradas, formas curvas y angulosas. Gran esquematización formal, carácter
agresivo y angustioso con colores entrastados y exaltados. Destacan dos grupos.
a) Die Brücke (el puente, 1905) desde Dresde y formado por Ernst LUDWIG KIRCHENR y Enrich
HECKEL.
b) Der Blaue Reiter (el jinete azul, 1910) en Munich y liderado pero Vasily KAANDINSKY y Franz
MARC.
Unos años después (años 20) apareció una nueva etapa: Nueva objetividad que se vale del detalle
para mostrar una realidad dsgarrada y denunciar el horror y la angustia de la postguerra, destacan
Otto DIX y Max BECKANN. En Viena hay otro importante foco de expresionismo de la mano de Egon
SCHIELE y Oskar KOKOSCHKA
*CUBISMO
La aparición del Cubismo se vincula con la aparición de Las señoritas de Avinyó de Pablo PICASSO.
CEZANNE se considera un precursor del Cubismo que se caracteriza por la fragmentación geométrica
del espacio y las figuras estructuradas en planos. Desaparece el punto de vista único, propio del arte
hasta este momento. La temática, además de los retratos, es bastante cotidiana. Destacan Pablo
PICASSO, George BRAQUE, Juan GRIS. Hay 2 etapas:
a) Fase analítica (1907 – 1911), con colores cálidos y tonalidades azuladas y grises.
b) Fase sintética (1911 – 1914), en la que aparece el collage: diversos materiales pegados a la pintura.
Sobresalen los españoles Juan GRIS y sobretodo Pablo PICASSO, si bien su actividad se desarrolla
principalmente en París.
PICASSO: Pablo Ruiz Picasso (1881 – 1973) es un artista versátil y polifacético en el que destacan 3
épocas. 1/ Periodo azul (1901 – 1904). Transcurre entre Barcelona y París. Llamado así por el
predominio de este color en su paleta. Sus influencias en este periodo son Van Gogh y Gauguin.
