La poesía a principios del siglo XX
Tema 1
LA POESÍA A PRINCIPIOS DEL SIGLO XX: MODERNISMO Y
GENERACIÓN DEL 98. RUBÉN DARÍO Y ANTONIO MACHADO
La poesía de principios de siglo está presidida por la influencia del Modernismo, vigente desde finales de siglo XIX
y potenciado por la figura de Rubén Darío. Dicho movimiento influirá en la primera etapa de la producción
poética de autores como Antonio Machado o Juan Ramón Jiménez, o en la prosa de Valle-Inclán. Por otra parte,
la poesía de algunos miembros de la generación del 98, se hace eco de los problemas de España hasta el punto
de acoger temas semejantes a los del ensayo: la religión, la existencia, la realidad, el tiempo, etc. Posteriormente,
una vez superado el Modernismo, se pasa de la poesía sensorial a una lírica más reflexiva e incluso más
intelectual.
1. Modernismo
Desde finales del siglo XIX se llamó modernistas, en un principio de forma despectiva, a todos los autores que
querían renovar el panorama literario anterior: se oponen al Realismo, agotado, y a la poesía prosaica de finales
del siglo XIX (salvo Bécquer y Rosalía de Castro, que serán tomados como modelos). Su afán por ser originales les
llevó a la extravagancia con que eran contemplados por la sociedad bienpensante. El escritor se sentía al margen
de la sociedad, protestaba contra el orden burgués, contra el mercantilismo. Además comenzó al mismo tiempo,
en Europa y en Hispanoamérica, la influencia y difusión de la obra de Rubén Darío.
Influencias
El Modernismo busca un nuevo lenguaje basado en una nueva sensibilidad, y rechaza el prosaísmo y la retórica
vacía de la literatura anterior. Vuelven los ojos al pasado (continuación del gusto romántico) a la Edad Media, a la
Grecia Clásica y a Bécquer y Rosalía de Castro. Revalorizan lo antiguo como un deseo de encontrar la verdad en lo
imperecedero. Pero sobre todo vuelven sus ojos hacia Francia, en concreto, hacia dos movimientos literarios de
la segunda mitad del siglo XIX:
Parnasianismo: Thèophile Gautier reivindica el arte por el arte, la búsqueda de la perfección formal y el gusto por
los temas exóticos (El poema ha de ser sólo belleza).
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, La poesía a principios del siglo XX
Simbolismo: Verlaine, Baudelaire y Mallarmé. Dan importancia a la musicalidad y a los efectos sensoriales.
Empleo de símbolos que signifiquen valores abstractos o sentimientos (ejemplo: “la tarde” puede significar
‘decrepitud’, ‘decadencia’)
Características y estilo
Culto a la belleza sensorial (la luz, el color y los efectos sensoriales). Abundancia de recursos estilísticos de
carácter fónico (sonoro): aliteración, paralelismos, rimas internas, nombres eufónicos, y sobre todo sinestesias
(asociación de palabras que se aplican a sentidos distintos, ejemplo: amarillo chillón)
Gusto por la estrofa pulida y cuidada. Pretenden que sus poemas tengan una gran musicalidad, y recurren a
ampliar los ritmos y las formas métricas. Siguen usando los metros clásicos (endecasílabo u octosílabo), pero
introducen medidas poco usadas hasta entonces: el alejandrino, el dodecasílabo (6+6) o el eneasílabo. Además,
utilizan el ritmo de los pies acentuales: dáctilos (óoo), anfíbracos (oóo) o anapestos (ooó).
Expresión de lo subjetivo: el mundo de los sentimientos íntimos, el mundo de los ensueños de la fantasía. Los
poetas escriben sobre paisajes exóticos, mujeres hermosas, reyes y príncipes, desfiles, etc. De aquí podemos
deducir la insatisfacción que sienten hacia el mundo en el que viven, y su afán por escapar y evadirse mediante
su poesía. Profesan una gran devoción por París. Se consideran cosmopolitas.
Tono aristocrático y exquisito. Se ve sobre todo en los motivos recurrentes: cisnes (símbolo de la elegancia, el
erotismo, etc.), los objetos elegantes y raros, las piedras preciosas, los seres mitológicos, etc. Gusto por lo
exótico, como rechazo de la vulgaridad general. Se busca en las civilizaciones asiáticas, en el mundo musulmán y
en las antiguas culturas. Aparece el erotismo como expresión máxima del anhelado vitalismo. Es un erotismo
decadente y anticonvencional: motivos de la mujer fatal, efebos y andróginos que hacen referencia a lo ambiguo,
a lo híbrido.
Búsqueda del “Arte por el Arte”, de lo bello como fin fundamental, lo cual, según Juan Ramón Jiménez, significará
“el encuentro de nuevo con la belleza, sepultada por un tono general de poesía burguesa”. El poeta pretende
aunar en sus textos el cromatismo de la pintura, la plasticidad de la escultura y los sonidos de la música. Todo
esto se opone al utilitario arte burgués. Es una forma más de rebeldía frente a la industria o al sentido común.
2. Poesía de la generación del 98.
Para algunos teóricos, la generación del 98 es una rama del movimiento modernista, que añade a la renovación
de las formas expresivas una preocupación social derivada de la crisis ideológica o cultural que produce en
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