TEMA 1: INTRODUCCIÓN, CONTEXTO HISTÓRICO.
La Edad Media ha sido tradicionalmente vista por los humanistas como una época de oscuridad
ya que para ellos la época de mayor esplendor fue la época clásica. Sin embargo, esta época es en la
que se conciben la mayoría de géneros y se asientan las bases de un avance literario, cultural,
filosófico…Se conoce a esta época como el reino de lo bárbaro, irracional y natural. Se llama Media
(siendo un término despectivo) por estar en medio de dos épocas perfectamente definidas: la
Antigüedad Clásica y la Modernidad. Se suele situar su inicio en el S.V d. C, en el 476, con la caída
del Imperio Romano de Occidente y su fin en el S.XV, en el año 1492 con el Descubrimiento de
América. Aunque todo esto es cierto también se suele situar en 1453 con la caída de
Constantinopla (fecha que tiene la singularidad de coincidir con la Guerra de los 100 años y un año
antes con la invención de la imprenta por parte de Gutenberg).
La incorporación de la península al mundo musulmán en el 711 no fue admitida por muchos de
los cristianos. La conquista fue rápida; en menos de ocho años conquistaron toda Hispania a
excepción de una pequeña franja en el Norte de la Península, donde los núcleos de resistencia
dieron lugar a los reinos cristianos peninsulares, que fueron recortando progresivamente el espacio
musulmán. A partir del S.XII d.C.- XIII d.C. los cristianos se expandieron velozmente por el sur,
teniendo que acoger a gente de tres religiones diferentes:
- Musulmanes que impregnarán con su arte y saber a los conquistadores cristianos.
- Los judíos que eran puntos clave debido a su dominio con la economía y su ser bueno con
las lenguas.
Mientras tanto toda la EM se caracteriza por una presencia muy fuerte de la religión y su
“visión del mundo señorial-teocéntrico”. El sentimiento religioso impregna todos los órdenes de la
vida. La visión teocéntrica implica una concepción inmovilista de la sociedad. Las relaciones
humanas están prefijadas por Dios. La sociedad aparece dividida, cada cual pertenece por
nacimiento a un estamento cuyas fronteras no pueden traspasarse, entre los hombres hay
diferencias esenciales según el estamento al que pertenezcan. La única igualdad es la igualdad ante
la muerte. Podemos diferenciar entre:
Clero: en los eclesiásticos confluye el poder económico, político y espiritual. El papado se
acercaba a la imagen del imperio así como los obispos y abades ejercían como señores
feudales. Los monasterios fueron los únicos centros culturales. De la Iglesia sale una de
las grandes creaciones medievales: La Universidad. A nivel internacional la 1ª fue la de
Bolonia, 2ª de París, 3ª Oxford. A nivel internacional la 1ª fue la de Palencia que se
extinguió rápidamente y dio lugar a la de Salamanca. Hasta que surgieron estas
universidades la mejor manera de aprender era copiar; sin embargo esto cambia y se crea
un sistema parecido al actual.
La nobleza: una de las fuerzas políticas y militares de mayor relieve en el mundo medieval.
La organización política se caracterizó por el feudalismo, que consiste en el pacto entre el
rey y los señores y entre éstos y sus vasallos. Por este pacto, los dos últimos reciben el
amparo y defensa y un beneficium y los primeros exigen contribuciones económicas y
unos servicios. Durante la Baja EM, asistimos a la sustitución del régimen del feudalismo
por la moderna organización de los estados. En los siglos XIV y XV numerosos escritores
de enorme valía saldrían de la aristocracia, ejemplos son don Juan Manuel, el marqués de
Santillana, Fernán Pérez de Guzmán, Jorge Manrique…
La monarquía: el poder real fluctúa de manera inversa al de la aristocracia. Junto a un
momento en que goza de gran fuerza encontramos otros en que se halla a merced de
la nobleza.
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, El pueblo llano: la sociedad estaba dividida en 3 estamentos: oradores (clérigos), bellatores
(guerreros) y laboratores (trabajadores). La burguesía constituye una nueva realidad social y
cultural. Las ciudades eran el centro de la actividad económica. Destaca el carácter popular
del arte español; las canciones y romances parecen tener, al menos en sus orígenes, raíces
populares.
Minorías étnicas y culturales: son cuatros y podemos dividirlos entre los cristianos (que
viven en el Al-Ándalus sin abandonar su fe), los mudéjares (musulmanes que
permanecieron en sus tierras cuando éstas fueron conquistadas por los cristianos siendo
muy minoritarios en Castilla y Andalucía pero abundantes en Aragón, Valencia y Murcia),
los francos y otros extranjeros y los judíos (se identificaron con la figura odiosa del
usurero). Los aspectos más notables de la aportación hebrea en la literatura romance serán
los primeros poemas románticos conservados como las jarchas (escritas por plumas
hebreas andalusíes).
La literatura medieval es una literatura compuesta de infinidad de obras perdidas, la mayoría
debido a que tienen unas características métricas especiales. Podemos encontrar pérdidas definitivas
y pérdidas transitorias que son obras que no se saben dónde están pero terminan apareciendo de un
modo u otro en el lugar menos pensado. Las distintas lenguas que hay en la península Ibérica son
importantes y hay que tenerlas en cuenta a la hora de estudiar la literatura medieval. Aparte de
castellano estaba el árabe, el provenzal, el galaicoportugués...
Si hablamos desde el punto de vista literario la EM comienza con las jarchas (que no quiere decir
que sean los primeros documentos escritos ya que hay muchos que se perdieron) y acaba en 1499
con la publicación de la Celestina. La jarcha más antigua data del S.X y son poemas sencillos,
dirigidos a la madre casi siempre contando la pena de la muchacha por la ausencia de su amado, son
breves y constan de 3-4 versos escritos en alfabeto árabe y con palabras del primitivo romance, al
contrario del árabe que no era antiguo y aparecen al final de otros textos llamados moaxajas, escritas
en árabe culto o hebreo clásico.
Los poemas se han pasado de boca en boca hasta que llega el escriba y por ello han sufrido
muchas variaciones. La originalidad no es un valor preciado en sí mismo. Frente a la afirmación
moderna de que una poesía tradicional es anónima simplemente porque se ha olvidado el nombre
de su autor, hay que reconocer que es anónima porque es el resultado de múltiples creaciones
individuales que se suman y entrecruzan. Pero hay otros en los que la individualidad está claramente
marcada: don Juan Manuel, Mena....
Al estar la sociedad medieval tan jerarquizada, el género más serio es de la historiografía, las
crónicas. Es una literatura con muy pocos testimonios ya que la gran parte de ellos se han perdido.
De los cantares de gesta solamente han llegado 4 y ningunos completos. El soporte donde se ha
transmitido la literatura medieval era demasiado frágil. Los códices podían ser de piel de vaca, de
piel animal, los de piel de vitela, los insectos. Se han conservado, pero es imposible leerla, puesto
que los bichos se alimentaban del papel. La literatura medieval no es fósil, son textos que se siguen
utilizando ya que son interesantes. Son fuentes de ingreso. Se han perdido muchas obras por el
cambio de letras y por esto, para estudiar la literatura medieval, hay que saber latín, paleontología…
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, TEMA 2: PRIMITIVA LÍRICA PENINSULAR
La lírica era utilizada para expresar los sentimientos íntimos de un individuo. Hay que diferenciar
entre cuándo surgió la poesía y desde cuándo tenemos testimonio de esta. Creemos (no hay pruebas
físicas) surgió en la última etapa del paleolítico (aproximadamente igual que las pinturas rupestres).
Eran una manera sencilla de aprender rápidamente gracias al ritmo. Su función era didáctica y,
sobre todo, ritual, con la finalidad de resolver cuestiones importantes que escapaban de su control.
Los contenidos no seguirían la subjetividad amorosa, sino más relacionados con la “magia” (para
invocar la caza, fertilidad...).
Se creía que la primera poesía de la que se tenían pruebas era la de los trovadores provenzales.
Esta tuvo su origen en Francia en el siglo XI-XII aprox. El primer poeta del que tenemos
constancia fue Guillermo IX, el duque de Aquitania y Conde de Poitiers. Sin embargo, en 1948, se
publica un artículo de un estudioso (Stern), en el que explica que ha descubierto al final de unos
poemas en Aljamía unos versos que no están ni en árabe ni en hebreo, sino en una lengua
romance, 20 jarchas. Un año después, 1949, publica una jarcha más, pero esta remata una moaxaja en
árabe. Tras el descubrimiento se afirma que las jarchas son la primera manifestación lírica en
lengua romance surgida en Europa (el S.X o incluso antes). Esto causó conflictos nacionalistas e
ideológicos dentro de la comunidad científica debido a que no querían considerar a la lengua
hispano- árabe como inicio de Europa y a la vez suponía que la negación de la poesía provenzal
(surgida en Francia) como primera manifestación lírica. Sin embargo, la poesía de los trovadores
provenzales sí que es la más antigua dentro de la culta, pues las jarchas son populares.
En la poesía andalusí las composiciones poéticas más comunes son las moaxajas y zéjel,
exportadas a Oriente Próximo. El hispanista y arabista Richard Nykl (1946) decía que la poesía
trovadoresca provenzal debía mucho a la poesía andalusí y esta afirmación no les cayó de buen
grado a los filólogos franceses. Los dos temas más importantes en la poesía son la muerte y el
amor.
Las jarchas (que proviene del árabe “jarya” que significa “final” o “salida”) son frutos de una
sociedad mestiza que era bilingüe. La gente no sabía leer las jarchas porque estaban escritas en
mozárabe, pero usando el alfabeto árabe o hebreo. Uno de los principales problemas que se
hallaron era el alfabeto Aljamía, era que no había vocales, sino que todas eran consonantes y se
entendía en aquella época según el contexto del que se estuviera tratando. Hablamos de un poema
breve (3-4 versos) escritos en dialecto romance-andalusí, que aparecían al final de poemas más
extensos escritos en árabe o hebreo clásico, llamados moaxajas, que son un tipo de poesía nacida en
Al-Ándalus, cultivada en todo dominio árabe, desde Egipto hasta Irak. Primero se elegía la jarcha y
luego se acomodaba la moaxaja y a veces la misma jarcha aparece en moaxajas de diferentes siglos.
Su temática principal era el lamento de una muchacha ante una confidente, en su mayoría la madre,
que expresa el dolor por la ausencia o pérdida del amado. La primera jarcha conocida (año 1000)
pertenece al poeta Josef el Escriba. Antiguamente se transmitían oralmente de generación en
generación. Sin embargo, hay un momento concreto que se escriben para ser conservadas, siendo
recogidas exclusivamente por el interés de los poetas cultos de Al-Ándalus. Normalmente en las
moaxajas, las jarchas con las que se terminaban no las escribía el mismo autor, pero hay algunas que
sí, y esto lo sabemos porque el mismo autor nos lo indica. En las jarchas la voz lírica es femenina,
lo que no quiere decir que sea escrito por una muchacha, sino que el personaje sí que lo es. Tienen
tendencia a las rimas pares, no aparece segunda persona, en todo caso tercera y hay elementos
dialógicos. Estos versos parten de lo emocional por lo que posee una subjetividad latente y busca
crear un impacto en el lector u oyente.
En 1988 se comenzaron a hacer facsímil de las jarchas (unas iguales a las auténticas). De ellas
sabemos seguro que la lengua está muy deturpada por diferentes manipulaciones:
Autor árabe o hebreo tienen que acoplarlo a la moaxaja, forzando un tanto el lenguaje
para que se ajustase.
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, No poseemos jarchas de cuando se crearon (S. IX) ya que llegan a nosotros a través de
códices del S. XVIII- XIX. Aparecieron en Oriente Próximo (ya que las jarchas eran unos
grandes regalos), implicando que los copistas, no sabiendo romance antiguo ni español,
cometiesen muchísimos errores a causa de que no entendían lo que estaban copiando.
Las jarchas que rematan las moaxajas hebreas no han dado ningún problema ya que las copias si
son originales (S. XII- XIII), sin embargo las árabes han dado muchos problemas ya que las copias
estaban muy deterioradas (S. XVIII- XIX).
El tema principal de la moaxaja se denomina panegíricos, elogios por ejemplo a un protector. La
voz lírica normalmente es masculina y está dirigida a un destinatario masculino.
El zéjel también es una forma poética estrófica. La principal diferencia con la moaxaja es que
está escrito en árabe o hebreo vulgar, es decir, se escribe de acuerdo con el dialecto del árabe que se
hablaba en Al- Ándalus, no tiene jarcha pero encontramos algunas palabras que son términos
romances y también lleva estribillo.
Menéndez Pidal, antes de que aparezca el estudio revolucionario de Stern, decía que los
trovadores provenzales se vieron influidos por la literatura andalusí y en concreto de los zéjeles, no
de las moaxajas porque el zéjel lleva estribillo y en los poemas de la primera generación de los
primeros trovadores provenzales también encontramos estribillo y entonces lo que defendieron
muchos arabistas es que los estribillos de los trovadores lo toman de los zéjeles. Luego se
demostrará que no y lo que pasa es que descienden de un modelo de un tronco más antiguo.
También cabe destacar las casidas qué es el tipo de poema más común para los árabes. García
Lorca intentó recuperar la forma clásica de la casida. No son poemas estróficos y tampoco tienen
rima.
POESÍA PROVENZAL
La forma de poetizar que inventan los provenzales la van a expandir por toda Europa y llegará a
la península. A finales del S.XII nace en Aquitania y en la Galia Narbonense una escuela poética
que denominamos la Escuela Provenzal. Es una poesía culta. Los que componen estas obras son
los llamados “trovadores” y son los primeros a los que se van a denominar con ese término.
Componen en una lengua poética, artificial, que no era la habitual (d’oc). Es próxima a la variedad
de lo que hablaban la gente de Tolosa. Esta lengua solo la manejaban bien unos determinados
autores, que conocían cuales eran las reglas del trovar. Los poemas resultantes son bastantes
complejos ya que para componerlos hacía falta manejar conocimientos retóricos, gramaticales y
musicales (ya que siempre se ha cantado), por lo tanto no todos podían trovar.
Frente a las pocas jarchas, cancioneros provenzales (que en un mismo códice nos encontramos
de diferentes trovadores) tenemos casi un centenar. Los cancioneros provenzales van con las “vidas
y razós”, que son biografías pequeñas de todos los trovadores y enumeración de todo lo compuesto
ese mismo. Está directamente ligada a la situación política y en concreto a una sociedad, la feudal, la
propiedad de la EM. En esa sociedad feudal nos encontramos diferentes señoríos que están
encabezados por nobles y cada una de ellas tiene una serie de trovadores.
Hay que hacer una separación entre lo que es la sociedad feudal en la época y lo que es en la
literatura. El trovador provenzal se representa como un enamorado que canta a su señora y de
alguna manera se reproduce el sistema de vasallaje que existía en la sociedad feudal, siendo el poeta
el que le rinde vasallaje a su dama a quien se referirá como “mi señor” (“mi d’oc”) para señalar bien
que es ella quien manda. En la sociedad feudal el vasallo tiene una serie de compromisos y
obligaciones con el señor pero el señor también tiene una serie de compromisos y obligaciones para
con sus vasallos, el principal protegerlos en una sociedad que está en lucha constante. En la poesía
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