TEMA 32.
1. LA NATURALEZA COMO MODELO.
2. ANÁLISIS DE LAS FORMAS Y SISTEMAS NATURALES COMO REFERENCIA PARA
EL DISEÑO DE MODA.
3. LA GEOMETRÍA, LA DIVINA PROPORCIÓN Y LA FORMA PENTAGONAL EN LA
NATURALEZA Y EN EL ARTE.
4. SU APLICACIÓN AL DISEÑO DE PRODUCTOS DEL SECTOR MODA.
INTRODUCCIÓN
La naturaleza ha sido generada dentro de un orden.
Las formas en la naturaleza responden siempre a una lógica, aunque a veces parezca
caprichosa: flores con pétalos en forma de radios, animales simétricos con la piel formando
manchas rítmicas, rocas que cristalizan con fi guras geométricas, etc.
El ser humano, que está inmerso en la naturaleza, se organiza siguiendo una lógica natural,
ordenando objetos, ideas, comportamientos y actitudes.
Componer significa organizar, colocar dentro de un orden lógico y siempre en función de la idea
que se desea transmitir.
Cuando escribimos utilizamos letras, sílabas ordenadas de manera que expresen palabras,
agrupadas en frases que dan sentido a la idea.
Con la imagen sucede algo similar: se emplean formas ordenadas para expresar figuras y objetos
dispuestos dentro de un espacio que da sentido a la idea que se pretende comunicar
1.- LA NATURALEZA COMO MODELO
El hombre ha intentado, por todos los medios, extraer de la naturaleza, estructuras geométricas
y medidas naturales lógicas a partir del crecimiento de las plantas, desarrollo de los esqueletos
de los animales, la forma de las piedras y los minerales existentes en ella, para lograr un
entendimiento con su medio y contexto y lograr sus propias creaciones artificiales.
El hombre creador de la geometría y la matemática ha llegado al conocimiento de las formas
geométricas existentes en la naturaleza a través de procesos de abstracción y de elaboración, y
la configuración de estas formas se refleja en el espacio creado por el hombre en todo tipo de
realizaciones principalmente en arquitectura, pero también en la moda.
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,Los elementos fundamentales de la geometría son el punto, la recta, el plano, los polígonos, los
poliedros y las superficies. Estos elementos básicos del espacio poseen una gran carga
expresiva ya que representan lo simple, lo puro, lo perfecto, hacia lo que todo tiende.
Por otro lado, se pueden demostrar que los conceptos de equilibrio y eficiencia mecánica
presentes en la naturaleza son dos aspectos básicos que se hallan también en ingeniería.
La naturaleza tiende al equilibrio, ya que este se define como el estado mecánico en el cual la
suma de todas las fuerzas que actúan a la vez en un cuerpo es igual a cero. El desequilibrio no
es estable, es imperfecto, y por tanto en la naturaleza, no perdura. Este equilibrio requiere de la
geometría a través de figuras que tienden a ser simétricas.
Por otro lado la naturaleza necesita obtener eficiencia mecánica en sus construcciones, ya que
de no ser así, sus estructuras no serían estables y no perdurarían. Toda estructura necesita de
este concepto para su formación ya sea un esqueleto, las ramas de un árbol o la formación de
células.
La evolución morfológica de los seres vivos ésta regulada por necesidades funcionales como es
el movimiento, o recibir la luz solar, y por la acción de fuerzas internas como el crecimiento, o
externas como la presión o la gravedad, éstas últimas son las que regulan a los cuerpos inertes.
Cuando las fuerzas externas actúan de forma variable se generan formas irregulares, cuando
son constantes, la forma evoluciona de acuerdo a unas pautas generándose estructuras
simétricas: radiales, poliédricas…
Dentro de las simetrías en la naturaleza encontramos a la simetría radial y a la bilateral. La
simetría radial, la menos compleja procede de una sola fuerza que ejerce casi un dominio total
sobre el desarrollo de la forma. En una superficie bidimensional, quede expresada en copos de
nieve, las flores, o los círculos concéntricos de una piedra arrojada a un lago. La simetría radial
en formas tridimensionales conduce a formas esféricas.
La simetría bilateral constituye un sistema de fuerzas más complejo y surge de fuerzas que se
manifiestan a lo largo de una línea. Las formas superiores de vida, como el cuerpo humano, son
bilateralmente simétricas.
La simetría pentagonal y la hexagonal son habituales encontrarlas en la naturaleza. La hexagonal
aparece en las configuraciones estáticas que determinan a los seres inertes: panal de abejas,
piedras de basalto, cristales de nieve… estructuras que crecen por aglutinación de unidades
independientes y del mismo tamaño. Sin embargo la pentagonal es exclusiva de los seres vivos:
estrellas de mar, erizos, flores, …
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, 2.- ANÁLISIS DE LAS FORMAS Y SISTEMAS NATURALES COMO REFERENCIA PARA EL
DISEÑO DE MODA
El análisis de las formas y sistemas naturales sirven como referencia para el diseño de moda, ya
que las formas en la naturaleza son el producto de la evolución y adaptación de los seres vivos
al medio, son formas equilibradas, visualmente armónicas y dinámicas (por su asociación al
crecimiento) y su inclusión en el diseño le traslada sus cualidades estéticas, dinámicas y
funcionales.
Para su análisis el diseñador puede recurrir al dibujo analítico o descriptivo, dónde puede revelar
mediante líneas estructurales donde residen aspectos como el equilibrio visual del objeto, la
proporción, o el ritmo interno.
El diseñador en este proceso debe conocer ciertas consideraciones gráficas del dibujo analítico
como son las siguientes:
1. Escala física lejana, en relación a la escala conceptual planteada: dibujos de reducido
tamaño que tienden a la simplificación formal del objeto.
2. Se acentúa el carácter selectivo del dibujo: habrá que elegir aquellos elementos relevantes
para el entendimiento del aspecto considerado
3. Códigos gráficos capaces de generar ”entidades gráficas” que transmitan el contenido del
análisis: estableciendo jerarquías, creando prioridades, proponiendo un determinado
orden o clasificación, etc.
4. Algunas posibles pautas: dialogar gráficamente entre lo analizado y su contexto, las partes
y el todo, lo importante y lo accesorio, lo genérico y lo específico, lo material y lo inmaterial,
etc.
Posteriormente, el diseñador debe decidir mediante bocetos donde va a aplicar el producto de
ese análisis, si va a aplicarlo por ejemplo en la silueta, o en la textura y volúmenes de la prenda
mediante drapeado o en la arquitectura de la prenda (patronaje).
La realización de moodboards o paneles de inspiración que recojan estos dibujos o
ejemplares de plantas y flores puede ser de gran utilidad al diseñador de moda para organizar
toda la información visual que se deriva de la investigación. Otra estrategia es recoger estos
dibujos en cuadernos de autor o de bocetaje en los que además se especifiquen detalles de
diseño.
La visita a museos de historia natural o a jardines botánicos puede servir de inspiración al
diseñador de modas, así como constituir una excelente oportunidad para encontrar nuevos
referentes naturales para el diseño que no son frecuentes en el entorno porque están extintos o
porque proceden de otras regiones del planeta.
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