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TEMA 36. DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA

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36.

El dibujo de la figura humana.

La proporción en el cuerpo humano.

El canon; diferentes concepciones estéticas.

El movimiento y el lenguaje del cuerpo.

El dibujo de figurines: tipos y características.

INTRODUCCIÓN
El lenguaje artístico el hombre lo ha utilizado desde su aparición; y es que hemos
visto cómo desde ese entonces ya sentía la necesidad de expresarse y
comunicarse a través de gráficos un tanto artísticos, como lo son los dibujos
prehistóricos encontrados en cuevas.

Es así como el hombre comienza a emplear un lenguaje gráfico a través de
imágenes y distintos materiales que tenía a la mano como lo es la grasa y sangre
de animales, plumas, e incluso ciertas piedras, para transmitir lo que quería
expresar en ese momento.

Es hasta el tercer milenio antes de Cristo que aparece una expresión gráfica
altamente abstracta, utilizando signos y dibujos; abstracción que con el tiempo fue
cambiando hasta dar lugar a las escrituras jeroglíficas y lenguajes escritos de
carácter alfabético, que han ido evolucionando en la misma medida del desarrollo
de la humanidad, desde la comunidad primitiva hasta nuestros días.


El lenguaje artístico:
El arte, es una forma de expresión universal, pues podemos encontrarla en
cualquier parte del mundo sin importar el idioma, lengua, dialecto, costumbres y
tradiciones del lugar, puesto que sentimientos como la alegría, tristeza, amor,
etcétera son percibidos de la misma manera.

De esta manera, a través del lenguaje artístico, podemos expresar con arte la
cultura y sociedad de un lugar, a través del mimo podemos también, comprender el
pensar de los hombres en determinada época sobre ellos mismos, sobre su
gobierno, su sociedad, dioses, el amor, etcétera.

El lenguaje artístico es esencial del ser humano, es decir el arte y hombre son
inseparables; el arte nos trasmite las ideas, emociones, sentimientos,
características personales del artista.

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Si bien el arte es un lenguaje universal que todos podemos entender, cada artista
tiene el propio, a través del cual hace que el espectador se identifique con su obra;
y aun cuando en el arte pueden existir ciertas normas compositivas, impuestas en
cada cultura y época que determinan el movimiento artístico y estilo al que
pertenecen, es también característica del mismo su innovación, creatividad e
intencionalidad de cada artista.

El lenguaje artístico está integrado de un contenido y forma; el primero es el
conjunto de ideas artísticas que expresan los sentimientos, las emociones, las
vivencias y sensaciones de cada artista, lo que se aprecia por el mensaje que nos
transmite; mientras que el segundo es el medio a través del cual expresa el
contenido. No existe el uno sin el otro.


EL DIBUJO DE LA FIGURA HUMANA
La anatomía y la proporción de la figura humana son dos factores que se hallan
siempre interrelacionados.
La anatomía es un conocimiento científico que nada tiene que ver con la práctica
artística. Sólo cuando el conocimiento anatómico entra en contacto con las
cuestiones propiamente artísticas que encierra la práctica del dibujo, entonces
podemos hablar de dibujo de anatomía.

Ahora bien, el conocimiento de las proporciones humanas cuando se ignora por
completo cualquier cuestión de anatomía conduce inevitablemente al error y la
incorrección de la obra.

Para el artista, el conocimiento debe ir siempre de la mano de la práctica constante
del dibujo de la figura. Esta práctica se puede llevar a cabo con la ayuda de muy
diversos modelos, bidimensionales o tridimensionales.

Durante muchas épocas artísticas se ha creído que el deber del artista era
representar figuras según una idea concreta de belleza, y que esa idea podía
formularse mediante normas objetivas. De esa convicción partieron los cánones de
proporciones que fijaban la altura y relaciones de cuerpos hermosamente
constituidos.

La tradición establece una altura canónica de la figura equivalente a siete cabezas
y media, tanto para la figura masculina como para la femenina. En otras
representaciones se alcanzan las ocho cabezas.
Un canon de proporciones establece las dimensiones de cada parte del cuerpo de
tal manera que la representación de la figura tenga un aspecto armónico y
correctamente formado.

Para plantear el dibujo anatómico en sus justos términos, el artista debe concebir el
cuerpo humano como una arquitectura compuesta de partes armónicamente
organizadas. Esto no solo facilita el dibujo de figura sino que garantiza la correcta
proporción del dibujo final.

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Es un error dibujar la figura copiando de manera mimética todos sus detalles uno
tras otro. Lo correcto es englobar tales detalles en formas genéricas o en
directrices lineales que permitan tener, desde el principio del trabajo, una visión de
conjunto de toda la figura. Así es más fácil ir ajustando los tamaños y las formas,
introduciendo sobre la marcha todas las correcciones necesarias.

El dibujo esquemático consiste en trazar los ejes de movimiento de la figura como
paso previo al dibujo anatómico. Tales ejes suelen ser: el eje del tronco, los ejes de
los brazos y los ejes de las piernas. Estos ejes son verticales y recorren los
miembros del cuerpo en sentido longitudinal. Para establecer las anchuras se
puede recurrir a ejes transversales que unan los anteriores, como hombros y
caderas.

También se puede construir la figura por módulos, rectangulares u ovalados, que
sugieren distintas zonas de la anatomía. Todo el problema reside en la correcta
proporción de cada módulo y en su articulación con todos los demás.

En cualquier caso, el esquema debe resolver todos los problemas de proporción y
movimiento de la figura, antes de abordar la representación anatómica propiamente
dicha.




LA PROPORCIÓN EN LAS FORMAS: EL MÓDULO Y LA
ESTRUCTURA.
En el lenguaje plástico se pueden encontrar dos acepciones distintas
para el término proporción:
a) La relación existente entre una forma y las que se encuentran a su
alrededor.
b) La relación de unas partes con otras y con el conjunto dentro de una
misma forma.
En ambas la proporción se establece en función de la apariencia natural que
pueda tener la forma a nuestros ojos. Todos los objetos que se encuentran en
la naturaleza están proporcionados, las medidas de todas sus partes
responden a la necesidad de realizar con la máxima eficacia un esfuerzo
mecánico concreto. El placer estético que causa la contemplación de un
objeto o un animal deriva de su perfecta
adaptación a las condiciones de vida que le son impuestas. Las aves
acuáticas como el pato o el cisne están admirablemente dotados para
nadar, pero no para andar. Cuando nadan dan la impresión de perfecta
armonía, en cambio al andar se muestran mucho más torpes.
Todas las obras que crea el hombre, a imitación de la naturaleza,
buscan la proporción, y ésta es alcanzada en mayor o menor medida

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