Tema 6: el retrato
Desde la antigüedad el retrato está destinado a la representación de la dignidad que la
representación en si. Esto se sigue aplicando en la modernidad. Carlos I de Inglaterra (van Dick) la
cortina evoca el palio, la columna representa el sustento del personaje. El rey se apoya en una mesa,
donde aparece una corona. Aquí aparecen todos los elementos que hacen alusión al poder regio.
En esta linea, edad de oro del barroco europeo, los retratos de velázquez son muy distintos. Felipe
IV. Que puede representar a cualquier noble. Aparece representando como un noble discreto, sin
alusiones al poder regio. Es una opción consciente y voluntaria por parte del rey.
La idea mas extendida es que el rey representa con su propia persona la institución regia,
encarna la realeza, por eso es innecesaria la representación de la corona. Esta idea después se ha ido
matizando. Esta idea de que el rey por si mismo representa la dignidad real, si es tan extendida, no
solo sería la elegida por felipe IV. Este es el primer punto que tiene que llevarnos a porqué lo hace.
Es el primer retrato que hace del rey y esta hecho en 1623 y repintado en 1627, y es algo
perceptible a primera vista. Se ha cambiado la figura de posición y con el paso del tiempo, los
pigmentos orgánicos de las pinturas, las veladuras se han transparentado y han dejado a la vista esa
primera representación. Lo único que tiene es una figura vestida de negra, con un toisón de oro que
acredita a felipe IV como monarca y católico. También es muy importante los toques de blanco que
son los que dotan de cierto ritmo y de luz al retrato. Otro retrato de felipe IV, fue el de la posición
original que está expuesta en Nueva York.
El siguiente retrato era un retrato ecuestre de 1626, que se quemó. Es una reproducción del
original.
Los retratos que realiza después de su viaje a Italia, siguen adoptándose a ese mismo
modelo. Además de ese retrato perdido, Rubens realiza otro retrato ecuestre del rey completamente
diferente. Es alegórico donde se ve a la fama con la corona de laurel . Rubens era un personaje
célebre de la pintura. Velázquez rechaza esa obra y realiza otra que está en el museo del prado,
realizada en un paisaje real. Es representado como capitán en una posición que evoca al monarca
como victorioso, pero que carece de elementos alegóricos. Tiene un lenguaje más sutil que el de
Rubens. Otra cosa que se puede observar desde un punto de vista material, es la representación de
un papel en blanco en el suelo, es su forma de que la gente identifique así sus obras, en lugar de
firmar. Es un topos. Aparte de eso, otro aspecto que destaca, son los añadidos que se perciben: la
costura del lateral derecho y superior. Se le añadieron para adaptarlo a unas nuevas medidas, debido
al cambio del lugar del cuadro.
Si seguimos examinado los cuadros de felipe IV de Silver Philip, aparece lo mismo que en el
cuadro de Velázquez. El único matiz es la ropa. Tiene la intencionalidad de la tradición de la
representación de Velázquez. La idea es la misma, se añaden nuevos elementos, pero la esencia es
la misma.
Felipe IV como cazador: es un paisaje real, abierto, con un perro y una escopeta, pero si lo
comparamos con el retrato de Carlos I de Inglaterra como cazador, se aprecia la pose altiva, la
superioridad. En el de Velázquez, no se aprecia eso. Otro retrato importante, es el de Felipe IV con
alusiones a la batalla de Aragón, en la revuelta de los catalanes. Tiene la intención de dar una
representación del rey como vencedor en la batalla. Se puede comparar con el cuadro de Luis XIII
de Philip. Este ultimo es mucho más alegórico. Coronado como héroe victorioso con la corona de
laurel.
Hay varias explicaciones:
1. Los hechos hablan mas que los símbolos, es una explicación del rechazo al lenguaje
alegóricos.
2. Se produce un deseo de verosimilitud. Felipe IV siempre quiere que no se maquille la
realidad. No quiere elementos que disfracen su persona. Prueba de ello son sus propios
cuadros, como el cambio de posición de su retrato. Se cambia la postura para favorecer una