Notas de lectura
Tema 4. Expresiones del "Anti-cine"
- Institución
- Universidad De Córdoba
Apuntes tomados durante las clases.
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Hermenéutica de la obra fílmica Prof. María del Carmen Molina BareaAlba Villalba Rovi Grado Cine y Cultura UCO
TEMA 4. EXPRESIONES DEL “ANTI-CINE”
Forma, acción, ruptura (1)
1. Aproximaciones al “anti-cine”.
Expresiones del anti-cine, vamos a estar viendo distintas manifestaciones de carácter
experimental. El fundador, sino el primero de los mas conocidos de los artistas y teóricos
experimentales que utiliza este concepto “anti-cine”, Javier Aguirre.
1.1 Javier Aguirre (1935-2019): Anti-cine
Este concepto si bien lo utilizaron otros creadores antes, se consolida con Javier Aguirre,
que en España es considerado el padre de lo experimental. Muy premiado en la industria
en todos los frentes. Total, que dentro de su amplio conocimiento del cine el opta por algo
distinto. Que podemos concretar con su realización de ocho cortometrajes entre 1967 y
1971 con el título global de Anticine. Es autor de un libro homónimo en cuyas páginas
desarrolló su teoría cinematográfica como un conjunto de “anti-aforismos”. Constituye
uno de los ejemplos más radicales del cine experimental español. Entabla diálogos con la
música concreta, poesía, pintura abstracto-geométrica y el arte generado por ordenador.
Aguirre tiene una forma de trabajar muy cercana a la anti-poesía, muchas rupturas
narrativas, se cuestiona el orden de la narración, del sujeto, de la forma…. De todo. Lo
hace estallar desde dentro, con un lenguaje plástico muy minimalista, y con un juego
cinestésico muy acusado. Situándolo por ahí, como un heredero de las segundas
vanguardias, que va a fusionar mucho lo plástico y lo matérico.
Lo primero que vamos a visualizar de Aguirre se titula Espectro siete. [Corto muy extraño
de colores y música] ¿Os recuerda a algo que conozcáis o hayáis visto? Cine-puro. Este
tipo de creador va enraizado a estas creaciones del dada y que van evolucionando. Y me
parecía que Aguirre resumía muy bien todo esto. Hacer un cine de la deconstrucción,
subvierten las nociones básicas. Tiene color, tiene ritmo y tiene música, si, pero no es lo
normal. Así pues, pasamos de los siete colores del espectro cromático, comparando con
el espectro sonoro, esto en las vanguardias se exploro mucho, os suena Kandinsky, bueno
pues entonces puliendo eso vamos a lo más puro, otro de sus cortos de anti-cine. No he
podido traer video, pero traigo descripciones.
‘Uts cero se realiza como proyección sin proyecto, como comunicación sin
mensaje. Transparente y opaco. Punto blanco en creciente sobre fondo negro en
menguante, fondo negro en creciente sobre punto blanco menguante. Se realiza
como negación de ser campo desde donde se ejerza control sobre el espectador.
Niega al cine y al espectador su condición de objetos. Al espectador, téngase
presente, le ha fabricado la industria del cine, entre otras. De este modo, Uts cero
en cuanto recusa a la industria-comercio-convención del cine se sitúa fuera del
ámbito del espectador. No ofrece nada al espectador. No galvaniza al espectador
en su condición de semiófago. Es un cine, pues, que nada nos dice, salvo lo que
nosotros acertamos a expresar, que se abre en expectación y en múltiples posibles,
también quizá para algunos en hierofanía. Fascina y rompe situaciones-
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,Hermenéutica de la obra fílmica Prof. María del Carmen Molina Barea
Alba Villalba Rovi Grado Cine y Cultura UCO
convención, proponiéndose como una situación-liberación […].’ (Ignacio Gómez
de Liaño)
La película se dirige al espectador de otra forma, obliga a utilizar otros recursos e ideas,
podríamos decir que es como una bomba de relojería que desde dentro subvierte la idea
de lo que es cine, y de lo que es espectador al uso. Galvanizar ¿a que os suena? Es como
solidificar, es como si te bañaran en metal y te solidificaran. Están solidificando al
espectador en su condición de semiófago, está rompiendo con las formas habituales de
comprensión. ¿Qué significa hierofanía? Nosotros empezamos esta asignatura con una
hierofanía, una manifestación de lo sagrado. Está película lo admite todo, se abre a la
expectación, a la espera de la revelación. Entonces en definitiva este cine fascina y rompe
situaciones convención, proponiéndose como una situación liberación. El anti va en esa
línea en una liberación, subversión, buscando otras aperturas.
Una situación convención sabemos que nos está obligando a unos mismos cánones de
lectura, este tipo de películas son anti eso.
A lo largo de todo este tipo de cine, el concepto de la nada, lo vacío, lo infinito estos
conceptos de vacuidad están presentes, porque están deconstruyendo, yendo a la base a
los elementos mas puristas, para construir desde ahí de otra forma. Esta siguiente película,
Múltiples, número indeterminado, la película es la pantalla en blanco. Es la anti-película
absoluta, es una película que es ninguna y a la vez todas.
‘En Múltiples, película que no ha sido hecha nunca, que no ha sido ni será
nunca “cine”, podemos ver clara expresión de una contra-estética del cine, de
un negarse a moverse dentro de las semánticas cinematográficas
establecidas. Entre el ser y el no-ser, opta decididamente por el no-ser, por
la fertilidad imprevisible del no-ser, opta por su capacidad mayéutica. Entre el
hacer y el no hacer una película, opta por la acción que se genera dentro de una
situación en que determinadas convenciones semánticas han sido desguazadas.
La película no se ve ciertamente obligada a nada, esquiva toda vanidad propia,
todo narcisismo exhibicionista, aparece como situación flotante, como
situación en que nosotros podamos sorprendernos a nosotros mismos.’ (Ignacio
Gómez de Liaño)
Entre el ser y el no ser, el ser es positivo y el no ser es negativo, y este cine opta por esto
último. Es una película que se niega a si misma, encarna la negatividad. Opta por el no-
hacer, está haciendo, claro, pero lo que hace es no ser.
[Angela] También lo negativo tiene que ver con esa parte negativizada de la realidad de
la que estábamos hablando de lo positivo y lo negativo, porque al final no es un cine al
uso. [Prof.] Claro. [Ainhoa] Pero entonces, pero al encarnar la negatividad y digamos
ponerla de manifiesto, la positiva ¿No? ¿Entonces son las dos cosas a la vez? [Prof.] Si,
te estás adelantando, veremos como sucede esto. [Crisman] Como veíamos con el arte
pop, que era una forma de positivarse de la negatividad. [Aida] Creo que es complicado
situarse en la negatividad absoluta, puesto que el sistema es positivo por excelencia.
[Ángela] Creo que todo esto tiene que ver con el surgimiento del arte de vanguardia, que
nació como negativo, pero se terminó positivando, y al final creo que es todo un ciclo,
siempre surge un arte que destruye al anterior.
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, Hermenéutica de la obra fílmica Prof. María del Carmen Molina Barea
Alba Villalba Rovi Grado Cine y Cultura UCO
[Ainhoa] Lo positivo ¿puede pasar a lo negativo? ¿Puede negativizarse? Porque si al revés
si se puede dar. [Prof.] La cosa es que al final haya un trasvase, siempre haya esta
dialéctica, que no sea todo blanco o negro, sino que pueda ser gris.
Entonces estamos en el antiarte, los surrealistas se proponían hacer estallar todo. Al final
termina cayendo en los mismos tópicos. Quizá lo interesante de esto es que son líneas de
fuga más ¿? Este tipo de producciones ya son mas esquivas. Los artistas de las
vanguardias eran narcisistas y exhibicionistas, y esta película no busca nada de esto.
¿Se puede hablar de “negatividad” al respecto del anti-cine? ¿Se puede hablar de
“hermenéutica” en el anti-cine?
• Aguirre empieza hablando de sus películas como ‘Obra abierta, integración de las
artes, obra aleatoria, ars intermedia, estocástica o azar, minimal art, arte pobre,
obra traducible a otras partes, participación del espectador, happening: todo está
contenido en esta sesión de anti-arte.’
• ‘Todavía hay quien se resiste a desmitificar al arte y al artista. El arte no es
superior a nada y el artista tampoco. El concepto de artista puro, sublimado en el
siglo pasado, ya no sirve.’
• Aguirre cita a Susan Sontag: ‘Para evitar una interpretación, el arte podría
convertirse en no arte. El arte hoy debe organizar nuevos modos de sensibilidad.’
¿Qué dice Aguirre con sus películas? Nada, está vacío de contenido.
• ‘En un tiempo -el nuestro- en que lo real se conoce inmediatamente después de
producirse (periodismo, cine) o incluso en el mismo momento de producirse
(radio, televisión), el arte no puede continuar ocupando el puesto fotográfico que
tuvo en épocas anteriores, y sus objetivos tienen que ser forzosamente diferentes
a la mera descripción de la realidad más inmediata y visible.’
• ‘Asistimos al alumbramiento de una nueva época en la que los mitos se
derrumban, las razas y las clases se igualan, y el descubrimiento del micro-macro-
cosmos nos diferencia de cualquier tiempo anterior. El arte responde inventando
un nuevo lenguaje y borrando con más ímpetu que nunca los convencionalismos
anteriores.’
La finalidad del cine no es ser una imagen fotográfica en movimiento, sucede la realidad
y luego llego y la represento, el cine va más allá de eso, el cine puede ser esto (los
cortometrajes de Aguirre) su misión es producir realidad, y para eso utilizando sus
recursos puede estar creando infinidad de realidad. Estamos en la posmodernidad, todo
se ha venido abajo, no se puede seguir haciendo en el arte y en el cine lo mismo que se
estaba haciendo antes, si la realidad se ha venido abajo. La realidad la produce la cámara,
el cine es hermenéutica desde que es cámara.
1.2 Guy Debord (1931-1994): Anti-cine.
Vamos a dar la otra cara, del yin y el yan. Porque un poquito antes de Aguirre ya estaba
Debord hablando del anti-cine. ¿Por qué hablar de un anti-cine? El cine tal y como lo
entendíamos ha muerto, ya solo podemos hacer cine posmortem, no hacer un cine
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