Tema 5. El arte griego.
El origen de Grecia se remonta al período prehelénico, donde hay 3 culturas: Cretense,
destacando la isla de Creta y el palacio de Cnossos; el período Cicládico, que tiene que ver con la
cultura del mismo nombre, es decir, la cultura que se desarrolla en todas las pequeñas islas del
Mediterráneo y es donde surge un arte bastante esquemático; y por último, el período micénico,
que se asocia con la cultura micénica, ya en la península griega y que desarrolla un arte muy
característico en el ámbito de la orfebrería, como las máscaras de oro, y en la arquitectura.
Entre el período prehelénico y arcaico se inserta la edad oscura. La etapa arcaica se desarrolla en
el estilo geométrico (llamado así porque las decoraciones son geométricas, sus aportaciones se
centran en el trabajo en bronce y en la cerámica), orientalizante (recibe ese nombre por las
influencias que tiene en el arte los contactos con Egipto y Mesopotamia), dedálico (con una
cronología de apenas 50 años, destaca por mostrar las primeras representaciones de esculturas
femeninas) y arcaico (en el terreno de la escultura empiezan a tomar relieve las figuras de los
Kurós y Korés).
En el período clásico definimos de nuevo tres estilos: el estilo severo o preclásico (destacamos a
Polígnoto para la pintura, y a Mirón y Policleto en el ámbito de la escultura), el estilo clásico pleno
(se analiza a Fidias) y el estilo tardío (del que destacan las esculturas de Scopas, Praxíteles y Lisipo).
Por último, tenemos el período helenístico, centrándonos en el Laocoonte, Hipódamo de Mileto
y el Mausoleo de Halicarnaso.
Cronologías.
➢ 3.000 – 1.100 a.C.: culturas prehelénicas: Creta y Micenas.
➢ 1.100 – 950 a.C.: Edad Oscura: pueblos del mar, llegada de los dorios.
➢ 950 – 650 a.C.: período geométrico: formación de la civilización griega.
➢ 650 – 480 a.C.: período arcaico: de la oligarquía a la democracia.
➢ 480 – 323 a.C.: período clásico.
- Período severo: 480 – 450 a.C.: guerras médicas.
- Período clásico pleno: 450 – 404 a.C.: hegemonía de Atenas y Guerra del Peloponeso.
- Período clasicista: 404 – 323 a.C.: decadencia.
➢ 323 – 31 a.C.: Período helenístico
Uno de los elementos que no se puede separar de Grecia son las ciudades-estado, que se unen
todas frente a un enemigo común, la lengua o la religión, denominada koiné. Los santuarios
panhelénicos, como el de Corinto.
Arte micénico.
Se desarrolla entre el 1600 – 1100 a.C. y tiene tres grandes características:
o A diferencia del pueblo minoico, las ciudades están fortificadas, es decir, presentan una
muralla que recorre la ciudad y sirve como defensa fundamentalmente.
o La arquitectura que se usa se denomina impropia ya que usan grandes bloques de piedra,
como ocurre con la arquitectura talayótica, es una arquitectura ciclópea.
o Tiene pintura de influencia cretense.
Micenas es una ciudad amurallada y está en alto. Todas las ciudades micénicas están ubicadas de
forma estratégica para utilizar el territorio como una defensa natural y poder controlar el espacio
,circundante. Es una cultura que se encuentra en constante guerra y esto hace que se refleje en la
arquitectura. La ciudad tiene una entrada principal que coincide con el culto y tiene una
decoración en relieve con dos leones que han perdido la cabeza y se encuentran flanqueando una
columna, que representa al pueblo micénico y los dos leones están mostrando la protección a ese
pueblo micénico, por eso lo flanquean.
En Micenas es esencial el espacio destinado a la muerte, la zona de la necrópolis, destacando la
presencia de diferentes tumbas construidas con el sistema de aproximación de hiladas (analizado
en los dólmenes de Antequera, concretamente el del Romeral). La tumba se plantea mediante un
corredor que da paso a una sala circular cerrada gracias a este sistema.
En cada una de estas tumbas, está en concreto es la de Atreo, apareció enterrado el cuerpo junto
a un gran ajuar en el que destacan las máscaras, como la de Agamenón.
Los rasgos sociales se observan en la construcción de viviendas y en los espacios destinados a la
muerte. Hay tres tipologías.
➢ En la cumbre se encuentra la del palacio, un espacio central que permite la distribución
de las habitaciones.
➢ Encontramos también unas viviendas que rodean el palacio (personas de alto estatus
social como administrativos o la corte) que están realizadas en piedra y tienen la misma
distribución pero a escala doméstica, más pequeña. Existe una teoría que dice que en
realidad no sólo pertenecen a la clase social alta, sino que podrían trabajar en palacio y
vivir en la cercanía.
➢ En tercer lugar encontramos viviendas realizadas en adobe en las zonas más bajas de la
ciudad, junto a zonas productivas que se han relacionado con las viviendas del pueblo.
En la pintura observamos una escena de guerra, un combate.
Sólo aparecen hombres, dos con cascos y tres sin él. Los que lo
llevan representan a la cultura micénica y los que no a algún
pueblo de los que ellos consideraban bárbaros. De hecho, las
armas de los micénicos están más desarrolladas que las de los
otros. A nivel artístico, estas obras se ejecutan siguiendo los
mismos esquemas que la población minoica, en la pared se
pone el estuco que hace de soporte para que el pigmento
penetre (como en el escriba sentado).
A partir de tener el estuco y los pigmentos, trazan los
contornos en negro y rellenan las líneas de color rojo, amarillo,
azul y blanco. Llama la atención que tanto en estos frescos
como en las islas de Creta, los cuerpos femeninos están
pintados en blanco y los masculinos en rojo (como en Egipto).
Este fresco fue hallado en el palacio de Pilo.
, En la escultura destaca la puerta de los leones de Micenas
y la máscara de Agamenón, que está realizada en oro y se
encuentra en el museo arqueológico nacional de Atenas
y representa la cara del
rey Agamenón. Tras su
muerte se realiza una
máscara de cera y a
partir de esa, otra en
material precioso Ilustración 2 Puerta de los leones,
como es el oro, por lo Micenas.
tanto, si es una
representación más o menos real del rey. Lleva barba y los
detalles del cabello se han ido repujando en esa lámina de oro
(se ve en la barba y las cejas)
Ilustración 1 Máscara de
Agamenón.
Arte minoico.
El arte minoico se desarrolla en la isla de Creta y tiene una cronología muy amplia, entre el 3.000
y el 1.100 a.C.. En esta época se produce un gran desarrollo artístico dentro de una sociedad
marítima y comercial. Pese a estar en un espacio clave dentro del Mediterráneo, sus ciudades no
están amuralladas, por lo que no fue una cultura en permanente conflicto y esto se ve
representado en el arte, en tanto que no vamos a ver ciudades dispuestas en lo alto de una colina,
ni murallas, ni escenas de guerra.
Sobre todo nos vamos a acercar a ciudades abiertas como la ciudad en la que está el palacio de
Cnossos y tiene representaciones cotidianas en las pinturas murales. En la escultura, únicamente
hallamos piezas de pequeño tamaño. No se ha encontrado ninguna escultura monumental ya que
no quieren representar su imagen al exterior como un pueblo fuerte o rico. En la escultura sólo
analizamos las representaciones de las diosas de las serpientes.
En arquitectura destacamos el palacio de Cnossos, excavado por Evans y luego tuvo una
restauración en la que se levantaron diferentes espacios a raíz de lo encontrado. El patio es un
espacio abierto y alrededor de él hay un espacio destinado a la vivienda y trabajo del rey, hay
sitios, almacenes y lugares destinados a la administración.
Los palacios se construyen con piedra caliza para los muros, estuco para el revestimiento de las
paredes que se quieren decorar, al igual que para alguna de las columnas (ya que algunas están
en caliza y otras en madera que a veces se policroman directamente ya que el soporte es la propia
madera), se usa madera para las vigas. La arquitectura es adintelada, no hay arcos ni bóvedas.
En cuanto a la pintura, existe una gran representación de vida marina, el mar es la mayor fuente
de inspiración. También hay escenas relacionadas con la mitología, a la vida cotidiana y a la
tauromaquia.
Pintura del toro.
La ejecución es igual a la pintura micénica, se crea el contorno y se rellena la figura. Es una pintura
polícroma y que usan diversidad de pigmentos, como el azul, rojo, blanco y negro. Abunda la línea
curva por encima de la línea recta, el canon está muy definido en la pintura masculina y femenina.
Los hombres tienen una tez más oscura que las mujeres, el cabello es largo y rizado, tanto para