BLOQUE 5: EL SURREALISMO Y OTRAS VANGUARDIAS.
1- Contexto histórico.
La época de tensiones que precede a la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y el conflicto bélico
delimitan una era de sufrimiento. Los artistas no son ajenos a estos acontecimientos. La presión
psicológica se hace insoportable. Pérdidas humanas que oscilan entre 9 y 13 millones, a lo que se
suman millones de heridos y mutilados; surge el desprecio por la vida humana. Zonas extensas de
tierra quedan inservibles para las labores agrícolas.
Nuevo papel de la mujer en la sociedad.
Relajación de la moral, de las costumbres y aparecen nuevas modas.
Caen Rusia, Alemania o Austria-Hungría. EEUU es la potencia político-militar. Revolución Rusa.
Expresionismo busca la expresión de los sentimientos y las emociones. Plasman la angustia
interior del hombre, presentan una concepción atormentada de la vida.
Futurismo imágenes estáticas de objetos en movimiento. Se crean objetos para tocar con nuevos
materiales como celuloide, cristal, líquidos luminosos de colores.
2- Dadaismo.
Movimiento cultural surgido en Europa. Creado en el Cabaret Voltaire (1916-1922) cuando una
serie de artistas se encontraron como refugiados en esa ciudad. Fue adoptado por Tristan Tzara,
quien se convertiría en la figura más representativa. Surgió del desencanto que sentían esos
artistas y de la actitud de rebelión hacia el desinterés social (período de entreguerras, 1918-1939).
Caracterizado por la crisis de las democracias liberales, el ascenso de los fascismos y los
regímenes autoritarios, así como el auge de los movimientos obreros de inspiración socialista o
comunista.
Vio la recuperación de la Gran Guerra y una etapa de euforia económica durante los años 20,
truncada por el Crack del 29 y una profunda crisis que marcó los años 30.
2.1- Postulados del dadaísmo:
✧ Desenfrenada libertad, espontaneidad, escándalo y provocación.
✧ Rechazo a todos los valores sociales y estéticos. Recurren con frecuencia a la utilización de
métodos artísticos y literarios deliberadamente incomprensibles.
✧ Está contra el modernismo y las demás vanguardias, acusándolos de ser sucedáneos de
cuanto ha sido destruido o está a punto de serlo.
✧ Nuevos materiales, como los de desecho encontrados en la calle, y nuevos métodos (el azar).
2.2- Artistas:
Jean Arp (1886-1966)
Enlaza con el dadaísmo, surrealismo y las tendencias del arte abstracto. Su obra gira en torno al
mundo vegetal, orgánico y la figura humana. Lanzaba papeles de colores al aire dejándolos caer
de manera que la composición resultante era completamente arbitraria.
El azar era una manera de ser que cuestionaba la noción de cultura tradicional. El mismo artista
comenta que estas obras ordenadas por la “ley del azar” estaban dispuestas por la “ley de la
naturaleza”.
Combina las técnicas de automatismo y oníricas en la misma obra desarrollando una iconografía
de formas orgánicas (escultura biomórfica). En 1931 rompe con el movimiento surrealista y funda
la Abstracción-creación. Bosque (1916), Coryphée (Corifeo).
Marcel Duchamp (1887-1968)
Tiene una etapa cubista en la que realiza Desnudo bajando una escalera. Mostró la idea de
movimiento mediante imágenes superpuestas sucesivas. La sensación de movimiento y el
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, desnudo no se encuentran en la retina del espectador, sino en su cerebro.
La novia puesta al desnudo por sus solteros aún, una obra abstracta, conocida también como El
gran vidrio, es su obra maestra. Realizada con pintura y alambre sobre vidrio. La obra original está
agrietada debido a un mal embalaje. Restauró la pieza.
En el campo de la escultura fue pionero en el arte cinético y el arte ready-made (disposición
arbitraria de objetos cotidianos que son arte por deseo del artista), que introducía una crítica a la
institucionalidad y el fetichismo de las obras.
Rueda de bicicleta fue uno de los primeros ejemplos de arte cinético, montada sobre una
banqueta. Su influencia es crucial para el desarrollo del surrealismo, el Pop Art y posmodernidad.
Preparó en secreto su última obra; Dados: 1. La cascada 2. El gas del alumbrado público, armada
después de su muerte: un diorama que se observa a través de un agujero en el museo de
Filadelfia. Se ve una parte del cuerpo de una mujer, sustentando una lámpara en un paisaje rural.
2.3- Influencia del movimiento "Dada" en la obra escultórica de Jean Tinguely.
Jean Tinguely (1925-1991)
Fue un pintor y escultor suizo. Famoso por sus "máquinas escultura" o arte cinético. A través de
este, satirizó la sobreproducción. Perteneció al movimiento de vanguardia parisino de mediados
del siglo XX y fue uno de los artistas que firmó el manifiesto Neorrealista en 1960.
Su obra más famosa es escultura que se autodestruye; Homenaje a Nueva York.
Estudio No.2 para un fin del mundo detonó de forma exitosa.
3- Surrealismo.
3.1- Características.
• Inició oficialmente en París en 1924 con la publicación del Manifiesto, escrito por André Breton.
• Creía en la existencia de otra realidad y pensamiento libre. Mundo absurdo, ilógico, donde la
razón no domina al subconsciente.
• Tomó del Dadaísmo el azar y la rebeldía, pero rechazó su carácter negativo/destructivo.
• Buscó inspiración en el inconsciente, la imaginación, el método de la escritura automática y las
teorías del psicoanálisis de Freud.
• Fue el movimiento literario y artístico más importante del periodo de entreguerras, que empezó
siendo un proyecto literario pero se adaptó a las artes visuales. Pretendía transformar la vida a
través de la liberación de la mente de todas las restricciones tradicionales que la esclavizan.
• Recursos como la animación de lo inanimado, aislamiento de fragmentos anatómicos, elementos
incongruentes, metamorfosis, máquinas fantásticas, relaciones desnudos-maquinaria, autómatas,
espasmos y perspectivas vacías. Se inspiran en el pensamiento oculto y prohibido, en el erotismo
descubren realidades oníricas y el sexo será tratado de forma impúdica.
3.2- Relación de las ideas sobre el psicoanálisis de Freud y las creaciones surrealistas.
Breton creía que la situación de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo
del ser humano para comprenderlo en su totalidad. Por lo que, siendo conocedor de Freud, pensó
en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de creación artística.
Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, donde la mente no ejerce
control alguno. Intentan plasmar mediante formas abstractas/figurativas las imágenes de la
realidad más profunda del ser humano; el subconsciente y el mundo de los sueños.
El método paranoico-crítico es una propuesta elaborada por el pintor surrealista, Dalí, quien
encontraba interesante el enlace entre objetos que racionalmente no se hallan conectados. Era
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