Bloque 10: Los Años 60-70.
1- Características expresionismo.
Nace en Estados Unidos en 1947, cuando la mayor parte de los artistas más importantes de esta
corriente se apartan del lenguaje figurativo y crean un nuevo estilo donde se fusionan abstracción
y surrealismo, del que toman el automatismo.
• No conceden importancia a la estructura ni a la organización compositiva.
• Renuncian a la elaboración racional del arte.
• El espacio pictórico se trata con frontalidad y no hay jerarquía entre las distintas partes de la tela.
• Cromatismo muy limitado: blanco y negro. Colores primarios: magenta, amarillo y cian.
• Grandes formatos. Óleo y esmaltes sintéticos sobre lienzo.
• Arte individualizado en el que prima la expresión de la personalidad del artista.
Dos vías:
- Gestual o pintura de acción (action painting): Conciben la creación pictórica como un
verdadero ritual y utilizan la pintura para dar rienda suelta a sus estados de ánimo.
- La pintura de superficie-color: Diferentes posibilidades de yuxtaposiciones cromáticas y
combinación de colores en superficies de grandes dimensiones.
1.1- Artistas:
Jackson Pollock.
Influido por el regionalismo, los muralistas mexicanos y los surrealistas, realiza a principios de los
40 obras cercanas a la abstracción pero de carácter primitivo.
Alrededor de 1947 comienza a pintar abstracciones libres hechas a base de manchas y de
“dripping”, una técnica que consiste en agujerear un bote metálico de pintura y desplazarse con él
por el lienzo, dejando caer la pintura. El resultado es una trama compleja de hilos muy atractiva
visualmente. Lo importante para Pollock es la acción de pintar, el momento y el cómo el artista
realiza su obra siguiendo sus impulsos, sin un plan previo. Se interesa por el azar, lo incontrolable.
Por eso se denominará “action painting” o “pintura de acción”.
Mark Rothko.
Creador de la pintura de superficie-color “Color Field Painting”. Pintor de grandes formatos,
reivindica la identidad de la abstracción y la expresividad de grandes superficies de color.
Alcanzó una técnica exquisita para fundir tonos y obtener colores expresivos. Comienza siendo
expresionista en los 30, atraído por el surrealismo en los 40 y en los 50 para centrarse en el color.
Crea superficies lisas llenas de color en las que las manchas actúan como veladuras, aumentando
la gama cromática de la obra, de la que emana silencio y serenidad.
Este tipo de pintura, en el que priman las relaciones cromáticas, deriva de los experimentos
cubistas. Se trata de una plasmación del mundo interior del artista, basado en la expresividad.
1.2 - Las claves del expresionismo figurativo.
Movimiento artístico vinculado al mundo nórdico y germánico. Reflejó la amargura de la Alemania
prebélica, así como de la I GM y período de entreguerras. Provocó un deseo de cambiar la vida,
buscar nuevas dimensiones a la imaginación y renovar los lenguajes artísticos.
Defendía la libertad individual, primacía de la expresión subjetiva, irracionalismo, apasionamiento
y temas prohibidos.
Intentó reflejar la visión trágica del ser humano, preocupación por la vida y muerte, deformación
emocional de la realidad, a través del carácter expresivo de los medios plásticos.
Aparecieron grupos como El puente. Arte como expresión de la vida, inmediato y personal, puro y
violento. Admiraban la escultura africana y Van Gogh. Arte exagerado en trazos y colores.
Otro grupo fue El jinete azul.
1.3- Artistas.
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, Francis Bacon.
Figura destacada de la Nueva Figuración, a lo largo de los 60, tras el informalismo. En la
posguerra, el expresionismo figurativo de Bacon ocupa un lugar aparte, sin relación con otras
tendencias. Influyó en artistas del Pop inglés.
Tras una infancia marcada por la soledad y enfermedad, en 1925 se establece en Londres, donde
trabaja como decorador. Se interesa por la pintura, sobre todo tras quedar impresionado por la
obra de Picasso. Elige la figura humana como motivo central de sus cuadros, sometiéndola a
deformaciones y alteraciones hasta un nivel no conocido. Los cuerpos mutilados, órganos
atrofiados y anomalías dan como resultado una imagen del horror que se inserta en un espacio
indefinido, de fondos monocromáticos, que comunica aislamiento y claustrofobia.
Lucian Freud.
Después de haberse iniciado en el surrealismo, se convirtió tras II GM en uno de los principales
representantes de la pintura figurativa, especializado en retratos.
1950 empezó a realizar desnudos, bajo una fuerte luz y utilizando el empaste. Colores neutros.
Sus temas son personas y vidas; personas de su entorno próximo: amistades, familia, colegas,
amantes y niños. Pocas veces acepta retratos por encargo.
Valora ante todo el estudio psicológico, que une un realismo crudo y unas actitudes desinhibidas.
En sus retratos no busca el parecido, sino el reflejo de lo que representan sus personajes, la
esencia de su personalidad.
2- Pop art.
Surgió a mediados de los 50 en Reino Unido y a finales de los 60 en Estados Unidos, siendo
interpretado como reacción al Expresionismo abstracto.
Tiene como referencia el Dadaísmo. El arte pop reemplazaba los impulsos destructivos, satíricos y
anárquicos.
- Subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo.
- No va dirigido al pueblo, sino que toma de él la temática: objetos industriales, carteles
publicitarios, embalajes, cómics, objetos de consumo e imágenes de la cultura popular.
- Arte urbano y ajeno a la naturaleza.
- Utiliza las imágenes conocidas con un sentido diferente para lograr una nueva estética o
alcanzar una postura crítica de la sociedad de consumo.
2.1- Artistas.
Richard Hamilton.
1956 realiza el collage ¿Pero qué es lo que hace a los hogares de hoy día tan diferentes, tan
atractivos?, el cual se convertiría en el manifiesto del arte pop británico.
Aparecen multitud de elementos de la cultura de masas: chica de revista, fisioculturista, televisor,
logotipo de Ford, portada de historieta, aspiradora, cartel de cine, retrato de un antepasado y un
chupa-chups.
David Hockney.
Pintor, dibujante, fotógrafo y escenógrafo inglés, célebre por sus pinturas satíricas y retratos.
Sus obras de los 60, como la serie de piscinas en LA, están pintadas en un estilo ingenuo y
colorista, con una temática extraída de la cultura popular. “A Bigger Splash (1967)”.
Su ingenio, talento para las composiciones y diseños de fuerte expresividad, le llevaron a un estilo
más naturalista. Aunque sin ser totalmente realistas, están pintadas con superficies planas de
pintura acrílica y gran profusión de líneas de esmerado dibujo. Tienden a realzar a sus modelos.
Roy Lichtenstein.
A partir de 1961 se dedicó a producir arte mediante imágenes comerciales de producción masiva.
Define la premisa básica del arte pop a través de la parodia. Sus historietas, como Good Morning,
Darling (1964), son ampliaciones de los personajes de los dibujos animados, reproducidas a
mano, con la misma técnica de puntos, colores primarios y brillantes. Realiza esculturas que
recrean los efectos de los cómics.
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