1. El Modernismo. Características generales a través de Rubén Darío.
Rubén Darío es el máximo representante de la lírica modernista en lengua española. En sus
tres principales libros (Azul, Prosas Profanas y Cantos de vida y esperanza) se manifiestan
las características del modernismo literario.
Azul constituye el primer gran libro del modernismo hispano. Incluye una veintena de cuentos
y prosas líricas, se reconocen algunos temas característicos del movimiento:
El deseo de evasión de la realidad: el deseo de huir de la realidad encuentra distintas
enmarcaciones: la mitificación del pasado indígena, el cosmopolitismo o el erotismo; la
búsqueda del ideal: se expresa en el poemario de Darío a través del símbolo que le da el título:
el color azul, que se asocia con el ideal, el sueño, el espíritu, el misterio o la propia poesía; el
erotismo, tema fundamental de la poesía de Darío, que se concibe como una manera de
trascender el tiempo y lo terrenal; y, por último, la sacralización de la naturaleza: la
consideración de la naturaleza como un lugar sagrado, en el que laten fuerzas instintivas.
En Prosas Profanas Darío profundiza en algunos de los temas que ya había explorado en
Azul:
El escapismo: expresión del rechazo al prosaísmo burgués, encuentra nuevos ámbitos de
evasión: la Edad Media, los cuentos de hagas, la Francia versallesca, el mundo del carnaval o
la mitología que encarnan una sensualidad pagana o primigenia, en la que el ser humano se
funde con la naturaleza; el erotismo vuelve a ser uno de los ejes temáticos fundamentales y,
por influencia del decadentismo, el encuentro erótico se describe como un rito o una
ceremonia religiosa; el símbolo de azul cede protagonismo al del cisne como ideal de belleza;
por último, esta obra lleva a su máxima expresión la sensorialidad que crea una lengua poética
alejada del lenguaje cotidiano.
Cantos de vida y esperanza supone cierta inflexión en la trayectoria del autor. Se concreta en
dos puntos:
La reflexión existencial, que muestra el desconcierto y la angustia ante la certeza de la muerte
o la imposibilidad. El yo busca en otras composiciones el refugio de la religión. Y la
reivindicación de lo español: exalta en diversos poemas la cultura española, teñida de una
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, espiritualidad que se opone al progreso. En ese interés por lo hispánico, en realidad, una
forma de primitivismo antimoderno, se ha querido ver un vínculo entre Darío y la generación
del 98.
2. La novela en la generación del 98: Baroja, Unamuno y Azorín.
En los primeros años del siglo XX, la novela vive un proceso de ruptura, expresión de la crisis
social, política e ideología. Se publican en España cuatro novelas que certifican la superación
del Realismo y marcan el inicio de una renovación novelística: Amor y pedagogía, de Miguel
de Unamuno; Camino de perfección, de Pío Baroja; La Voluntad, de Azorín; y Sonata de
otoño, de Valle-Inclán.
En estas obras están definidas las características de la nueva narrativa finisecular: la
introspección y el simbolismo.
Pío Baroja es considerado el gran novelista de la Generación del 98. Escribió novelas que
agrupó en trilogías: Tierra vasca (en la que podemos destacar Zalacaín el aventurero) ; La
vida fantástica (en la que sobresalen Camino de perfección y Paradox, rey); La lucha por la
vida (de la que podemos destacar La busca); y La raza (en la que toma presencia El árbol de
la ciencia).
Baroja es el autor de su generación que incorpora en mayor grado elementos de la novela
realista. En sus obras predominan las reflexiones o sensaciones que se suscitan en la
conciencia de los personajes. Los principales rasgos de la novelística del autor son:
El pesimismo, ya que para Baroja, influido por Schopenhauer, la vida es una lucha continua;
los personajes polarizados, que se clasifican en dos grupos: hombre de acción, que es
heredero del vitalismo de Nietzsche y se entrega a una aventura incesante (Zalacaín, en
Zalacaín el aventurero; Shanti Andía, en Las inquietudes de Shanti Andía) ; y hombre abúlico,
desorientado y sin voluntad (Andrés Hurtado, en El árbol de la ciencia); además, destaca en
sus obras una estructura abierta: las acciones se suceden sin una progresión, formando
episodios aparentemente inconexos; y, en último lugar, un estilo claro, en donde cobra
especial importancia el diálogo, presentan un estilo que huye del virtuosismo formal. Se
relaciona con la tendencia antirretórica característica del 98.
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