Teatro de 1940 a nuestros días
Aunque los cuadros del Prado habían sido trasladados a Valencia durante la Guerra Civil, parece que
una Noche de guerra en el museo del Prado (1956, Alberti) ha dejado desmantelada la escena
española de posguerra, que parece vacía tras la muerte de Valle-Inclán, Lorca, Muñoz-Seca, y el
exilio de Casona, Jacinto Grau, Max Aub, Rafael Alberti y Pedro Salinas.
Fronteras adentro, por un lado, prosperan las obras de diversión y la alta comedia benaventina,
elegante pero poco novedosa, con sus personajes de clase media en salones confortables. Por otro
lado, y según Francisco Ruiz Ramón, los dramaturgos más sobresalientes “atrapan” a sus criaturas en
“espacios cerrados”.
En los años 40, Antonio Buero Vallejo “encierra” a tres generaciones de españoles en una escalera
de vecindad que parece no conducir a ninguna parte. No se sabe si saldrán Fernando y Carmina
“hijos” de la Historia de una escalera. En Hoy es fiesta Vallejo sustituirá la escalera por una azotea
igualmente claustrofóbica. En otras ocasiones “encierra” a los personajes en su ceguera física y
existencial (El concierto de San Ovidio), en su sordera aislante (El sueño de la razón), o en su locura
(La fundación), y captura al público son sus “efectos de inmersión”, convirtiéndonos en ciegos,
sordos y locos. Elige también la historia para recordar a políticos y artistas rebeldes que no
encontraron salida: Esquilache en Un soñador para un pueblo, Velázquez en Las Meninas, Larra en La
detonación y Goya en El sueño de la razón.
El espacio cerrado que genera la censura también acorrala al Miguel Servet en La sangre y la ceniza
(obra de Alfonso Sastre) ardiendo en la hoguera por orden de Calvino, o a Guillermo Tell tiene los
ojos tristes, en la que aquel libertador político ha fracasado contra Gessler en esta obra por haber
matado a su propio hijo, o militares castigados sin salida entre las dos vanguardias de una Tercera
Guerra Mundial en Escuadra hacia la muerte.
El último gallinero (1970) de Martínez Mediero acorrala a personajes gallináceos que creen que la
auténtica libertad es la sexual, y derivan, tras una orgía, en una desenfrenada carnicería canibalesca.
Las arrecogías del Beaterio de Santa María Egipciaca de José Martín Recuerda, regresa al tema de
Mariana Pineda y une a mujeres rebeldes que se encarcelan voluntariamente para exigir en vano la
libertad de la célebre heroína romántica. En Ejercicios en la red (1983) de Luis Matilla una pareja
queda atrapada en una casa kafkiana sin ventanas ni puertas.
Desde el exilio, Max Aub en San Juan crea en altamar un espacio cerrado que generan las egoístas
naciones neutrales cuando un barco de emigrados judíos huye de los nazis y pide inútilmente asilo
político. El barco se convierte en una cárcel de alta seguridad.
Planteado a través de un humor nihilista que precede al “teatro del absurdo”, en Tres sombreros de
copa (escrita en 1932 y estrenada en 1952) de Miguel Mihura el espacio cerrado es la imposibilidad
de ser feliz tanto en el mundo del espectáculo como en el mundo burgués.
En Eloísa está debajo de un almendro de Enrique Jardiel Poncela, la cama de Edgardo se convierte en
un espacio voluntariamente cerrado, una cárcel-tren voluntaria. La locura de Micaela es el
verdadero espacio cerrado de esta obra.
El surrealismo de Francisco Nieva es escatológico, ceremonial, cruel, onírico y dadaísta, no es casual
que admire el “teatro de la crueldad” de Antonin Artaud y el Ubú rey (1896) de Alfred Jarry. El
“teatro furioso” de Nieva bucea en el espacio cerrado del sexo, la religión y España. Se quiebran los
Aunque los cuadros del Prado habían sido trasladados a Valencia durante la Guerra Civil, parece que
una Noche de guerra en el museo del Prado (1956, Alberti) ha dejado desmantelada la escena
española de posguerra, que parece vacía tras la muerte de Valle-Inclán, Lorca, Muñoz-Seca, y el
exilio de Casona, Jacinto Grau, Max Aub, Rafael Alberti y Pedro Salinas.
Fronteras adentro, por un lado, prosperan las obras de diversión y la alta comedia benaventina,
elegante pero poco novedosa, con sus personajes de clase media en salones confortables. Por otro
lado, y según Francisco Ruiz Ramón, los dramaturgos más sobresalientes “atrapan” a sus criaturas en
“espacios cerrados”.
En los años 40, Antonio Buero Vallejo “encierra” a tres generaciones de españoles en una escalera
de vecindad que parece no conducir a ninguna parte. No se sabe si saldrán Fernando y Carmina
“hijos” de la Historia de una escalera. En Hoy es fiesta Vallejo sustituirá la escalera por una azotea
igualmente claustrofóbica. En otras ocasiones “encierra” a los personajes en su ceguera física y
existencial (El concierto de San Ovidio), en su sordera aislante (El sueño de la razón), o en su locura
(La fundación), y captura al público son sus “efectos de inmersión”, convirtiéndonos en ciegos,
sordos y locos. Elige también la historia para recordar a políticos y artistas rebeldes que no
encontraron salida: Esquilache en Un soñador para un pueblo, Velázquez en Las Meninas, Larra en La
detonación y Goya en El sueño de la razón.
El espacio cerrado que genera la censura también acorrala al Miguel Servet en La sangre y la ceniza
(obra de Alfonso Sastre) ardiendo en la hoguera por orden de Calvino, o a Guillermo Tell tiene los
ojos tristes, en la que aquel libertador político ha fracasado contra Gessler en esta obra por haber
matado a su propio hijo, o militares castigados sin salida entre las dos vanguardias de una Tercera
Guerra Mundial en Escuadra hacia la muerte.
El último gallinero (1970) de Martínez Mediero acorrala a personajes gallináceos que creen que la
auténtica libertad es la sexual, y derivan, tras una orgía, en una desenfrenada carnicería canibalesca.
Las arrecogías del Beaterio de Santa María Egipciaca de José Martín Recuerda, regresa al tema de
Mariana Pineda y une a mujeres rebeldes que se encarcelan voluntariamente para exigir en vano la
libertad de la célebre heroína romántica. En Ejercicios en la red (1983) de Luis Matilla una pareja
queda atrapada en una casa kafkiana sin ventanas ni puertas.
Desde el exilio, Max Aub en San Juan crea en altamar un espacio cerrado que generan las egoístas
naciones neutrales cuando un barco de emigrados judíos huye de los nazis y pide inútilmente asilo
político. El barco se convierte en una cárcel de alta seguridad.
Planteado a través de un humor nihilista que precede al “teatro del absurdo”, en Tres sombreros de
copa (escrita en 1932 y estrenada en 1952) de Miguel Mihura el espacio cerrado es la imposibilidad
de ser feliz tanto en el mundo del espectáculo como en el mundo burgués.
En Eloísa está debajo de un almendro de Enrique Jardiel Poncela, la cama de Edgardo se convierte en
un espacio voluntariamente cerrado, una cárcel-tren voluntaria. La locura de Micaela es el
verdadero espacio cerrado de esta obra.
El surrealismo de Francisco Nieva es escatológico, ceremonial, cruel, onírico y dadaísta, no es casual
que admire el “teatro de la crueldad” de Antonin Artaud y el Ubú rey (1896) de Alfred Jarry. El
“teatro furioso” de Nieva bucea en el espacio cerrado del sexo, la religión y España. Se quiebran los
