hedendaagse kunst
Jeroen Laureyns
examen: teksten lezen per kunstenaars les, staan bij toledo, belangrijk om te onthouden,
wie wat geschreven heeft over die kunstenaars. examen meerkeuze, zal gebaseerd zijn op
stellingen louter uit die teksten, je moet instaat zijn om logisch na te denken en door te
hebben wat de kennis inhoudt en zo het juiste antwoord aan te duiden.
- examen vind fysiek plaats
examen:
GWW: je moet weten dat er in die tijd toen al een open brief geschreven is, en leopold
helemaal geen beschavingsmissie wou doen. Weten wat ongeveer de aanklachten waren.
Dat er al kritisch gekeken werd na kolonialisering, grote lijnen onthouden en koppelen aan
dekolonisering debat.
examen is in lokaal A3, alexianenplein.
Wie heeft die tekst geschreven, wat daar instaan en wat die mensen gezegd hebben.
LES 1 introductieles
kunstcriticus van opleiding, Weg van Vlaanderen (over vlaamse landschappen in Beeldende
Kunst) - doctoraat
- kunstgeschiedenis aan Universiteit Gent
in Boekentoren (archi: Henry Van de Velde)
figuren afgestudeerd aan SLG:
- Berlinde de Bruyckere, Caermersklooster, invloeden aan Sint-lucas Gent. Christelijke
thema’s voor gekruisigde jezus
- David Claerbout, oud student sint lucas Grafiek
vroeger kunstcritici in kranten, dan enkel Tijd-Cultuur, maar dan kunstmagazines (h’art,
rectoverso) en verdwijnen kunstcritici uit kranten
lessen onderverdeeld in 3 B’s:
- beeld beschrijven
- beeld bespreken
- beeld beoordelen
Michel De Montaigne schrijft essay over vlot en traag spreken , in gesprek gaan met
kunstenaars, het spreken is van vitaal belang om alles wat er in u geest zit naar boven te
laten komen. Vooraleer je schrijft moet je spreken zodat je sneller tot inzicht of structuur kan
komen.
,Freud zegt net hetzelfde, hij volgde les bij een Parijse psychiater en zegt hierover dat
lesgever zich naast zijn publiek moet stellen ipv boven. Publiek kan je ook wat leren.
een van de grootste voorbeelden van leesvoer hedendaagse kunst:
- Ad visser
- Catherine De Zeger, Woman's work is never anthropology
- De witte Rijf
- H’art
- Recto Verso
belangrijk om vrouwen evenveel naambekendheid te geven en in ons collectief geheugen te
griffen
zie powerpoint voor tegenstellingen (vrouwen tegenover bekende mannen)
Matisse avant-garde kunstenaar die ontzettend armoedig opgegroeid is, zijn vrouw is
weggegaan en zijn dochter bleef achter samen met hem in de armoede. In het Franse keert
hij terug naar geboortestad, hij leert daar een vrouw kennen, kiest kunst boven de liefde. Hij
is getrouwd met de kunst en de rest komt later. Ze trouwen, krijgen nog kinderen en wonen
samen. Matisse wordt ziek en er ontstaat frictie tussen hem en vrouw. Hij belandt in rolstoel.
Ze wisselen elkaar af in burn-out, zijn allebei niet zo honderd.
- fauvistische manier van schilderen
- Baya Mahedinne, Algerijnse kunstenares
Is Matisse niet beinvloed door Baya Mahedinne? Door Matisse zijn reizen en invloeden,
verdient Mahedinne niet de roem van Matisse? - Feministisch debat
Vrouwelijke pop-art kunstenaars, Evelyne Axell, Belgische kunstenares. Op jonge leeftijd
gestorven. Krijgt aandacht door nieuwe feministische golf.
LES 2
de beschrijving:
- Naakte vrouw omringd door bloemen en planten.
- Ketting rond haar hals en zwoele blik interpretatie (ze kijkt toeschouwer niet
rechtstreeks aan).
- We vermoeden dat ze bloost, door haar rode kaken.
- Het is op een niet-zo-realistische manier geschilderd, ruwe manier geschilderd.
- overal witte vlekken op het schilderij
- Gelige huid, roze tepels
- zwarte contourlijnen
- ruwe penseeltoetsen die over het hele beeld zichtbaar zijn.
We vergelijken het met Paul Gauguin, hij trok naar Tahiti om vrouwen te gaan schilderen.
Dit beeld doet daar zeer sterk aan denken.
- bloemen en tepels lijken op elkaar vanwege de ronde vorm, de connectie lichaam
en natuur. (analogie)
- kleuren komen terug, bloemen hebben dezelfde kleur als haar armen
, de interpretatie:
- is ze haar maagdelijkheid verloren? heeft ze deze behouden, heeft te maken met de
bloemen.
- De bloemen zijn een soort van geschenk, ze staat klaar om deze bloemen als
geschenk weg te geven.
- bloemen geven / bloemen krijgen
interpretatie dat ze iets van iemand gekregen heeft of wil weggeven, mogelijks van
een geliefde. Ze houdt de bloemen voor haar hart.
- het stelt eerder de vruchtbaarheid voor ipv de maagdelijkheid, gloeiende tepels, haar
rode kaken, in de natuur, lichaam in een vruchtbare fase, …
- in vergelijking met Gauguin zie je dat de vrouw minder vrijheid uitstraalt in zijn
schilderijen als in het schilderij dat daar in beeld staat.
- Gauguin toont in zijn schilderijen zijn verlangens van de vrouw, en hier in dit beeld
zie je het verlangen VAN de vrouw in beeld. dat is het grote verschil
de waardering/de beoordeling:
(hou je ervan, hou je er niet van)
- …
Paula Modersohn-Becker 1876 - 1907
ze is afkomstig van de gegoede burgerij in Dresden Duitsland, opgegroeid in Bremen.
Botcherstasse, Paula Modersohn Becker Museum in Bremen. Volledig gewijd aan Becker.
Ouders willen dat ze leerkracht wordt, maar uiteindelijk zal ze les volgen bij een aantal
kunstenaars.
Jacob Alberts is een van die kunstenaars waarbij ze les zal gaan volgen, in een
privé-academie. Zodat ze nog steeds zich kan focussen op de vrouw-huiselijke standaard.
Worpswede is een kunstkolonie, in slides staan alle namen. Een van de weinige academies
waar kunstopleidingen aangeboden werden, enkel voor mannen weliswaar.
Otto Modersohn, de man van Paula. Otto is zijn voormalige vrouw verloren en verwacht van
Paula dat zij de a-taak van 2e moeder op haar zal nemen. Vrouwen die trouwen zijn
absoluut ondergeschikt aan de man. Zij heeft echter andere ambities als de huishoudelijke
taken op zich te nemen.
Worpswede vergelijkbaar met Sint-Martens Latem, eerst boerendorp, dan kunstenaarsdorp
dan villadorp.
Turfstekers-boerenbevolking in Worpswede
Zij wil kunstenaar worden, vestigd zich in Worpswede en beslist uiteindelijk om naar Parijs te
gaan. Ze zal 4 keer naar Parijs gaan. Ze zal via connecties in contact komen met
verschillende mensen en Rilke die ervoor zal zorgen dat ze uiteindelijk in contact komt met
Rodin.
In parijs in die tijd zijn er namen zoals, Manet, Paul Cezanne, Paul Gauguin, Matisse
