Bruce Goff (1904-1982)
1.1 Inleiding
• Samenwerking met klanten: Goff werkt intensief samen met zijn klanten, waarbij elk project een unieke uitstraling krijgt die de
leefomgeving, levenshouding en interesses van de klant weerspiegelt.
• Uniciteit van elk project: Elk gebouw is uniek en onherhaalbaar, net als een persoon. Goff streeft ernaar om de essentie van zijn klanten te
vatten in zijn ontwerpen, wat resulteert in een diversiteit aan architecturale expressies.
• Klantbetrokkenheid bij het ontwerpproces: Soms participeren klanten zelf actief in de bouwprocessen, zoals bij het Bavinger House.
Andere keren weerspiegelt het ontwerp de verzamelwoede of specifieke interesses van de klant, zoals te zien is bij het Price House en Ford
House.
• Diepgaand begrip door verblijf bij klanten: Goff neemt de tijd om zijn klanten grondig te begrijpen. Vaak verblijft hij wekenlang bij hen om
hun levensstijl en behoeften te doorgronden, wat essentieel is voor het creëren van een op maat gemaakt ontwerp.
1.2 DISCOVERY-ASSIMILATION-CREATION
De Grote Drie van de Moderne Amerikaanse Architectuur:
• Louis Sullivan, Frank Lloyd Wright, Bruce Goff: Goff wordt vaak onderschat als 'kitsch', maar hij heeft zijn eigen unieke plaats in de
geschiedenis van de moderne architectuur.
Kenmerken van Goff's Architectuur:
• Amerikaanse Identiteit: Goff’s werk is diep geworteld in de Amerikaanse cultuur, geïnspireerd door de levenswijze van de inheemse
Amerikanen.
• Kleurrijke Interieurs: Gebruik van ornamentiek, kleurenpracht en eenvoud, vaak met verticale schouwelementen en zenitaal licht.
Inspiratiebronnen:
• Natuur: Net als Wright haalt Goff inspiratie uit de natuur, waarbij elk ontwerp gebaseerd is op geometrie die emoties en stemmingen vertaalt.
• Invloeden van Andere Kunstenaars: Goff ziet Gustav Klimt, Alexander Calder, Ukiyo-e houtsneden, Erich Mendelsohn, Claude Debussy en
Antonio Gaudi als zielsverwanten. Hun dynamiek, beweging, en kleur zijn terug te vinden in zijn werk.
Ontwerpproces:
• Discovery, Assimilation, and Creation: Goff’s ontwerpen beginnen steeds opnieuw, alsof het voor de eerste keer is. Hij verzamelde
uitgebreide kennis en liet deze los tijdens het creatieve proces om huizen ‘from scratch’ te ontwerpen.
Levensstijl en Invloed:
• Nomadisch Bestaan: Goff bouwde nooit een eigen huis en zwierf door Amerika, maar zijn werk bereikte een hoogtepunt tijdens de 10 jaar dat
hij lesgaf in Oklahoma.
• Invloed in Architectuureducatie: Onder zijn leiding groeide de architectuurschool in Oklahoma uit tot een van de belangrijkste in de VS rond
de jaren 1950.
Hedendaagse Relevantie:
• Heropleving van Interesse: In 2020 wordt Goff's architectuur opnieuw opgepikt door de jonge generatie. Zijn werk speelt in op de
hedendaagse interesse in de grenzen tussen kitsch en kunst.
• Vergelijking met Hedendaagse Kunstenaars: Kunstenaars zoals Damien Hirst, Jeff Koons, Thomas Kinkade en Yayoi Kusama hebben een
vergelijkbare aanpak, waarbij ze flirten met populaire media en complexiteit.
Samenvattend:
• Veelheid en Complexiteit: Goff's architectuur is veelzijdig, complex, en dubbelzinnig, tegelijkertijd volks en spiritueel.
• Interactieve Ontwerpen: In projecten zoals het Garvey House legt Goff fragmentarisch zijn ideeën voor, zodat de klant met hun verbeelding
de ruimte kan aanvullen.
, 1.3 Garvey house –urbana 1954. IL
• Niet uitgevoerd project voor een muzikaal gezin met afzonderingswensen.
• Ontwerp in een cirkel: Licht- en regenwateropvang die een vijver vormt met een drijvend plateau als hart.
• Bolvormige volumes voor verschillende functies (oefenruimtes, slaapzones, studieruimtes) verbonden door een hellingsbaan.
• Presentatietechniek: Klanten overtuigen door details en geleidelijk het totaalbeeld te onthullen.
1.4 Ledbetter House – Norman 1949, OK:
• Doorbraakproject voor Bruce Goff, ontworpen voor de familie Ledbetter.
• Wright-invloeden: Grote natuurstenen muur, zwevend dak.
• Unieke kenmerken: Vreemde vuurrode schotels bij inkom en terras, hangend aan stalen draadconstructie.
• Interieur: Ononderbroken ruimte met kleinere eenheden, loopbrug over vijver verbindt slaapgedeelte en woonkamer.
• Binnen-buiten relatie: Moeilijk te onderscheiden op de plannen; natuur (vijvers, planten) wordt binnen toegelaten, waardoor binnenruimtes
als buitenruimtes aanvoelen.
1.5 Ford House – Aurora 1947, IL:
• Publicatie: Gepubliceerd in Life Magazine.
• Vorm: Groot rond volume, vergelijkbaar met indianenhutten en oosterse stupa’s.
• Exterieur: Afwerend uiterlijk, gebruik van diverse kleuren, materialen en texturen (zwarte steenkool, rood staal, houten plafond, glasst enen,
netten als leuningen).
• Binnen-buiten verhouding: Meer dan 1/4 van het interieur is buitenruimte; geen ramen, enkel open of gesloten ruimtes.
• Interieur: Centraal haard met zenitaal licht, tipi-achtige elementen.
• Woonervaring: Alles speelt zich binnen af; wonen is binnen zijn, buiten is volledig buiten.
1.6 Hopewell Baptist Church – Edmond 1948, OK:
• Samenvatting Hopewell Baptist Church – Edmond 1948, OK
• Dakconstructie: Dak hangt aan een buitenstructuur, vergelijkbaar met een indianentent.
• Vormgeving: Religiositeit komt enkel door de prismatische vorm en bovenlicht.
• Huidige staat: Kerk is in zeer slechte staat, zoals veel van Goff's werken.
• Crystal Chapel (niet gerealiseerd):
o Materiaal: Rozig glas.
o Vorm: Driehoekig plan, opstand, en snede.
o Water: Water stroomt langs alle zijden naar binnen, plateau waarop bezoekers 'drijven', omgeven door warme gloed.
• Invloed: Inspiratie en hoop vergelijkbaar met latere projecten van Frank Lloyd Wright zoals de Sholom Synagogue en Trinity Chapel.
1.7 Bavinger House – Norman 1950, OK:
• Spiraalvorm: Goff gebruikt de spiraal als vertolking van het principe 'beginning again and again'.
• Opbouw: Spiraalvormige muur van natuursteen die vanuit de grond oprijst tot 3 verdiepingen.
• Ruimtelijkheid: Muur creëert een parcours waarvan de totaliteit nooit volledig te zien is.
• Verlichting: Licht komt binnen langs de muur en via glasstenen op de dakstructuur.
• Interieur: Kamers hangen als kleine eilandjes aan de dakstructuur, bereikbaar via trap die de spiraalkern volgt.
• Binnen en buiten: Interieur met vijvers, planten, en rotsen heeft iets van een grot of nest.
• Relatie met omgeving: Goff's werken lijken vreemd aan hun context, hij zoekt geen relatie met de omgeving.
• Terrein: Sommige projecten werden ontworpen zonder specifiek terrein, waarbij de nadruk ligt op de individualiteit van de bewoner.
1.8 Shin’en Kan / Price House – Bartlesville 1956, OK:
• Opdrachtgever: Harold Price, later opgevolgd door zijn zoon Joe Price, die een belangrijke rol speelde in Goff's carrière.
• Architecturale kenmerken: Speelsheid, vindingrijkheid en fantasie zijn te herleiden tot geometrie. De architectuur reflecteert de exotische
smaak van de opdrachtgever, met een focus op Japanse kunst en ornamentiek.
• Bouwproces: Duurde meer dan 10 jaar en resulteerde in een organisch ogende structuur waarbij de verschillende delen moeilijk te
onderscheiden zijn.
• Architecturale stijl: De architectuur is pluralistisch, contradictorisch, arm én rijk, primitief én vernieuwend.
• Symboliek: Het huis wordt beschouwd als "The House of The Far Away Art", waarbij de architectuur wordt gezien als een groeiend organisme
dat op elk moment verder kan groeien.
, 1.9 Struckus House – Woodland Hill 1978, CA:
• Architect: Bart Price
• Kenmerken:
o Buitenzijde: Torenachtig gebouw dat geen details van het interieur onthult.
o Grondplan: Bestaat uit één grote cirkel met aan de rand kleinere cirkels voor kunst, boeken, trappen, enzovoort.
o Communicatie: Het hele gebouw is verbonden via vides, zonder echte wanden, waardoor het een microkosmos binnen de kosmos
lijkt.
• Stijl: Interpretatie van verticaal wonen, waarbij functionaliteit en ruimtelijkheid centraal staan.
1.10 Shin’en Kan Museum – LA 1988, CA:
• Architect: Bruce Goff
• Locatie: Los Angeles, Californië
• Belangrijkste kenmerken:
o huisvest de collectie Japanse prenten die door Joe Price aan de stad Los Angeles werd geschonken.
o maakt deel uit van het Los Angeles Museum of Contemporary Art (LAMCA).
o Ontworpen zonder beschikbaar terrein, waardoor Goff een unieke benadering moest toepassen.
o laatste project van Goff, volledig gewijd aan zijn liefde voor de Japanse prentenkunst.
o ontworpen om de Japanse kunst centraal te stellen, sfeer die de ziel van de kunst weerspiegelt.
o De bezoekers worden in een vloeiende beweging omringd door de kunst, afgesloten van de buitenwereld maar verweven met de
natuurlijke omgeving.
Konstantin Melnikov
