Sara Martín
Historia del Cine
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Obj: Entender como se ha formado el lenguaje cinematográfico y como las películas el día de hoy han
llegado a ser lo que son. Tienen un lenguaje muy establecido, están pensadas para contar historias y
estas han de estar redactadas en un lenguaje que no dificulte su entendimiento.
Influencia nouvelle vague en el cine a nivel mundial en la actualidad, etc.
Temario
1. CINE PRIMITIVO
a. HERMANOS LUMIÉRÈ
b. KINETOSCOPI EDISON
c. ESCUELA DE BRIGHTON, UK
d. MÉLIÈS
e. EDWIN S. PORTER
f. D.W. GRIFFITH
g. BUSTER KEATON
h. CHARLES CHAPLIN
i. TRANSICIÓN DEL MUDO AL SONORO (TALKIES)
2. CINE CLÁSICO DE HOLLYWOOD (1930s-60s)
a. CINE DE GANGSTERS
b. SIST. CENSURA HOLLYWOOD CLÁSICO (CÓDIGO HAYS) + FILM NOIR
3. GENERACIÓN DE LA TV
4. NUEVO HOLLYWOOD (1967-1980)
5. EUROPA - CINES NACIONALES POSTERIORES A 2A GM
a. NEORREALISMO ITALIANO
b. NOUVELLE VAGUE
c. FREE CINEMA
6. JOHN CASSAVETES
7. ESTE EUROPA (POS 2A GUERRA MUNDIAL)
8. CINES MODERNOS EUROPEOS - ¿QUÉ OCURRE EN CADA PAÍS?
9. VANGUARDIAS EUROPEAS
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Cine primitivo
Hermanos Lumiérè
Eran empresarios y fotógrafos.
NO inventaron el cine, el cine es un invento colectivo. Finales s. XIX en varios lugares y en paralelo se
estaba inventando el cine, se estaba intentando inventar una cámara que reprodujera el movimiento.
→ nombres clave: Thomas Edison (paternidad del invento en EE.UU., Le Prince - UK (1898),
Hermanos Escala Magochi - Alemania, etc.
Nadie pensó que se iba a convertir en una industria cultural de primer orden y de exportación en
EE.UU. durante tantos años, y en tan grande en tan poco tiempo. No se enfocó en primer lugar como
un arte. Al ver que funcionaba en el mercado empezaron a producir pq interesaba a la gente.
Los espectadores de la época, en cierta forma, ya sabían qué era una imagen en movimiento (NO
totalmente estática), ya estaban acostumbrados a esta, por ejemplo, los juguetes ópticos, el teatro
con juegos de iluminación y escenografía, la linterna mágica, sombras chinescas, etc. Por lo tanto no
se asustaron al ver el tren llegar en París, lo vendían así para atraer más. 1895 pistolazo cine.
20 años después El Nacimiento De Una Nación tiene 3 horas de película, al principio el cine era de 20
segundo aprox. EL cine no es magia, no es algo que un día alguien pensó para ser millonario y es un
invento que atribuimos a distintas personas.
Fragmentos documentales de Hermanos Lumière.
Gaie Langlua (presidente cinematografía francesa y responsable de extender entre un montón de
gente la conciencia que la historia cinematográfica se debe conservar, una idea que no estaba muy
presente hacia los años 50 aún. Dice que Lumieres inventaron gran parte del lenguaje
cinematográfico, como ahora el travelling, pero sin denominarlos como tal, con un lenguaje
específico para describir las cosas.
Jean Renoir (uno de los mejores directores de la historia): tiene dudas que Lumiere tuvieran
consciencia de lo que estaban haciendo y de los conceptos del lenguaje cinematográfico.
En el cine primitivo avanzábamos y retrocedíamos muy rápido/constantes, es por eso que es tan
apasionante.
Fragmento 1: Alta calidad fotográfica, eran grandes fotógrafos. La calidad de la luz, el encuadre, la
nitidez de la imagen, etc, son espectaculares. Cuando el cine se vuelve más popular con el tiempo, la
calidad fotográfica era inferior.
Lumiere deciden subir la cámara (entonces funcionaba con manivela) a un tren e inventan el
“travelling”. El encuadre es otra consideración importante, vemos planos subjetivos también en el
caso de los Lumiere, se nos enseñan planos espectaculares y el primer plano (NO invento de Griffith,
sinó de los primeros momentos del cine, lis Lumiere ya lo conocian y ya eran capaces de hacerlo).
Fragmento 2: Buscar profundidad, a nivel de representación somos capaces de dar sensación de
tridimensionalidad, pero de hecho, en pintura ya se hacía (trampantojo, puntos de fuga, etc). En este
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caso colocan gente de fondo para dar profundidad, inclinan la cámara trazando una diagonal hacía
una fuga a un lado. Cuanto más inclinemos la cámara, más fácil será dar sensación de profundidad.
Muchos de estos trucos se aplican hoy en día, pero la idea de convertir lo plano en tridimensión
tiene su raíz en los Lumiere.
El cine desde su origen nunca ha sido mudo (ningún sonido asociado), ha sido silente. Las
grabaciones cinematográficas estaban acompañadas de sonido inevitable, el cine se proyectaba en
muchos lugares, se acompañaban a veces las producciones con sonidos (desde persona que
comentaba, pianista, orquesta, etc). La primera producción pública de Lumiere se hace en un lugar
cerrado y oscuro que podría recordar a un cine actual, pero la gente solía coger un proyector y
proyectar sus metrajes donde fuera. Eso explica que el material se perdiese con facilidad.
Discusión sobre si realmente los Lumiere tienen noción de que era el lenguaje cinematográfico. Hay
esquema interpretativo que aplicamos sobre Lumiere, como inventores del documental
cinematográficos pq imágenes tiene un altísimo valor documental, con operadores de cámara, gente
sin nombre. La gente que aparece en época de los Lumiere ya están muertos pero las imágenes
conservan a estos y los paisajes vivos. Se habla de la capacidad de cine de embalsamamiento
permanente de los muertos.
Regador regado (cortometraje): Los Lumiere entendían también saben lo que era la ficción para
disfrute del espectador, por eso usan el chiste del regador regado (de origen de cómic) y lo ruedan y
provocan el chiste. Eran conscientes de que era un invento que también servía para explicar historias
inventadas.
Limitación técnicas, los Lumiere tenían disponible una cámara primitiva y un rollo de 20 segundos,
por lo tanto no vemos montaje de planos. Pero se da correspondencia perfecta de unidad de tiempo,
espacio y acción. De alguna forma, los Lumiere en estos primeros momentos del cine se ven
obligados a unir tiempo, espacio y lugar. → se puede leer como una limitación. esta tendencia está
en los dos o tres primeros años, limitación insuperable, se conoce como planos unipuntuales (no se
pueden descomponer el espacio ni el tiempo). Con el tiempo el montaje se convierte en un recurso
indispensable en el cine, el espectador se cansa de ver lo mismo siempre. El público se cansa
enseguida una vez pasa la novedad de los cortos de los Lumiere, quiere ver otras cosas, en este
momento se acude a ficción, a historias, a mayor complejidad y de montaje. El espectador es capaz y
le gusta ver las mismas historias contadas de formas distintas, no siempre veremos la misma película,
nos cuentan lo mismo de forma distinta. → esta es la potencialidad del cine. Vemos años más tarde a
Griffith y Chaplin, etc.
El cine francés Y italiano crece mucho entre 1909-1914. La inglesa también crece pero la estudiamos
principalmente por sus avances técnicos, pero narrativamente no era tan potente como el producto
francés e italiano. Primera década del siglo XX triunfa en Nueva York, las primeras empresas
cinematográficas son de allí, no de LA.
La primera guerra mundial es un evento histórico que lo transforma todo, las industrias francesa e
italiana quedan arrasadas. es el momento en que el cine norteamericano se empieza a organizar en
California, huían de Edison. 1914 NO es muy potente a nivel internacional cine norteamericano, pero
en el año 1920 ya domina el mercado.
