SESIÓN 1
viernes, 1 de octubre de 2021 17:09
1. EL ESTUDIO DE LA IMAGEN
• Como disciplina, la teoría de la imagen es relativamente nueva, pero la imagen siempre ha sido objeto
de estudio: filosofía clásica, estética, semiótica.
• Qué lugar ocupan en la sociedad: sus funciones y significados varían según la época y contexto cultural
(vínculo con lo sagrado, forma artística autónoma o en relación con el poder).
Para la mayoría de cosas denominadas imágenes, cuadros, estatuas, ilusiones ópticas, mapas, diagramas,
sueños, alucinaciones, espectáculos, proyecciones, poemas, diseños, recuerdos e ideas, es imposible una
comprensión sistemática unitaria. Llamarlas “imagen” no supone necesariamente que todas ellas tengan
algo en común.
2. TIPOS DE IMAGEN SEGÚN SU PARECIDO-SEMEJANZA-SIMILITUD
• Gráficas: dibujos, pinturas, fotografías, esculturas, diseños.
•
•
•
•
Ópticas: espejos, proyecciones.
Perceptivas: datos sensibles, apariencias, espejismos.
Mentales: sueños, ideas, memorias.
Verbales: metáforas, descripciones.
} VOMP-G
3. IMAGEN-REPRESENTACIÓN-REALIDAD
Una imagen es una representación de la realidad independientemente de su grado de fidelidad. Al
considerarla modelo de la realidad lo que marca la diferencia son las formas en las que se sustituye,
interpreta y traduce la realidad. La imagen tiene una cualidad específica que no comparte con otros
lenguajes, pues genera parecidos con sus referentes.
4. LA MODELIZACIÓN ICÓNICA DE LA REALIDAD
La esencia de la imagen se define por: una selección de la realidad; un repertorio de elementos y estructuras
de representación icónicas/gráficas; y una sintaxis visual.
Cualquier imagen tiene un nexo con la realidad con independencia del grado de parecido que guarde con
ella. Entre el nivel propio de la abstracción plástica y la mímesis más absoluta no hay ninguna diferencia en
lo esencial (naturaleza icónica) tan solo diferentes grados de nivel de realidad.
4.1 Modelización icónica: etapas
1. Creación
El creador extrae un esquema previo de la realidad. La representa según una sintaxis visual (selecciona,
ordena, jerarquiza). Obtiene una imagen particular que representa un modelo de la realidad.
2. Recepción/observación
El observador extrae un esquema representativo de la imagen y percibe una realidad modelada que
sustituye o interpreta la realidad.
4.2 Relaciones entre la realidad y su icónica representación
• Principio de orden vs realidad: en la realidad no podemos alterar el tiempo y espacio, sin embargo,
existen infinitas posibilidades de alterar los elementos constitutivos de una imagen.
• Influencia del receptor: el espectador proyecta sus experiencias, motivaciones, recuerdos… sobre la
imagen representada, lo que puede influir en el resultado visual.
T. IMAGEN página 1
,SESIÓN 1 Y 2
viernes, 1 de octubre de 2021 17:25
5. LA IMAGEN Y SU EXISTENCIA SOCIAL
El significado y poder de las imágenes lo determinan los ámbitos sociales, culturales, históricos y políticos
temporales. Sus significados se producen a través de su relación de contigüidad con otras imágenes, objetos
y signos del mundo material.
• Las imágenes no son objetos estáticos, llegan a nosotros por una energía y su existencia se enmarca en
unas condiciones y objetivos concretos.
• El significado de las imágenes lo delimitan los productores, público y censores; que deben ser tenidos
en cuenta al analizar su vida y transformaciones.
• Estas dinámicas nos informan sobre cómo se rehace nuestra cultura visual y cómo las imágenes (re)
construyen discursos en la esfera pública.
5.1 Etapas en la vida social de las imágenes
1. Situar la imagen
a. La propia imagen: el tema que aborda, género al que pertenece, su forma material y soporte.
b. Contexto social: político, cultural, tecnológico, nacional…
2. Actores sociales involucrados
El autor, audiencia y censores. El análisis de los actores sociales pone de manifiesto la interdependencia de
la vida social de la imagen según la forma en la que negocian en el espacio público el tema que trata la
imagen.
3. El circuito de las imágenes
Lo que los diferentes actores sociales hacen con una imagen conforma la vida social de la misma desde su
aparición, recepción, difusión, transformación hasta su destrucción. Este marco se centra en la imagen como
proceso.
SESIÓN 2: La breve historia de las imágenes
APROXIMACIONES A LA HISTORIA DE LAS IMÁGENES
Todas las imágenes tienen una historia que contribuye a su significado. Cuando analizamos imágenes del
pasado hay que tener en cuenta los códigos vigentes en el momento de su creación. La producción de
imágenes en la cultura occidental experimenta una tensión, pues domina la intención mimética frente a la
capacidad simbolizadora (imagen-laberinto, siendo una imagen que tiende a lo conceptual).
1. TRES ERAS DE LA IMAGEN: Imagen-materia, film, e-image (vídeo y digital).
José Luis Brea atiende al medio, la función dominante y el contexto cultural.
1.1 Imagen-materia
En esta era las imágenes no pueden existir separadas de su soporte físico, siendo su espacio de visión
dominante la Iglesia y museo. Son únicas, es decir, producidas de forma individual y manual, teniendo un
valor de culto. Estas tienen diversas funciones como religiosas o artísticas, presentándose como memoria del
mundo y promesa de eternidad.
1.2 Imagen-film
Las imágenes siguen estando fijadas a un soporte físico (fotografía y cine), son producidas y se reproducen en
masa mecánicamente en espacios públicos y comerciales. La originalidad y autenticidad se ponen en duda,
pasando a tener un valor de exhibición con la reproducción, para ser visto por las masas al atraerlas con el fin
de entretener e informar y con sentido de novedad y actualidad.
T. IMAGEN página 2
, SESIÓN 2
viernes, 1 de octubre de 2021 17:48
1.3 E-image
Se aplica la tecnología con el vídeo y digital. Las imágenes no son fijas, son impulsos electrónicos o
información digital en constante generación. La imagen digital es discreta al estar dividida en píxeles, y
puede copiarse infinitamente sin degradarse. Carecen de soporte físico y su espacio de visualización son las
pantallas múltiples omnipresentes. La realidad virtual rompe el modo espectatorial tradicional pasando a
estar dentro de la imagen en vez de delante. Esto desemboca en la abundancia y en un mayor acceso a la
creación y distribución. Circulan en un entorno digital cuyo control, regulación y explotación económica
están en juego.
• El vídeo y las imágenes digitales carecen de materialidad. Su producción, reproducción y distribución
es más fácil y barata. Es posible su emisión instantánea (mientras que la película necesita ser
revelada). No obstante, se produce un exceso, una devaluación, la densificación y banalización
icónicas de las imágenes. Asimismo, se da la simultaneidad y ahistoricidad.
• Contexto socio-económico: capitalismo tardío postindustrial-semiocapitalismo. Sociedad de la
información.
1.4 La videosfera o la era visual
Comenzó con la televisión y vídeo y continúa hasta ahora. Ahora en todo encontramos movimiento,
circulación y un remontaje permanente de las imágenes. La imagen provoca una competencia económica al
monetizarse.
Régis Debray
• Implicaciones sociales del nuevo paisaje tecno-visual
-Se rompe con el modo de representación tradicional, pasando a estar en la imagen o rodeados de ella.
-La omnipresencia de la info visual implica una modificación radical de las relaciones entre hombre, mundo
y cultura (vínculos sociales).
-La videosfera es el resultado de las sociedades industrializadas a partir de medios de comunicación de
masas que intensifican el capital icónico en las sociedades urbanas.
2. IMAGEN-LABERINTO (Gubern)
El fin del arte visual no siempre ha sido reproducir la forma externa del mundo real (p.ej el arte del Antiguo
Egipto o El sueño de Inocencio III). En el arte medieval europeo, se representa una visión religiosa del mundo
dentro de un espacio simbólico. En estas imágenes simbólicas, según Gubern, hay figuras icónicas
reconocibles pero su significado suele ir más allá de lo representado, convirtiéndose en alegorías. Estas
pinturas ponen de manifiesto la ideología.
3. IMAGEN SIMBÓLICA
Carl Gustav Jung: “una palabra o una imagen es simbólica cuando representa algo más de su significado inmediato u
obvio”.
Significan algo que no muestran, o que muestran indirectamente. Se comparan algunos atributos comunes
entre lo simbolizado (idea) y el símbolo (figura concreta). Formas de abstracción:
• Simplificación de las formas: reducidas a meros esqueletos estructurales de objetos o procesos para
resaltar la función (caballo).
• En el plano del significado al referirse a contenidos inmateriales, genéricos, míticos o institucionales,
para hacer visible lo invisible (mundo de las ideas/concepto abstracto).
4. MÍMESIS/REALISMO
La noción de realismo asume que las imágenes realistas representan las cosas como “realmente” se ven.
T. IMAGEN página 3
viernes, 1 de octubre de 2021 17:09
1. EL ESTUDIO DE LA IMAGEN
• Como disciplina, la teoría de la imagen es relativamente nueva, pero la imagen siempre ha sido objeto
de estudio: filosofía clásica, estética, semiótica.
• Qué lugar ocupan en la sociedad: sus funciones y significados varían según la época y contexto cultural
(vínculo con lo sagrado, forma artística autónoma o en relación con el poder).
Para la mayoría de cosas denominadas imágenes, cuadros, estatuas, ilusiones ópticas, mapas, diagramas,
sueños, alucinaciones, espectáculos, proyecciones, poemas, diseños, recuerdos e ideas, es imposible una
comprensión sistemática unitaria. Llamarlas “imagen” no supone necesariamente que todas ellas tengan
algo en común.
2. TIPOS DE IMAGEN SEGÚN SU PARECIDO-SEMEJANZA-SIMILITUD
• Gráficas: dibujos, pinturas, fotografías, esculturas, diseños.
•
•
•
•
Ópticas: espejos, proyecciones.
Perceptivas: datos sensibles, apariencias, espejismos.
Mentales: sueños, ideas, memorias.
Verbales: metáforas, descripciones.
} VOMP-G
3. IMAGEN-REPRESENTACIÓN-REALIDAD
Una imagen es una representación de la realidad independientemente de su grado de fidelidad. Al
considerarla modelo de la realidad lo que marca la diferencia son las formas en las que se sustituye,
interpreta y traduce la realidad. La imagen tiene una cualidad específica que no comparte con otros
lenguajes, pues genera parecidos con sus referentes.
4. LA MODELIZACIÓN ICÓNICA DE LA REALIDAD
La esencia de la imagen se define por: una selección de la realidad; un repertorio de elementos y estructuras
de representación icónicas/gráficas; y una sintaxis visual.
Cualquier imagen tiene un nexo con la realidad con independencia del grado de parecido que guarde con
ella. Entre el nivel propio de la abstracción plástica y la mímesis más absoluta no hay ninguna diferencia en
lo esencial (naturaleza icónica) tan solo diferentes grados de nivel de realidad.
4.1 Modelización icónica: etapas
1. Creación
El creador extrae un esquema previo de la realidad. La representa según una sintaxis visual (selecciona,
ordena, jerarquiza). Obtiene una imagen particular que representa un modelo de la realidad.
2. Recepción/observación
El observador extrae un esquema representativo de la imagen y percibe una realidad modelada que
sustituye o interpreta la realidad.
4.2 Relaciones entre la realidad y su icónica representación
• Principio de orden vs realidad: en la realidad no podemos alterar el tiempo y espacio, sin embargo,
existen infinitas posibilidades de alterar los elementos constitutivos de una imagen.
• Influencia del receptor: el espectador proyecta sus experiencias, motivaciones, recuerdos… sobre la
imagen representada, lo que puede influir en el resultado visual.
T. IMAGEN página 1
,SESIÓN 1 Y 2
viernes, 1 de octubre de 2021 17:25
5. LA IMAGEN Y SU EXISTENCIA SOCIAL
El significado y poder de las imágenes lo determinan los ámbitos sociales, culturales, históricos y políticos
temporales. Sus significados se producen a través de su relación de contigüidad con otras imágenes, objetos
y signos del mundo material.
• Las imágenes no son objetos estáticos, llegan a nosotros por una energía y su existencia se enmarca en
unas condiciones y objetivos concretos.
• El significado de las imágenes lo delimitan los productores, público y censores; que deben ser tenidos
en cuenta al analizar su vida y transformaciones.
• Estas dinámicas nos informan sobre cómo se rehace nuestra cultura visual y cómo las imágenes (re)
construyen discursos en la esfera pública.
5.1 Etapas en la vida social de las imágenes
1. Situar la imagen
a. La propia imagen: el tema que aborda, género al que pertenece, su forma material y soporte.
b. Contexto social: político, cultural, tecnológico, nacional…
2. Actores sociales involucrados
El autor, audiencia y censores. El análisis de los actores sociales pone de manifiesto la interdependencia de
la vida social de la imagen según la forma en la que negocian en el espacio público el tema que trata la
imagen.
3. El circuito de las imágenes
Lo que los diferentes actores sociales hacen con una imagen conforma la vida social de la misma desde su
aparición, recepción, difusión, transformación hasta su destrucción. Este marco se centra en la imagen como
proceso.
SESIÓN 2: La breve historia de las imágenes
APROXIMACIONES A LA HISTORIA DE LAS IMÁGENES
Todas las imágenes tienen una historia que contribuye a su significado. Cuando analizamos imágenes del
pasado hay que tener en cuenta los códigos vigentes en el momento de su creación. La producción de
imágenes en la cultura occidental experimenta una tensión, pues domina la intención mimética frente a la
capacidad simbolizadora (imagen-laberinto, siendo una imagen que tiende a lo conceptual).
1. TRES ERAS DE LA IMAGEN: Imagen-materia, film, e-image (vídeo y digital).
José Luis Brea atiende al medio, la función dominante y el contexto cultural.
1.1 Imagen-materia
En esta era las imágenes no pueden existir separadas de su soporte físico, siendo su espacio de visión
dominante la Iglesia y museo. Son únicas, es decir, producidas de forma individual y manual, teniendo un
valor de culto. Estas tienen diversas funciones como religiosas o artísticas, presentándose como memoria del
mundo y promesa de eternidad.
1.2 Imagen-film
Las imágenes siguen estando fijadas a un soporte físico (fotografía y cine), son producidas y se reproducen en
masa mecánicamente en espacios públicos y comerciales. La originalidad y autenticidad se ponen en duda,
pasando a tener un valor de exhibición con la reproducción, para ser visto por las masas al atraerlas con el fin
de entretener e informar y con sentido de novedad y actualidad.
T. IMAGEN página 2
, SESIÓN 2
viernes, 1 de octubre de 2021 17:48
1.3 E-image
Se aplica la tecnología con el vídeo y digital. Las imágenes no son fijas, son impulsos electrónicos o
información digital en constante generación. La imagen digital es discreta al estar dividida en píxeles, y
puede copiarse infinitamente sin degradarse. Carecen de soporte físico y su espacio de visualización son las
pantallas múltiples omnipresentes. La realidad virtual rompe el modo espectatorial tradicional pasando a
estar dentro de la imagen en vez de delante. Esto desemboca en la abundancia y en un mayor acceso a la
creación y distribución. Circulan en un entorno digital cuyo control, regulación y explotación económica
están en juego.
• El vídeo y las imágenes digitales carecen de materialidad. Su producción, reproducción y distribución
es más fácil y barata. Es posible su emisión instantánea (mientras que la película necesita ser
revelada). No obstante, se produce un exceso, una devaluación, la densificación y banalización
icónicas de las imágenes. Asimismo, se da la simultaneidad y ahistoricidad.
• Contexto socio-económico: capitalismo tardío postindustrial-semiocapitalismo. Sociedad de la
información.
1.4 La videosfera o la era visual
Comenzó con la televisión y vídeo y continúa hasta ahora. Ahora en todo encontramos movimiento,
circulación y un remontaje permanente de las imágenes. La imagen provoca una competencia económica al
monetizarse.
Régis Debray
• Implicaciones sociales del nuevo paisaje tecno-visual
-Se rompe con el modo de representación tradicional, pasando a estar en la imagen o rodeados de ella.
-La omnipresencia de la info visual implica una modificación radical de las relaciones entre hombre, mundo
y cultura (vínculos sociales).
-La videosfera es el resultado de las sociedades industrializadas a partir de medios de comunicación de
masas que intensifican el capital icónico en las sociedades urbanas.
2. IMAGEN-LABERINTO (Gubern)
El fin del arte visual no siempre ha sido reproducir la forma externa del mundo real (p.ej el arte del Antiguo
Egipto o El sueño de Inocencio III). En el arte medieval europeo, se representa una visión religiosa del mundo
dentro de un espacio simbólico. En estas imágenes simbólicas, según Gubern, hay figuras icónicas
reconocibles pero su significado suele ir más allá de lo representado, convirtiéndose en alegorías. Estas
pinturas ponen de manifiesto la ideología.
3. IMAGEN SIMBÓLICA
Carl Gustav Jung: “una palabra o una imagen es simbólica cuando representa algo más de su significado inmediato u
obvio”.
Significan algo que no muestran, o que muestran indirectamente. Se comparan algunos atributos comunes
entre lo simbolizado (idea) y el símbolo (figura concreta). Formas de abstracción:
• Simplificación de las formas: reducidas a meros esqueletos estructurales de objetos o procesos para
resaltar la función (caballo).
• En el plano del significado al referirse a contenidos inmateriales, genéricos, míticos o institucionales,
para hacer visible lo invisible (mundo de las ideas/concepto abstracto).
4. MÍMESIS/REALISMO
La noción de realismo asume que las imágenes realistas representan las cosas como “realmente” se ven.
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