Deze samenvatting bevat alles wat je nodig hebt om het tentamen Inleiding Film te maken. Alle verplichte hoofdstukken uit Film History zijn samengevat en daarnaast dus ook alle hoorcolleges en belangrijke informatie uit werkcolleges. Succes!
Tijdlijn Inleiding Film Tentamen: Schematisch Chronologisch Overzicht Jaartallen inclusief uitleg
Alles voor dit studieboek (2)
Geschreven voor
Universiteit Utrecht (UU)
Media en Cultuur
Inleiding Film
Alle documenten voor dit vak (20)
1
beoordeling
Door: lottevdbergh • 8 maanden geleden
Soms in het Nederlands geschreven, maar vaak hele zinnen Engels
Verkoper
Volgen
Emma99
Ontvangen beoordelingen
Voorbeeld van de inhoud
Samenvatting Inleiding Film
Universiteit Utrecht
Inhoud
Chapter 1: The invention and early years of the cinema, 1880s-1904............................................................................2
Chapter 2: The international expansion of the cinema, 1905-1912................................................................................2
Chapter 3: National Cinemas, Hollywood Classicism and WW1, 1913-1919...................................................................3
Chapter 5: Germany in the 1920s....................................................................................................................................4
Chapter 6: Soviet Cinema in the 1920s (101-121)...........................................................................................................5
Chapter 7: The late silent era in Hollywood, 1920-1928.................................................................................................6
Chapter 9: The introduction of sound.............................................................................................................................7
Chapter 10: The Hollywood Studio System, 1930-1945..................................................................................................8
Chapter 16: Postwar European Cinema: Neorealism and its context, 1945-1959...........................................................9
Chapter 17: Postwar European Cinema: France, Scandinavia and Britan, 1945-159.......................................................9
Chapter 19: Art Cinema and the idea of Authorship.......................................................................................................9
Chapter 20: New Waves and Young Cinemas, 1958-1967.............................................................................................10
Chapter 15: American Cinema in the Postwar Era.........................................................................................................10
Chapter 22: Hollywood’s fall and rise: 1960-1980.........................................................................................................11
Chapter 28: American Cinema and the Entertainment Economy: The 1980s and After................................................11
Chapter 29: Toward a Global Film Culture.....................................................................................................................12
Hoofdstuk 2: Principles of Film Form.............................................................................................................................13
Hoofdstuk 4: Elements of Narrative..............................................................................................................................13
Hoofdstuk 5: Mise-en-scene..........................................................................................................................................14
Hoofdstuk 8: Editing......................................................................................................................................................15
Het gaat om de film: Een nieuwe geschiedenis van de Nederlandse Filmliga...............................................................16
Hoorcollege 1 – 6 februari.............................................................................................................................................17
Werkcolleges week 1.....................................................................................................................................................18
Hoorcollege 2 – 13 februari...........................................................................................................................................18
Werkcollege 14 februari................................................................................................................................................21
Hoorcollege 3 – 20 februari...........................................................................................................................................22
Hoorcollege 4 – 27 februari...........................................................................................................................................27
Werkcollege 2 maart.....................................................................................................................................................30
Hoorcollege 5 – 6 maart................................................................................................................................................31
Hoorcollege 6 – 13 maart..............................................................................................................................................34
Werkcollege 16 maart...................................................................................................................................................36
Hoorcollege 7 – 20 maart..............................................................................................................................................37
1
, actualities. Die bestonden uit scenics: landschappen of
Film History: An Introduction nieuwsgebeurtenissen: topicals.
Andere weergave dan we nu kennen. Films
Chapter 1: The invention and werden soms voorzien van muziek in de theaters, of
waren onderdeel van een show. De exhibitor was
early years of the cinema, altijd de baas over het programma, kon enkele shots
1880s-1904 of meerdere shots van een filmmaker kopen. Films
In de negentiende eeuw ontstaat de populaire overal ter wereld, maar in eerste instantie slechts
cultuur. Mensen kunnen diaroma’s bezoeken, circus, gemaakt in Frankrijk, Engeland en de VS.
pretparken, niet zo duur entertainment. Theatertours Allerlei creatieve omgangen met film. Mélies:
waren wel duur om steeds van dorp naar dorp te fantasy, science-fictions, stopmotion, magie. Phantom
gaan. De cinema bleek een goedkopere en simpeler rides (denk aan het Valleilijnscherm) werden populair
manier om entertainment te produceren voor een om de kijkers een reis-illusie te geven.
massapubliek. Begin jaren 1900 wordt crosscutting (het
Cinema werd uitgevonden in de 1890s. Een begin van continuity editing) al ingezet.
nieuwe manier van entertainment, een nieuw artistiek Fictiefilms werden dus het populairst. Het
medium. Hiervoor moesten wetenschappers publiek was opzoek naar films met een verhaal en de
ontdekken dat het menselijk oog beweging ziet voor de makers was het makelijker dan topicals
wanneer verschillende statische afbeeldingen na (afhankelijk van nieuws en moest gauw gemaakt
elkaar worden afgespeeld. Dit begon met optische worden) en scenics (dure reizen).
apparatuur. 16 afbeeldingen per seconde: korte
exposure-tijd. En ze moesten ook nog op een fotorol
worden vastgelegd en het moest mechanisch ook Chapter 2: The international
goed werken. Vanaf de 1890s waren deze technische
aspecten bestaand. In 1897 ongeveer klaar met de
expansion of the cinema,
uitvinding van cinema. 1905-1912.
Eadweard Muybridge maakte een film van Rond 1905 werd film een stabieler medium. Er
bewegende paarden door meerdere camera’s op te kwamen theaters die speciaal voor film waren
zetten. Hij en ook andere uitvinders in eerste instantie opgezet. Films werden ook langer, meer shots en
bezig met het bestuderen van beweging, niet om echt complexere verhalen.
film te maken. Pathé was een van de eerste filmbedrijven die
Uiteindelijk berust de uitvinding van cinema vertically integrated werd: het was in control van de
niet op slechts één uitvinder. Maar op verschillende productie, distributie en verkoop. Tevens horizontal
contributies in verschillende landen. integrated: het bedrijf breidt uit in zijn niche.
1895: Lumiere-broers in FR: hun camera Van 1905-1907: filmtheaters (nickelodeons) in
‘Cinématographe’ was klein en draagbaar in Engeland werden populairder, want goedkoper, meer
tegenstelling tot andere filmcamera’s die destijds te draaien en mensen hadden meer tijd om er heen te
bestonden. Hun eerste film: Workers Leaving the gaan. Populair dus voor de het massapubliek.
Factory. Straalt de appeal van de eerste films uit: Theaters waren overal, voor arm en rijk. Hierdoor heel
realistische bewegingen van bestaande mensen. Hun veel films nodig, die kwamen overal vandaan.
succes door screening in Grand Cafe in 1896 voor Veel tension tussen verschillende
respectabele mensen. Business blijkt booming: naar productiebedrijven, gedoe met patenten, rechtszaken,
20 screenings per dag. paying fees voor rechten.
Zelfde tijd is R.W. Paul bezig in Engeland. Hij Somige exhibitors wilden geen fees betalen en
verkoopt filmapparatuur waardoor de verspreiding gebruikten unlicensed werk. Deze industrie werd de
van cinema groeit. En in VS: de Latham group: zij independents genoemd. Leidde (heel kort door de
kunnen langere films maken. Blijkt later baanbrekend bocht genomen) uiteindelijk tot de Hollywood
voor Amerikaanse filmindustrie. In Amerika wordt ook filmindustie.
een peepshow-apparaat uitgevonden voor individuele Nog meer tension: religieuze groepen en
kijkers. Tegelijkertijd dus ook projectors voor grotere social workers beschouwden de nickelodeons als
publieken. sinster. De films zouden onzedelijk zijn, want
aansporing tot prostitutie en diefstal.
Fictieve films werden al gauw de populairste De term feature begon te refereren naar
theaterattractie. Helemaal passend in de tijd van langere films. Feature films werden in duurdere
populaire cultuur. Verderook nonfictie-films:
2
,theaters getoond, single reel shot film in de meer verder, Amerika vult die positie sinds 1916.
Nickelodeons. Hollywoord waarschijnlijk niet zo bekend geworden
Vanaf 1909 werden dezelfde acteurs vaker zonder WO1. Amerika veroverde de wereld, waardoor
getoond in diverse films. Hierdoor werden zij sterren. ze grote budgetten kregen, waardoor hun films weer
1911 verscheen het eerste fan magazin. Toch kregen goed verkochten voor cheap en waardoor geen ander
films pas credits vanaf 1914. land hun positie meer kon bijbenen.
Animatie startte ongeveer vanaf 1906. O.a.
animation of objects: pixilations en tekeningen die tot
leven kwamen. Waren toen creaties van van Duitsland
individuele artiesten. 1910 ook puppet animation. Rond 1912 in Duitsland werd de film geboycot door de
1912 werd animation een labor-saving technique voor reformers, want zou immoreel zijn. Duitse industrie
films en common. bedacht daarop de Auteursfilm en promootte die films
Vanaf 1905 ook intertitles. Expository titles: naar aanleiding van de schrijver van het script/boek
teksten geschreven in derde persoon, die de komende waarvan de film een adaptatie was. Beetje artsy-
actie samenvatten of de situatie uitlegden. Ook titles achtig doen. Hierdoor werd de cinema respectabel.
van tijd: één dag later, etc. Ook dialogue titles. Alles Tot 1914. Daarna ovregaan op the star system. In
nodig omdat de kijker nog niet onze conventies had 1916 ban op importeren van films uit andere landen,
en narratief, temporaliteit etc zou kunnen begrijpen. want potentieel anti-duits, niet goed in de oorlog. Dit
Ook met camera-positie werd gespeeld: niet leidde wel tot meer Duitse filmmaking.
meer op één vaste plek. Camera dichterbij (9-foot
line) en titlts en pans voor reframings when the Italië
figures moved about. Bloeiende filmindustrie halverwege 1910. Feature
Hoewel zwart-wit, coloring was toch een ding. films, veel export. Cabiria movement: movement
Met tinting konden de lichte stukken gekleurd worden technique with camere: slow tracking shots toward or
en de zwarte bleven dan zwart. Met toning kregen de away from static action. Ook film stars: divas.
zwarte juist kleur en de witte niet. Kleur werd gebruikt Geinfluenced door (Denemarks-Duitse) Asta Nielsen.
voor realisme. Diva films: luxe setting, fashionable costumes,
Films niet alleen meer gebruik van zonlicht, overdreven performers. Na oorlog niet meer positie
ook van elektrisch licht. Bijvoorbeeld gericht op de teruggekregen.
haard om vuur te suggeren.
1917: continuity system of editing: unbroken Rusland
connection betwee shots. The system involved 3 ways Door WO1 ontwikkelde de nationale cinema zich hier
of joining shots: crosscutting, analytical editing in isolatie. De Tsaar was rond 1912 fan van cinema,
(bijvoorbeeld zoom in) and contiquity editing waardoor een massapubliek naar de cinema ging. Hun
(verplaatsing van locatie wanneer karakter dat ook films vrijwel altijd tragische eindes. Filmmakers ook
doet), veel gebruikt in chase-films) (blz. 57 van de opzoek naar de nieuwe Asta Nielsen. Industrie
pdf). vergelijkbaar met de Italiaanse Divas. Maar: minder
180-degree system (180 graden regel): de flamboyant.
camera moet aan een specifieke kant blijven van de
actie. Op zich dus wel handig bij contiquity editing. Frankrijk
Verder heb je het point-of-view shot. Ze kijken ergens Grootste company: Pathé Freres. Pathé ging minder
naar en dan zie je dat vervolgens. En je hebt het produceren, Gaumont juist meer. Door WO1 ging
shot/reverse-shot: ene karakter kijkt naar links andere Pathe importeren uit VS. Franse markt hierdoor
naar rechts. kleiner. Amerikaanse stars werden geliefd in Frankrijk.
Het begin van the serial
Chapter 3: National Cinemas, Waren ook populair en werden getoond met short
films. Cliffhangers al gelijk een ding. Earliest American
Hollywood Classicism and serial uit 1914. Buiten Amerika bleef the serial
WW1, 1913-1919 populair tot in de 1920s, maar in Amerika werd het
In 1913 (een jaar voor WO1) werden er in Europa veel een goedkope manier voor smalle theaters en
feature films gemaakt. Ook voor het eerst series and attracting kinderen.
makelijkere technieken voor animatie. Door WO1
leading producuing countries Frankrijk en Italië niet The classic Hollywood Cinema
3
, In 1915 werd Universal geopend in Hollywood: Avant -garde: the many movements that
verticaal bedrijf: production and distibution in the arose during the ealry twentieth century. It rejected
same firm. Ook Paramount ontstaat in 1914: aantal the realistic deciption of a concrete world.
distributeurs versmolten tot 1 distribiteur. En Warner
Bros in 1913. Fox Film Corporation (later Century-Fox) Duitsland verloor WO1 waardoor economische en
in 1914. politieke problemen ontstonden. Het knapte weer op
Paramount: Block Booking: verplichtte door de grootschalige filmindustrie. Tot 1933 was
theaters 2x per week hun films te laten zien. Ze Duitsland na de VS de grootste filmindustrie.
releasten 100 films per jaar. Grote stijlistische beweging. Expressionisme
Door verticaliteit heel groot geworden. (tot 1926). Duitsland werd zelf groter doordat
Continuity script: broke the action down into importfilms verboden waren.
individual numbered shots. Dark studios eind jaren Door verdrag van Versailles: Duitsland een
’10: geen ramen, alleen elekritsche lampen. grote oorlogsschuld die moet worden afbetaald. Geld
Veel gebruik gemaakt van crosscutting, pov- is niks meer waard, mensen geven het liever uit.
shot, shot/reverse-shot. Continuity editing: 180- Daarom wordt de film goed bezocht in Duitsland en
degree rule. acteurs/mensen iedereen laag loon: dus
Zodra de feature film was gestandaardiseerd, productiekosten laag. Inflatie. Tot mid-1920s.
kwamen er ook regels voor creating intelligible plots. Populaire postwarfilms: fantasiefilms, films
Die zijn niet echt meer veranderd. Protagonist die over prostitutie/drugs/sociale problematiek (censuur
goal-oriented is, etc. was tijdelijk afgeschaft, dus niet lang dit soort films
Hollywoord films usualli intensify interest by gemaakt), spectacle, expressionisme en Kammerspiel.
presenting two interdependent plotlines. Spectacles: vooral historical spectacles found
some succes. Ernst Lubitsch grote Duitse regisseur
Directors (historical epics). Uiteindelijk naar Hollywood gegaan.
Thomas H. Ince: independent producer. Made studio Expressionisme: The Cabinet of Dr. Caligari
filmmaking more efficient by preparing detailed (1920). It starts the expressionist movement. German
scripts. Expressionism rejected realism: favored extrame
D.W. Griffith: heel veel short films gemaakt distortion to express and emotional reality rather than
voor een bedrijf, wil nu langere films maken. The Birth surface appearances. Expressionistische schilders
of a Nation. Daar heel gedoe om wegens racisme. gebruikten felle onrealistische kleuren, grote vlakken,
Gebaseerd op racistisch boek. D.W. Griffith heel donkere outlines. Startte in 1910 ongeveer, dus toen
bekend, hij werd gecredit with innovating most of tje de expressionistische film uitkwam niet meer een
major film techniques. schok. Trend tot ongeveer 1927.
Nog een director Touneur. In Amerika ook German Expressionism gebruikt voornamelijk
female director: Lois Weber in 1910s. Allebei verloren de mise-en-scene (denk aan Caligari). Ook the actors
ze controll over the studio system. body baceme a visual element. Eye-catching
Slapstick comedy was een populair genre. compositions.
Comedy-director: mack Sennett. Keystone company. Belangrijk voor expressionisme: vervorming
Charlie Chaplin hierbij. en overdrijving. Van de huizen, stoelen, trappen, etc.
Expressionist acting behoorde de stijl van de settings
American Animation te versterken.
Werd ook gestandaardiseerd. Eerst tekenen. 1914: Geen snelle editing: simpele editing:
tekenen op celluloid. Makelijke manier om te crosscutting en shot-reverse-shots. Wat langzame
redrawen. Slash animation: alleen een hoofd van een films: geeft onze de tijd om naar de composities te
koe bijvoorbeeld animeren, de rest van de tekening kijken.
hoeft dan niet opnieuw. Kammerspiel: had less international influence.
‘Chamber-drama’-film. Intimate dramas for small
audiences. Scenarist Carl Mayer (co-scripted Caligari)
Chapter 5: Germany in the grootste kracht achter het Kammerspiel genre.
Kammerspiel film concentrated on a few characters,
1920s exploring a crisis in their lives in depth. Psychologie
In late 19e eeuw: modernisme: auto’s, vliegtuigen, van een karakter. Everyday contemporary
telefoons. Grote vooruitgang, maar ook eng dat het in surroundings and covered a short span of time.
oorlog zou worden gebruikt.
4
Voordelen van het kopen van samenvattingen bij Stuvia op een rij:
√ Verzekerd van kwaliteit door reviews
Stuvia-klanten hebben meer dan 700.000 samenvattingen beoordeeld. Zo weet je zeker dat je de beste documenten koopt!
Snel en makkelijk kopen
Je betaalt supersnel en eenmalig met iDeal, Bancontact of creditcard voor de samenvatting. Zonder lidmaatschap.
Focus op de essentie
Samenvattingen worden geschreven voor en door anderen. Daarom zijn de samenvattingen altijd betrouwbaar en actueel. Zo kom je snel tot de kern!
Veelgestelde vragen
Wat krijg ik als ik dit document koop?
Je krijgt een PDF, die direct beschikbaar is na je aankoop. Het gekochte document is altijd, overal en oneindig toegankelijk via je profiel.
Tevredenheidsgarantie: hoe werkt dat?
Onze tevredenheidsgarantie zorgt ervoor dat je altijd een studiedocument vindt dat goed bij je past. Je vult een formulier in en onze klantenservice regelt de rest.
Van wie koop ik deze samenvatting?
Stuvia is een marktplaats, je koop dit document dus niet van ons, maar van verkoper Emma99. Stuvia faciliteert de betaling aan de verkoper.
Zit ik meteen vast aan een abonnement?
Nee, je koopt alleen deze samenvatting voor €8,49. Je zit daarna nergens aan vast.
