Moderne Kunst: Samenvatting/college aantekeningen les 1-8 en examenopdracht tips

Er zijn verschillende diverse benaderingen binnen het symbolisme. Op welke manier verschilt de schilderkunst van ideeën, zoals die van Paul Gauguin en Vincent van Gogh, van het literaire symbolisme van Jean Moréas? Hoe beïnvloedden deze verschillende benaderingen elkaar en welke onderlinge verbindingen zijn er te ontdekken?

Antwoord: - 1886: Dichter Jean Moréas publiceert het manifest van literair symbolisme. - Kernidee: Zichtbare realiteit verbergt een spirituele realiteit; kunst moet deze onthullen. Van Gogh en Gauguin - Van Gogh: Werkte met een expressieve benadering, wat leidde tot conflict met Gauguin. - 1888: Sleuteljaar; conflict en breuk tussen Van Gogh en Gauguin. - Gauguin: Verlaat naturalisme, zoekt het \'primitieve\' in zijn werk. Van Gogh\'s ‘Nachtcafé’ - Nachtcafé: Schilderij van Van Gogh dat reflecteert op zijn emotionele en artistieke strijd.

Hoe heeft de wisselwerking tussen schilderkunst en fotografie zich ontwikkeld in de 19e en 20e eeuw? In hoeverre werd fotografie soms gebruikt als hulpmiddel door schilders, en hoe ontstond fotografie als kunstvorm op zichzelf? Geef voorbeelden van kunstwerken die deze interactie tussen schilderkunst en fotografie illustreren.

Antwoord: Julia Margaret Cameron - Pictoralisme: Voorloper; integreert schilderkunst in fotografie. - Technieken: Speelt met focus en clair-obscur; bewust gebruik van onscherpte. - Belangrijke werken: \"Het bidden en het loven\" (1865), \"Sir Henry Taylor\" (1866). - Doel: Bewijzen dat fotografie een volwaardig kunstmedium is. Fotografie en Schilderkunst in de 19e Eeuw - Fotografie als Hulpmiddel: Referentie voor compositie en details in schilderkunst. - Invloed op Realisme en Naturalisme: Nauwkeurigheid van fotografie inspireerde stromingen zoals realisme. - Impressionisme: Fotografische behandeling van licht en schaduw beïnvloedde impressionistische schilders zoals Monet. Fotografie en Schilderkunst in de 20e Eeuw - Kubisme: Fotografische fragmentatie beïnvloedde kunstenaars zoals Picasso. - Dadaïsme en Surrealisme: Man Ray combineerde schilderkunst en fotografie in fotomontages. - Belangrijke werken: \"Olympia\" (1863) door Manet, \"Les Demoiselles d’Avignon\" (1907) door Picasso.

Wat zijn de belangrijkste verschillen tussen synthetisch kubisme en analytisch kubisme? Hoe onderscheiden deze twee benaderingen van kubisme zich in hun gebruik van vorm, kleur en compositie, en welke kenmerken definiëren elk van deze stromingen?

Antwoord: Analytisch Kubisme - Kenmerken: Afwezigheid van kleur, fragmentatie van vormen, minimalistische leesbaarheid. - Techniek: Objecten worden gefragmenteerd en opnieuw samengevoegd; geen perspectief of diepte. - Periode: 1909-1912. - Voorbeelden: \"Naakte vrouw\" (1910) door Picasso, \"De Portugees\" (1911-12) door Braque. - Kleurgebruik: Beperkt en sober; pas vanaf 1912 begint kleur als constructief element. Synthetisch Kubisme - Kenmerken: Rijker kleurenpalet, reconstructie van vormen, helderdere compositie. - Ontwikkeling: Vanaf zomer 1912 tot 1914. - Techniek: Collages (papier collé) en ready-made elementen om herkenbaarheid te bevorderen. - Voorbeelden: \"De krant\" (1913) door Braque, \"Gitaar, muziekpartituur\" (1912) door Picasso. - Doel: Terugkeer naar werkelijkheid met meer herkenbare details; ondermijning van artistieke authenticiteit.

Kun je uitleggen hoe collages werden toegepast in de moderne kunst?

Antwoord: Fotomontages van Berlijnse Dadaïsten - Techniek: Gebruik van foto\'s uit massamedia en tijdschriften om collages (fotomontages) te maken. - Doel: Sociaal-politieke veranderingen bevorderen in de context van Duitsland na WOI. - Massamedia: Gebruikt als bron en wapen voor het overbrengen van politieke boodschappen. - Voorbeeld: John Heartfield gebruikte fotomontages voor satirische kritiek op Hitler. Ontstaan en Ontwikkeling van Collage en Fotomontage - Kubisme: Picasso en Braque introduceerden collage in kubistische werken, zoals \"Still Life with Chair Caning\" (1912). - Dadaïsme: Hannah Höch gebruikte fotomontages voor sociale en politieke kritiek, zoals in \"Cut with the Kitchen Knife\" (1919). - Surrealisme: Max Ernst creëerde droomachtige collages, zoals in \"Les malheurs des immortels\" met Paul Éluard.

Leg uit wat het ‘Orfisch Kubisme’ is en geef een voorbeeld van een kunstwerk:

Antwoord: Orfisch Kubisme - Ontstaan: Ontwikkeld door Robert Delaunay in 1914 als een afsplitsing van het traditionele kubisme van Picasso en Braque. - Kenmerken: De nadruk ligt op kleur en licht in plaats van op de fragmentatie en analyse van vormen, zoals in het analytisch kubisme. Het orfisch kubisme richt zich op de emotionele impact van kleur en de creatie van dynamische, ritmische composities. - Abstractie: Het onderwerp zelf verliest zijn belang, waardoor de werken meer abstract worden. De schilderijen zijn vaak geïnspireerd door muziek en poëzie, waarbij kleur wordt gebruikt om beweging en energie uit te drukken. - Invloed: Het orfisch kubisme fungeerde als een brug tussen het kubisme en de opkomende abstracte kunst. Het benadrukte de spirituele en zintuiglijke kracht van kleur en speelde een belangrijke rol in de ontwikkeling van non-figuratieve kunst in de 20e eeuw. Voorbeeld: Sonia Delaunay, ‘deken gemaakt voor haar pasgeboren zoon’, 1911