Samenvatting
Samenvatting - Camera, regie en montage
- Instelling
- Thomas More Hogeschool (tmhs)
volledige samenvatting camera, regie en montage
[Meer zien]Voorbeeld 4 van de 58 pagina's
Voorbeeld 4 van de 58 pagina's
In winkelwagenVerkoper
VolgenVoorbeeld van de inhoud
CAMERA, REGIE EN MONTAGE1. Inleiding
Audiovisuele content
Geschiedenis van de film: Sinds de komst van kleur is de basis van audiovisual storytelling niet meer
gewijzigd. Het fundament voor de perfecte vertelling via audiovisuele media is gelegd. Sinds 1938 hebben
we alles in handen om zoals in elk verhaal conflict en evolutie te genereren en de kijker hiermee te
boeien.
Alle technologische evolutie sindsdien verbreden en onderstrepen vooral het belang van dit
oorspronkelijk fundament. De technische middelen waarmee audiovisuele verhalen vertellen veranderen
in een razend tempo, maar de kern blijft dezelfde.
1. Democratisering door goedkoper materiaal
Het materiaal is goedkoper dan ooit. Een langspeelfilm draai je al op een FX3-camera (body + lens) van
€7000 (The Creator). Ook zijn er videoclips die met een Iphone 15 Pro van €1250 gemaakt worden. Een
camera die kwalitatief en zelfs filmisch beeld genereert hoeft dus niet duur te zijn.
Dit geldt tevens voor alle randapparatuur. Zo vervang je dure microfoons bv. Makkelijk door Rode
Wireless Pro microfoons van €400. Een helikopter vervang je door een DIJI Mini 2 SE van €300.
Materiaal kan ook gehuurd worden.
Je kan anno 2024 met deze camera’s ook makkelijker in 4K draaien waardoor crops naar maximaal HD
mogelijk zijn om meerdere shots te creëren uit één standpunt zonder verlies van kwaliteit bij een HD-
export.
Maar ook montagesoftware wordt alsmaar goedkoper. Voor €30/maand heb je de Adobe Premiere Pro,
Avid kost €40/maand maar de gratis versie van Davinci Resolve is uitstekend en met Capcut kan je ook al
een heel eind verder voor social content.
2. Democratisering door A.I.
→ automatisering bv. Text-based editing op basis van een transcript.
→ correctie in postproductie bv. Voice isolation waarbij achtergrondgeluid wordt gescheiden of
correctie van een shot met depth map en face refinement.
, 3. Democratisering door gratis distributie
De meeste content wordt voor sociale media geproduceerd waar het advertentie-gedreven business
model primeert. Hoe meer content, hoe meer advertenties. Vandaar de kosteloze distributie ter
beschikking van de creators. In ruil dienen de creators hun content echter gratis af te staan aan de
distributieplatforms: TikTok, Youtube, Instagram…
Maar ook de streaming services met een content-gedreven business model schuiven op richting
advertenties. Wat zal de toekomst zijn voor dure authentieke auteursgedreven content?
Estimated numbers of minutes Content budget:
watched in 2021:
- Netflix: 9.6 trillion minutes - Netflix: $200M
- TikTok: 22.6 trillion minutes - TikTok: $17B
→ veel aandacht, veel talent en weinig investering!
4. Storytelling is everywhere
Meer dan ooit is storytelling het ultieme vehikel om informatie of een boodschap over te brengen. Mensen
verwachten niet enkel kennis maar ook een beleving. Makers van audiovisuele content anno 2024 putten
vandaag de dag rijkelijk uit onze lange geschiedenis van storytelling. Content dient altijd een
spanningsboog te bevatten.
Deze hoorcolleges focussen zich voornamelijk op passief lineaire content: de kijker consumeert een
verhaal van begin tot einde. De voorbije decennia zijn echter gekenmerkt door de komst van actief non-
lineaire content waarbij de kijker niet enkel consumeert maar ook actief deelneemt aan het verhaal en
dus het hoofdpersonage wordt waardoor het verloop van het verhaal schijnbaar open ligt.
Bovendien is er door opkomst van social media een spectrum ontstaan waarbij door de kracht van het
algoritme op maat van de acties van de consument een unieke stream aan content genereert. Zo zijn
TikTok-filmpjes passief lineaire content (video’s) in een actief non-lineaire context (feed). Maar ook de
titels in de interface van de Netflix-app zijn vaak uniek en op jouw maat. Aangezien de kijker deze
interface navigeert alvorens de video te bekijken, plaatsen we Netflix centraler op het spectrum.
Conclusie trends 2024: iedereen = creator, content = story
Content creator (gsm, on the fly, gimmicky video’s) vs. videograaf (technische knowhow, bereiden hun
shoot voor, shots, scenes en sequenties): Dit zijn de twee meest voorkomende profielen bij de creatie van
audiovisuele content en worden vaak met elkaar verward maar zijn wel beiden veelgevraagde hybride
profielen. Audiovisuele producties zijn immers vandaag enorm geoptimaliseerd.
,Content wordt steeds vaker in een 360° aanpak in de markt gezet (tv-programma’s, social content,
podcasts, events…) en de vereiste profielen worden meer hybride (creative, productie, camera, regie,
montage, vormgeving, copy…). Het resultaat is een overvloed aan profielen die onder de noemer ‘regie’
zouden kunnen vallen.
Hybride profielen met een 360° aanpak:
Reporter/redacteur/creative/ Hoeft niet de technische skills te hebben maar is wel verantwoordelijk
account manager voor de inhoudelijke en creatieve beslissingen tijdens de verschillende
fases.
Solomonteur Is niet louter een uitvoerder in het montageproces maar wordt reeds in
de eerste fases betrokken en monteert o.b.v. een script en feedback
momenten.
Grafische producer Stuurt een team van vormgevers en motion designers aan bij de creatie
van uitgebreide animaties. Vergaande technische skills zijn niet
noodzakelijk.
Creative producer Neemt niet enkel het praktische productionele opzich maar geeft ook
input gedurende het hele productieproces.
Reality/efp cameraman Kan zelfstandig (zonder redacteur of regisseur) draaien, weet de
(electronic field production) richting van het verhaal en luistert inhoudelijk mee.
Wat is een regisseur anno 2024? In een cultuur van hybride profielen is hiërarchie extra noodzakelijk. Een
regisseur is dan ook de baas van het verhaal. Het ‘ownership’ en auteurschap van het audiovisuele
product ligt helemaal bij haar/hem.
Regisseur → Chief storyteller: elk verhaal is reeds verteld, maar nog niet door jou.
, 2. Beeldtaal
Audiovisuele taal is opgebouwd uit shots, scènes en sequenties
Shots Scènes Sequenties
Een beeld dat een volledige Een opeenvolging van shots, op Een verzameling van scènes die
opname is en waarin nuances, eenzelfde locatie met dezelfde een natuurlijke eenheid vormen.
blikken en gebaren worden cast, dat een geheel vormt. Er Zoals de onderdelen van een
vastgelegd die woorden nooit ontstaat ritme, continuïteit en symfonie waarbij het verhaal
zouden kunnen uitdrukken drama. Het plot ontwikkelt zich. vorm krijgt en het centrale
thema naar voren komt.
Het is die opeenvolging van shots, scènes en sequenties die het verhaal vertellen.
Beelden beïnvloeden elkaar door hun volgorde en krijgen daardoor een unieke betekenis. Dit wordt het
inductie- of Koelesjov-effect genoemd. Tijdens het Koelesjov-experiment werd een beeld van een
uitdrukkingloos gezicht getoond in relatie met verschillende andere beelden. Afhankelijk van deze
associatie werd de neutrale gelaatsuitdrukking door het publiek anders geïnterpreteerd.
De gezichtsuitdrukking wordt anders geïnterpreteerd als het tussenshot verandert, bv. Bij een bord soep
wordt zijn gezicht geïnterpreteerd alsof hij honger heeft terwijl als het tussenshot een vrouw is, dan wordt
zijn gezicht geïnterpreteerd alsof hij verlangt naar de vrouwt.
Niet alleen de opeenvolging van de shots, maar ook de keuze van shots is cruciaal in elke vertelling.
De keuzes van de maker sturen het verhaal. Video is een reflectie op de werkelijkheid; met een andere
invulling van ruimtelijkheid en continuïteit. De basis van deze invulling zijn de shots.
Wat bepaalt het unieke karakter van een shot?
Camerastandpunt
Het standpunt van een shot is simpelweg de plaatsing van de camera in de ruimte. Camerastandpunt
moet doordacht zijn. Onze ogen staan op een horizontale lijn, dit is hoe wij de wereld ervaren en dus
shots ook interpreteren. Vertrek daarom altijd bij het maken van beelden vanuit de horizon. Meeste shots
moeten dus een horizontale horizon hebben, dat oogt goed. Videostatieven hebben daarom steeds een
ingebouwd waterpasje. Heel bewust de horizon scheef maken = Dutch Angle.
Bij het filmen van een handeling is het wijs rekening te houden met de 180°-regel van de optische as (of
handelingsas). Deze as is een denkbeeldige lijn tussen twee onderwerpen in je beeld. Om de kijker niet
te verwarren, blijf je bij het maken van alle beelden in de reeks (scène), best aan één zijde van de
handelingsas zodat de kijkrichting continu zijn.
Bv. Niet A en C. Ook hier wordt
het in sommige films bewust wel
gedaan omwille van het effect.
Het is dus een ‘fout’ die bewust
wordt ingezet.
Voordelen van het kopen van samenvattingen bij Stuvia op een rij:
√ Verzekerd van kwaliteit door reviews
Stuvia-klanten hebben meer dan 700.000 samenvattingen beoordeeld. Zo weet je zeker dat je de beste documenten koopt!
Snel en makkelijk kopen
Je betaalt supersnel en eenmalig met iDeal, Bancontact of creditcard voor de samenvatting. Zonder lidmaatschap.
Focus op de essentie
Samenvattingen worden geschreven voor en door anderen. Daarom zijn de samenvattingen altijd betrouwbaar en actueel. Zo kom je snel tot de kern!
Veelgestelde vragen
Wat krijg ik als ik dit document koop?
Je krijgt een PDF, die direct beschikbaar is na je aankoop. Het gekochte document is altijd, overal en oneindig toegankelijk via je profiel.
Tevredenheidsgarantie: hoe werkt dat?
Onze tevredenheidsgarantie zorgt ervoor dat je altijd een studiedocument vindt dat goed bij je past. Je vult een formulier in en onze klantenservice regelt de rest.
Van wie koop ik deze samenvatting?
Stuvia is een marktplaats, je koop dit document dus niet van ons, maar van verkoper lauradonckers. Stuvia faciliteert de betaling aan de verkoper.
Zit ik meteen vast aan een abonnement?
Nee, je koopt alleen deze samenvatting voor €9,66. Je zit daarna nergens aan vast.
Is Stuvia te vertrouwen?
4,6 sterren op Google & Trustpilot (+1000 reviews)
Afgelopen 30 dagen zijn er 47561 samenvattingen verkocht
Opgericht in 2010, al 15 jaar dé plek om samenvattingen te kopen